tag:blogger.com,1999:blog-65629368855745807192023-11-16T09:06:34.145-08:00ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΡΑΠΕΙΑ''Μουσική είναι η κίνηση του ήχου να φτάσει την ψυχή και να της δείξει την αρετή.Είναι ένα ηθικό δίκαιο.Δίνει ψυχή στο σύμπαν, φτερά στο νου,πτήση στη φαντασία,και γοητεία και ευθυμία στη ζωή και τα πάντα. Μουσική είναι η ηδονή που αισθάνεται η ανθρώπινη ψυχή όταν μετράει,χωρίς να έχει συναίσθηση ότι μετράει. Χωρίς μουσική, η ζωή θα ήταν ένα λάθος.Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.comBlogger60125tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-69534032774774377442015-09-20T00:26:00.001-07:002015-09-20T00:26:53.546-07:00Charlie Patton - Mississippi Boweavil Blues<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/8hQgCklsOio" width="480"></iframe>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-40473227563051604502014-06-12T23:48:00.001-07:002014-06-12T23:48:43.418-07:00ΜΕΤΑΚΟΜΙΖΟΥΜΕ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRb6wZ3F3V7yJY-UzQgjvsRQlM2vmHG8Yr4jAXqa_EcWuNxH5_DsaJWDST_tCiQzU_Hzhr0Uck-A-VSa1yAzEu6ffB0VgCZ5ZmS4wJ1hUegRBzcNekXRkSitVK2xc8xnwWXXLpDdekCoA/s1600/logo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRb6wZ3F3V7yJY-UzQgjvsRQlM2vmHG8Yr4jAXqa_EcWuNxH5_DsaJWDST_tCiQzU_Hzhr0Uck-A-VSa1yAzEu6ffB0VgCZ5ZmS4wJ1hUegRBzcNekXRkSitVK2xc8xnwWXXLpDdekCoA/s1600/logo2.jpg" height="312" width="640" /></a></div>
<br /></div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-72325757734279857832014-01-18T10:01:00.000-08:002014-01-18T10:01:19.306-08:00ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ, στις 18 Ιανουαρίου 1915, γεννήθηκε στα Τρίκαλα ο Βασίλης Τσιτσάνης. Πέθανε την ημέρα των γενεθλίων του πριν από τριάντα χρόνια, στις 18 Ιανουαρίου 1984. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxx9TXymyHcdkZYHiYjwwia1aS7StJL32DAsKVXV9sU3NInnyYa8hxgkUEp0eMSztrzYRPjcLtAvEz-Rg0Z1JkIaIaic94xed5srfAj01vPvPvNuf4JMnJ2n_CGn3crZfiCeY-pCbTK8s/s1600/tsitsanis4+logoskaitexni.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxx9TXymyHcdkZYHiYjwwia1aS7StJL32DAsKVXV9sU3NInnyYa8hxgkUEp0eMSztrzYRPjcLtAvEz-Rg0Z1JkIaIaic94xed5srfAj01vPvPvNuf4JMnJ2n_CGn3crZfiCeY-pCbTK8s/s1600/tsitsanis4+logoskaitexni.jpg" height="199" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Με αφορμή τη διπλή αυτή επέτειο, η Μουσικοθεραπεία κάνει copy / paste το άρθρο του dim/art το οποίο με τη σειρά του το έκανε copy / paste από από το "Το Βήμα" και το αφιέρωμα του Γιώργου Σκίντσα στον Βασίλη Τσιτσάνη.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Τον χρόνο δεν μπορείς να τον γυρίσεις πίσω. Όπως και δεν μπορείς να κάνεις εικασίες για το πώς θα είχε εξελιχθεί αν ο τάδε είχε κάνει το ένα και ο δείνα το άλλο. Δεν έχει και νόημα άλλωστε. Από την άλλη δεν υπάρχουν πάντοτε και οι εξαιρέσεις; Δεν υπάρχουν εκείνοι οι άνθρωποι οι οποίοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο έχουν σημαδεύσει όχι τόσο το παρόν τους αλλά το μέλλον; Ο Βασίλης Τσιτσάνης ανήκει (συνειδητός ο ενεστώτας χρόνος) σε αυτή την κατηγορία. Αν δεν υπήρχε είναι σίγουρο ότι η ελληνική λαϊκή μουσική δεν θα είχε εξελιχθεί με τον ίδιο τρόπο.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rvYfsTJ9tMgV1vGlJh5kLMsFhvBKUBlP-9U8y8ZHyf0foUrU_dTaGSKMZgS5vTq9KZbAf8Dt7E-gy4hg_3d2A66dYTyXYbMt0OyUQBuzoT59XE0VGPwyYzKXYX1YstNfZGiGVamSJFI/s1600/tsitsanis8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rvYfsTJ9tMgV1vGlJh5kLMsFhvBKUBlP-9U8y8ZHyf0foUrU_dTaGSKMZgS5vTq9KZbAf8Dt7E-gy4hg_3d2A66dYTyXYbMt0OyUQBuzoT59XE0VGPwyYzKXYX1YstNfZGiGVamSJFI/s1600/tsitsanis8.jpg" height="320" width="217" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
Καλλιτέχνης λαϊκός, όχι μόνο προέρχεται από τον λαό και τον εκφράζει και ο λαός τον χρησιμοποιεί, αφού του εκφράζει τα ντέρτια και τους καημούς του, για να χαρεί και να κλάψει. Ο Βασίλης Τσιτσάνης είναι ένας ζωγράφος που αντί να χρησιμοποιεί πινέλα έχει στη παλέτα του, λέξεις και μουσικές. «Απλές» λέξεις «απλές» μουσικές. Μόνο που όταν τοποθετούνται στον καμβά του και κυρίως στον καμβά του καθενός από εμάς, αποκτούν άλλη υπόσταση. Εβαλε και αυτός το λιθαράκι του σε αυτό που ονομάζουμε νεοελληνικό λαϊκό πολιτισμό. Όπως για παράδειγμα το έβαλαν οι λαϊκοί δημιουργοί σαν τον Θεόφιλο και τον Ευγένιο Σπαθάρη.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Με τα τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη δεν διασκεδάζεις μόνο. Αν μείνεις εκεί έχεις χάσει την μισή τους ουσία. Με τα τραγούδια του τρικαλινού μάστορα, κάνεις μια βουτιά στα βάθη της ψυχής σου, συνειδητοποιείς τι έχεις κάνει και τι δεν έχεις κάνει στη ζωή σου, δακρύζεις και κλαις. Τόσο… απλά. Ο Βασίλης Τσιτσάνης θα μπορούσε να ήταν ένας λαϊκός μυθιστοριογράφος. Πάρτε τα τραγούδια του και συνθέστε τους στίχους τους. Αυτή η σύνθεση θα σας οδηγήσει σε ένα μυθιστόρημα όπου ήρωας είναι ο καθένας από εμάς. Είναι μελαγχολικός στη μουσική, στους στίχους ή στην ερμηνεία στα περισσότερα από αυτά. Και; Πρωτόπιασε μουσικό όργανο το 1926 σε ηλικία 11 ετών (το μαντολίνο του πατέρα του που είχε ήδη μετατραπεί σε μπουζούκι) και έκανε κάτι και πάλι απλό. Μετέφερε στο τραγούδι τους καημούς και τις ανάγκες που αφουγκραζόταν δίπλα του. Και από καημούς η προπολεμική αλλά και μεταπολεμική Ελλάδα άλλο τίποτα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Για να περιγράψει κάποιος τον Βασίλη Τσιτσάνη αξίζει να παρακολουθήσει το ζεϊμπέκικο που χορεύει ο Γιάννης Τσαρούχης όταν τον φωνάζει ο συνθέτης στη σκηνή. Αυτό το ζεϊμπέκικο αποτυπώνει με τον πιο δυνατό τρόπο την δύναμη και των δύο δημιουργών. Δύο ζωγράφων.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fZSLNOTTgpM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
O Βασίλης Τσιτσάνης γεννήθηκε στα Τρίκαλα από γονείς ηπειρώτες στις 18 Ιανουαρίου. Πέθανε 69 χρόνια αργότερα την ίδια ημέρα σε νοσοκομείο του Λονδίνου όπου νοσηλευόταν. Η μοίρα κάνει όντως τα παιχνίδια της.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Γεννήθηκε στα Τρίκαλα από γονείς Ηπειρώτες. Τσαρουχάς ο πατέρας του, είχε ένα μαντολίνο με το οποίο έπαιζε σχεδόν αποκλειστικά κλέφτικα τραγούδια της πατρίδας του. Αυτά ήταν τα πρώτα ακούσματα του μικρού Βασίλη μαζί με τις βυζαντινές ψαλμωδίες που άκουγε στην εκκλησία. Στα 11 χρόνια του χάνει τον πατέρα του και μόνον τότε πέφτει στα χέρια του το μαντολίνο – το οποίο στο μεταξύ έχει μετατραπεί από κάποιον ντόπιο οργανοποιό σε μπουζούκι. Στα γυμνασιακά του χρόνια στα Τρίκαλα μαθαίνει παράλληλα βιολί, συμμετέχοντας με αυτό σε τοπικές εκδηλώσεις. Το μπουζούκι όμως, αν και χωρίς κοινωνική καταξίωση στη μικρή τοπική κοινωνία, τραβάει περισσότερο το ενδιαφέρον του. Τα πρώτα του τραγούδια τα γράφει σε ηλικία 15 χρονών. Στα τέλη του 1936 φεύγει από τα Τρίκαλα για την Αθήνα με σκοπό να σπουδάσει νομικά.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdBqE2ALi5JiQtrczZUt4ztav1rR_HPQNWZsZVQwBg9Fh2HlxSm66S_FvvQbz4wFqt-02lC7wUPXlMRV0B_64KHLAIbJID2rl-o0RTMhENhepymWkxM48VeZmCdUQo5fuDc0VKHqSbjWQ/s1600/tsitsanis7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdBqE2ALi5JiQtrczZUt4ztav1rR_HPQNWZsZVQwBg9Fh2HlxSm66S_FvvQbz4wFqt-02lC7wUPXlMRV0B_64KHLAIbJID2rl-o0RTMhENhepymWkxM48VeZmCdUQo5fuDc0VKHqSbjWQ/s1600/tsitsanis7.jpg" height="320" width="307" /></a></div>
<div>
<div>
Για να συμπληρώσει τα έσοδά του δουλεύει παράλληλα σε ταβέρνες. Σε μια απ’αυτές γνωρίζει τον τραγουδιστή Δημήτρη Περδικόπουλο ο οποίος τον πηγαίνει σε μια δισκογραφική εταιρεία. Ηχογραφεί για πρώτη φορά το 1937, αλλά το κύριο μέρος των προπολεμικών δίσκων του πραγματοποιείται τα επόμενα χρόνια.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η “Αρχόντισσα” είναι το πιο γνωστό τραγούδι που ηχογραφεί τότε αλλά μαζί μ’αυτό βρίσκουν θέση στη δισκογραφία τραγούδια όπως τα “Να γιατί γυρνώ”, “Γι ‘αυτά τα μαύρα μάτια σου” και πολλά άλλα που ερμηνεύουν ο Στράτος Παγιουμτζής, ο Στελλάκης Περπινιάδης, ο Κερομύτης αλλά και ο Μάρκος Βαμβακάρης. Με αυτά τα τραγούδια ο Τσιτσάνης εισήγαγε ένα νέο είδος Λαϊκού τραγουδιού το οποίο αποτείνεται στο πλατύτερο κοινό, σε αντίθεση με το ρεμπέτικο τραγούδι που ενδιαφέρει ένα περιορισμένο κύκλο ακροατών.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LB2tS5aoa7E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Μ’ αυτά απαντά στην λογοκρισία της Μεταξικής δικτατορίας η οποία απαγορεύει τόσο τα προϋπάρχοντα τραγούδια του ρεμπέτικου περιθωρίου όσο και τις εμφανείς ανατολίτικες μελωδίες. Τα χρόνια της κατοχής τα περνά στη Θεσσαλονίκη, όπου δουλεύει σε διάφορα μαγαζιά. Αυτά τα χρόνια γράφει πολλά από τα τραγούδια που ηχογραφεί μετά τον πόλεμο όταν άνοιξαν ξανά τα εργοστάσια δίσκων. “Αχάριστη”, “Μπαξέ τσιφλίκι”, “Τα πέριξ”, “Νύχτες μαγικές”, “Ζητιάνος της αγάπης”, “Ντερμπεντέρισσα” και βέβαια τη “Συννεφιασμένη Κυριακή”. Το 1946 εγκαθίσταται ξανά στην Αθήνα και αρχίζει πάλι να ηχογραφεί.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/iNUYI__1VCc/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/iNUYI__1VCc&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/iNUYI__1VCc&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/--qd-ryF2dY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Η δεκαετία 1945 – 1955 είναι ίσως η κορυφαία της καριέρας του καθώς γνωρίζει την πλατιά καταξίωση στη δισκογραφία και η πιο μεστή δημιουργικά γι’ αυτόν. Φέρνει στο προσκήνιο νέες φωνές που υπηρετούν τα τραγούδια του και δένονται μαζί του : τη Μαρίκα Νίνου, τη Σωτηρία Μπέλλου, τον Πρόδρομο Τσαουσάκη. “Είμαστε αλάνια”, “Πήρα τη στράτα κι έρχομαι”, “Χωρίσαμε ένα δειλινό”, “Τρελός τσιγγάνος”, “Πέφτουν της βροχής οι στάλες”, “Όμορφη Θεσσαλονίκη”, “Αντιλαλούνε τα βουνά”, “Κάνε λιγάκι υπομονή”, “Φάμπρικες”, “Πέφτεις σε λάθη”, “Καβουράκια”, “Κάθε βράδυ λυπημένη”, “Ξημερώνει και βραδιάζει”, “Έλα όπως είσαι”, είναι μερικά μόνο από τα τραγούδια του γι’ αυτή την περίοδο. Κι ίσως θα’ πρεπε να σημειώσουμε τόσο το μελωδικό πλούτο, όσο και τη δεξιοτεχνία στην απόδοση πολλών απ’ αυτά τα τραγούδια. Χαρακτηριστικές οι εισαγωγές τους – που κάποτε είναι…τρείς : ταξίμι, προεισαγωγή, εισαγωγή – δείγματα ιδιαίτερης σπουδής και απίστευτης ευχέρειας στη μελωδική έκφραση.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YPgB6IBrPhU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Καθώς, μετά τα μέσα της δεκαετίας του ’50, το σκηνικό στο λαϊκό τραγούδι πλατιάς αποδοχής αλλάζει και κυριαρχούν κάποιες αραβικές ή και ινδικές επιρροές, ο Τσιτσάνης προσπαθεί να εγκλιματιστεί χωρίς να εγκαταλείψει το προσωπικό του ύφος. Το ίδιο κάνει και σε επόμενες εποχές που η περιρρέουσα ατμόσφαιρα αλλάζει ξανά.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPF37uSvTR7nwthpmEXlGAFy-jO2gdJukcSpM1lW0wA1jREorUhkJI-M8iTJqDwjrzBZREeguaMBsA2vhc62oTzZPN3FhDLSJgjy0vVxCe7jMZXSUobR9qsbBnYNsYlLtIYazyIlDoXNQ/s1600/tsitsanis2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPF37uSvTR7nwthpmEXlGAFy-jO2gdJukcSpM1lW0wA1jREorUhkJI-M8iTJqDwjrzBZREeguaMBsA2vhc62oTzZPN3FhDLSJgjy0vVxCe7jMZXSUobR9qsbBnYNsYlLtIYazyIlDoXNQ/s1600/tsitsanis2.jpg" height="279" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
Xωρίς ποτέ να αποδεχτεί κάποια απ’ τις εποχιακές “μόδες”, παρουσιάζει πάντα κάποια τραγούδια που μπορούν να προστεθούν στα κλασικά του, αν και ανήκουν σε νεότερα χρόνια κι έχουν επιρροές απ’ τον κυρίαρχο ήχο αυτών. Τραγούδια του ερμηνεύουν ο Καζαντζίδης, ο Μπιθικώτσης,ο Γαβαλάς, ο Αγγελόπουλος, η Γκρέυ, η Πόλυ Πάνου, η Χαρούλα Λαμπράκη, ο Σταμάτης Κόκοτας κι από κάποιο σημείο και κάτω, κατ’ εξοχήν ο ίδιος. Απ’ αυτά ν’ αναφέρουμε ενδεικτικά : “Ίσως αύριο (1958), “Τα λιμάνια” (1962), “Τα ξένα χέρια”(1962), “Μείνε αγάπη μου κοντά μου”(1962), “Κορίτσι μου όλα για σένα”(1967), “Απόψε στις ακρογιαλιές”(1968), “Κάποιο αλάνι”(1968), “Της Γερακίνας γιός”(1975),”Δηλητήριο στη φλέβα”(1979).</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/edshNOwvV7E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Το 1980 με πρωτοβουλία της UNESCO ηχογραφείται ένας διπλός δίσκος με τίτλο “Χάραμα” – έτσι λεγόταν το μαγαζί στο οποίο ο Τσιτσάνης εμφανιζόταν τα τελευταία 14 χρόνια της καριέρας του και της ζωής του. Σ’ αυτό το δίσκο παίζει μια σειρά από κλασικά του τραγούδια αλλά και πολλά αυτοσχεδιαστικά κομμάτια στο μπουζούκι. Ο δίσκος αυτός με την έκδοσή του στην Γαλλία (1985) παίρνει το βραβείο της Μουσικής Ακαδημίας Charles Gross. Όμως στο μεταξύ ο κορυφαίος δημιουργός έχει φύγει για πάντα. Το 1984, ακριβώς την ημέρα των γενεθλίων του (18 Ιανουαρίου), πεθαίνει στο νοσοκομείο Brompton του Λονδίνου ύστερα από επιπλοκές μιας εγχείρησης στους πνεύμονες. Μέχρι και 24 μέρες πριν εμφανιζόταν κανονικά σε κέντρο και δούλευε καινούργια τραγούδια…</div>
<div>
<br /></div>
<div>
(δημοσιεύεται στον διαδικτυακό τόπο www.tsitsanis.gr)</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/ariqmWN_8c8/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/ariqmWN_8c8&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/ariqmWN_8c8&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Kαι μια ιστορία</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Τι σήμερα, τι αύριο τι τώρα</div>
<div>
<br /></div>
<div>
«Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα» </div>
<div>
(1954, Βασίλης Τσιτσάνης – Γεράσιμος Τσάκαλος, ερμηνεία: Μαρίκα Νίνου)</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHPFde75ZZ8xjrBW1ji0SWqxsSkBTAMtKL7R1yPU6OmyI_slwD0X_E91AOOyj6Rhq06MmG5XY9fXUhK5MKz6wfeQXsdFOzpw2qp3XlEEaq8thrjVxAlRFLCUbe0c7TCxJcWR4v76LcGc4/s1600/tsitsanis-ninou.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHPFde75ZZ8xjrBW1ji0SWqxsSkBTAMtKL7R1yPU6OmyI_slwD0X_E91AOOyj6Rhq06MmG5XY9fXUhK5MKz6wfeQXsdFOzpw2qp3XlEEaq8thrjVxAlRFLCUbe0c7TCxJcWR4v76LcGc4/s1600/tsitsanis-ninou.jpg" height="320" width="233" /></a></div>
<div>
<div>
Τέσσερα χρόνια διήρκεσε η σχέση του Βασίλη Τσιτσάνη με τη Μαρίκα Νίνου. Γνωρίστηκαν το 1949, εποχή που εκείνη τραγουδούσε στο κέντρο «Φλόριδα» της λεωφόρου Αλεξάνδρας και εκείνος στου «Τζίμη του Χοντρού», στην Αχαρνών, μαζί με τη Σωτηρία Μπέλλου. Επειτα από μια φασαρία που είχε η Νίνου με κάποιους βασιλικούς, ο Τσιτσάνης την πήρε μαζί του. Σε λίγο καιρό το ντουέτο Τσιτσάνης- Νίνου χάλαγε κόσμο. Ο Τσιτσάνης άρχισε να ηχογραφεί τα καινούργια τραγούδια του με τη φωνή της και η μία επιτυχία να διαδέχεται την άλλη. Εν τω μεταξύ, ενώ ο Τσιτσάνης δεν ήθελε με κανέναν τρόπο να διαλύσει την οικογένειά του, η Νίνου ήλπιζε ότι με τον καιρό θα τον κατακτούσε ολοκληρωτικά. Υστερα από τέσσερα θυελλώδη χρόνια κατέληξαν, το καλοκαίρι του 1953, να εμφανίζονται μαζί τόσο στη δισκογραφία όσο και στο πάλκο. Ωστόσο τίποτε δεν ήταν όπως πρώτα. Εκείνη την περίοδο η Νίνου εμφάνισε και τα πρώτα συμπτώματα καρκίνου. Οι γιατροί τής συνέστησαν θεραπεία στην Αμερική και η Νίνου ζήτησε από τον Τσιτσάνη να πάνε μαζί περιοδεία, έτσι ώστε να συνδυάσει τη θεραπεία της με δουλειά. Ο Τσιτσάνης ήταν εξαρχής αρνητικός, έγινε μάλιστα ανένδοτος μόλις έμαθε ότι η γυναίκα του ήταν έγκυος. Το 1954 συνειδητοποιούσαν πλέον ότι η σχέση τους δεν μπορούσε να συνεχιστεί άλλο. Λίγο προτού φύγει για την Αμερική τής έδωσε να πει το «Τι σήμερα, τι αύριο, τι τώρα/ ας καθαρίσουμε μια ώρα αρχύτερα». Η Νίνου έπιασε αμέσως το νόημα του τραγουδιού. Την ώρα της ηχογράφησης στο στούντιο δεν άντεξε: σταμάτησε και έφυγε δακρυσμένη. Επέστρεψε όμως, κλαμένη αλλά πεισμωμένη. Και αυτή τη φορά το τραγούδησε μια κι έξω.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
(από το βιβλίο του Ηρακλή Ευστρατιάδη «Μια ιστορία… ένα τραγούδι», εκδόσεις Τουμπής)</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EXZ4T9XSu5Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
Πηγή: Του Γιώργου Σκίντσα για Το ΒΗΜΑ – 18/01/2013</div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-78046652702840433572014-01-10T02:05:00.001-08:002014-01-10T02:05:49.924-08:00Sweet Smoke - Just A Poke (Full Album)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/Qsgj0rFUOC4" width="459"></iframe><br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">Sweet Smoke were a 1960s and 70s psychedelic jazz-rock band. They incorporated many different influences, such as jazz, funk and island rhythms. They were originally formed in Brooklyn, New York in 1967, although the band moved to live as a commune in Germany before the decade was out. They have a fan presence on the internet to this day</span>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-57945797964686621242013-12-25T08:12:00.000-08:002013-12-25T08:12:02.232-08:00Τα 30 καλύτερα rock άλμπουμ του 2013 (από το 9 ως το 1) σύμφωνα με το rocking.gr<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 9 Samsara Blues Experiment "Waiting For The Flood"</span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-juwSjhOe036IabvQd-V0k6y0UH2Dod5KWr7PhYaCQPGVhsc2MbQvUH4t0FGnqbAIdZaHf4sPvU_Ldb5bXuldZimnYnQsogirE6N73ekdDijFbGXqXdH0gB2R6W6ey_uw3mHiAVRaHn4/s1600/samsarabluesexperiment.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-juwSjhOe036IabvQd-V0k6y0UH2Dod5KWr7PhYaCQPGVhsc2MbQvUH4t0FGnqbAIdZaHf4sPvU_Ldb5bXuldZimnYnQsogirE6N73ekdDijFbGXqXdH0gB2R6W6ey_uw3mHiAVRaHn4/s1600/samsarabluesexperiment.jpg" /></a></div>
<b>Ίσως τελικά το να κατηγοριοποιείς συγκροτήματα όπως οι Samsara Blues Experiment στην κατηγορία του retro rock να είναι αδικία. Γιατί μπορεί μεν να είναι εμπνευσμένοι από τα 70s (και ποιος δεν είναι εξάλλου;) αλλά αυτό που παίζουν είναι το heavy psych του σήμερα. Και το πόσο καλό είναι αυτό το σήμερα δεν θα το πιστέψετε αν δεν ακούσετε το "Waiting For The Flood", spoiler alert: το καλύτερο άλμπουμ τους μέχρι σήμερα, θα το ανακηρύξω με όλη την υποκειμενικότητα που του αρμόζει.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Είναι δύσκολο να προσδιορίσει κανείς τι είναι αυτό που κάνει μία δουλειά να ξεχωρίζει στο είδος αυτό που, παρότι αυστηρά προορισμένο για το underground δεν του λείπει ούτε το κοινό ούτε η γκάμα συγκροτημάτων. Τι είναι για παράδειγμα αυτό που έκανε το "Long Distance Trip" να αγκαλιαστεί από όλους και να ξεχωρίσει τους Samsara Blues Experiment από τα άλλα συγκροτήματα του είδους; Τι είναι αυτό που έκανε το "Revelation & Mystery" να θεωρηθεί ένα βήμα πίσω; Και τι είναι τελικά αυτό που κάνει το "Waiting For The Flood" να τους ξαναβάζει στον θρόνο τους; Είναι η προσωπικότητα, το εύρος των επιρροών, το παίξιμο, ο τσαμπουκάς, η ατμόσφαιρα; Μην κοιτάτε εμένα για απαντήσεις, δεν ξέρω, είμαι εξίσου παραδομένος στη μαγεία της μουσικής αυτής που ούτως ή άλλως δεν μπορεί να ποσοτικοποιηθεί ή να κριθεί με αντικειμενικά, μετρήσιμα κριτήρια. Δεν μιλάμε για jazz fusion εδώ κύριοι και κυρίες, μιλάμε για μουσική που απευθύνεται στο θυμικό μας κατευθείαν, συντονίζεται με τα ψυχικά μας κύματα, μας απογειώνει σε πνευματικά ταξίδια. Ψυχεδέλεια λέγεται.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/e4VIwiEyw2Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Αν μπορούσα να δοκιμάσω να εξηγήσω τα ανεξήγητα θα έλεγα ότι στο "Waiting For The Flood" υπάρχει μία έντονη και πολύ επιτυχημένη σπουδή πάνω στις φωνητικές μελωδίες που αντίθετα, όχι μόνο με το παρελθόν των Samsara Blues Experiment, αλλά και των περισσότερων συγκροτημάτων του είδους, δεν υπάρχουν απλά και μόνο για το διάλειμμα ανάμεσα στα μεγάλα ορχηστρικά κομμάτια, αποτελεί δομικό στοιχείο των τραγουδιών. Αυτό είναι κάτι παραπάνω από φανερό στο "Shringara" που ανοίγει τον δίσκο και αποτελεί, τολμώ να πω, το καλύτερο τραγούδι που οι Γερμανοί έχουν γράψει έως τώρα.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Δεν είναι φυσικά μόνο τα φωνητικά που εντυπωσιάζουν στον δίσκο, είναι φανερό ότι η τετράδα βρίσκεται σε φόρμα. Από τα ανατολίτικα στοιχεία που είναι διάσπαρτα στο "Shringara" (και όχι μόνο) περνάμε με ευκολία στη jazz εισαγωγή του επίσης εκπληκτικού "Waiting For The Flood", από εκεί στα wah wah του "Don't Belong" το οποίο με τη σειρά του οδηγεί στη doom φυσαρμόνικα (!) και το sitar του "Brahmin's Lament". Τέσσερα τραγούδια ανεπτυγμένα σε 48 λεπτά μουσικής. Δεν ξέρω αν είναι η ιδέα μου, αλλά ενώ φυσικά οι χαμηλές συχνότητες, οι μπασογραμμές, οι fuzz-αριστές κιθάρες και όλα τέλος πάντων τα τυπικά που ορίζουν αυτό που λέμε stoner rock είναι παρόντα, το αποτέλεσμα είναι ίσως το λιγότερο στονεράδικο (sic) άλμπουμ τους με τα όποια στερεότυπα του είδους.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Ακούγοντας τον δίσκο αυτόν, εύκολα φαντάζομαι πάνω στην καμπυλότητα του χρόνου έναν ακροατή το 1969 να έρχεται σε επαφή με τους Samsara Blues Experiment και να σκέφτεται «τι μουσική κυκλοφορεί εκεί στο 2013, πόσο τυχεροί είναι». Δεν με πιστεύετε; Ακούστε κι εσείς το "Waiting For The Flood".</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Νούμερο 8 Foals "Holy Fire"</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVrebp8AuCZp3iG0jobz0lZkIAIhm8k9TEJyUdi45OFDh51Nr6x-d-DPYPIivBIh1QXJzbtvTskBNg16VIlPM5y4Xrff-KjGjsFDykZpPd59WRGFFpVRIJvi9y26qj9E7NJdLwZa3mdKA/s1600/foals.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVrebp8AuCZp3iG0jobz0lZkIAIhm8k9TEJyUdi45OFDh51Nr6x-d-DPYPIivBIh1QXJzbtvTskBNg16VIlPM5y4Xrff-KjGjsFDykZpPd59WRGFFpVRIJvi9y26qj9E7NJdLwZa3mdKA/s1600/foals.jpg" /></a></div>
<b>Ωρίμασαν, μεγάλωσαν, δείχνουν να πατούν πιο σταθερά στα πόδια τους και μπλα μπλα, τόσα πολλά κλισέ για να περιγράψεις την πρόοδο μιας μπάντας. Όσο δύσκολο και αν είναι, προσπαθώ να μην πέφτω σε αυτή την παγίδα χαρακτηρισμών. Από την άλλη όμως, όταν έχεις να κάνεις με ένα συγκρότημα που ήσουν εκεί από τα πρώτα του πατήματα και έχεις δει βήμα προς βήμα να αλλάζει ορθά στα αυτιά σου ο ήχος του, είναι αν μη τι άλλο αδύνατο να τιθασεύσεις τον ενθουσιασμό σου και απλά να μείνεις στα παραπάνω.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Ακούγοντας τον τρίτο δίσκο των Foals, αναρωτιέμαι...μήπως ήρθε η ώρα κάποιοι να τους δουν πιο προσεκτικά; Αρκετά συμπαθητική και αγαπησιάρική μπάντα, θα ειπωθεί εφόσον έχεις τυπικές σχέσεις μαζί τους, οι οποίες οφείλονται στο mainstream status που κουβαλά πάνω του το τόσο λίγο "Antitodes" μπροστά «στο ένα από τα σύγχρονα indie διαμάντια» "Total Life Forever", το οποίο είναι ικανό να ξεγελάσει το ενδιαφέρον σου και να μην αναγνωρίσεις το περίσσιο ταλέντο τους. Όμως όσοι από εμάς τους λατρέψαμε στον δεύτερο δίσκο τους ξέραμε με τι έχουμε να κάνουμε και περιμέναμε με ανυπομονησία την νέα τους δουλειά, όντας περίεργοι στο τι θα θελήσουν να μας προσφέρουν αυτή την φορά.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/siyXiKvtSpo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<b><br /></b>
<b>Για τρίτη φορά λοιπόν, οι Foals μας παρουσιάζουν κάτι διαφορετικό. Αλλά για να μην παρεξηγηθούμε, όχι, δεν ανακάλυψαν τον άγνωστο εαυτό τους, ούτε έχουμε να κάνουμε με κάποιο ορθόδοξο θαύμα (δεν έχω ιδέα τι διάολο σκεφτόταν ο Philippakis και ονόμασε έτσι τον δίσκο). Πολύ απλά έκλεψαν λίγες ιδέες από τον πρώτο και δεύτερο δίσκο τους και πήγαν τον ήχο τους παραπέρα.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Το "Holy Fire" προλογίζει τόσο ιδιαίτερα με τη προϋπόθεση όμως πως δεν έχεις ακούσει το πρώτο single του δίσκου. Πραγματικά σου προκαλεί έκπληξη να ακούς τις κιθάρες των Foals τόσο βαριές και τον Φιλιππάκη να ξελαρυγγιάζεται, για αυτό θα ήμουν πολύ περίεργος να ακούσω κάποια ολοκληρωμένη δουλειά τους να κινείται στην τριάδα της "Prelude" - "Inhaler" - "Providence", εκεί όπου δείχνουν πιο σοβαροί, και οποιαδήποτε τρύπα να έκλεινε ονειρικά με τραγούδια όπως το "Stepson".</b><br />
<b><br /></b>
<b>Ωστόσο ο δίσκος από το tropical "My Νumber" (οι πρώιμοι Friendly Fires θα σκότωναν για να το έχουν στο οπλοστάσιο τους) και μετά παίρνει μια συγκεκριμένη τροπή. Dance rock (ποτέ δεν μου άρεσε ο σύγχρονος όρος dance-punk που εφηύρε το NME) και σύγχρονο pop rock συνδυάζονται άψογα δημιουργώντας αναμφίβολα πολύ καλά τραγούδια για το είδος τους (χαρακτηριστικό παράδειγμα το "Everytime").</b><br />
<b><br /></b>
<b>Οι Foals κάνοντας για άλλη μια φορά αυτό που τους αρέσει μπόρεσαν να δημιουργήσουν έναν ποιοτικό εθιστικό δίσκο. Χωρίς να φοβηθούν άφησαν πίσω τον αριστουργηματικό ήχο του "Total Life Forever" δίχως να γυρίσουν εντελώς την πλάτη σε αυτόν. Επαναφέρουν το art rock παρελθόν τους αυτή την φορά όμως τιθασευμένο και καθαρά χορευτικό και κάνουν το 2,5 / 3.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Τελικά, το πιο σημαντικότερο από όλα; Παίζουν μπάλα με τους μεγάλους όντας πιστοί στη μοντέρνα μουσική έννοια του indie.</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 7 Queens Of The Stone Age "...Like Clockwork"</span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50XBb-tFKtAp8bIyjDnR08AvwA073Uz57YiH7hnQJF-s0Qdid8z8J4TboxySav93Km2KOnAYpjEt8aK1GZVYLnKo8HnNfPlQb3P4dB3Hzq1UmPqEO4KJnihkPjUe4oNVAcPniA7HCzWM/s1600/queensofthestoneage-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj50XBb-tFKtAp8bIyjDnR08AvwA073Uz57YiH7hnQJF-s0Qdid8z8J4TboxySav93Km2KOnAYpjEt8aK1GZVYLnKo8HnNfPlQb3P4dB3Hzq1UmPqEO4KJnihkPjUe4oNVAcPniA7HCzWM/s320/queensofthestoneage-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Το έκτο στούντιο άλμπουμ των Queens Of The Stone Age έγινε από το πουθενά μία από τις πιο hyped κυκλοφορίες της χρονιάς, πριν ακούσει κανείς νότα. Όχι ότι δεν το αξίζει ένα συγκρότημα που έχει κυκλοφορήσει δύο από τους σημαντικότερους alternative rock δίσκους των 00s (τα "Rated R" και "Songs For The Deaf")... Απλά είναι παράδοξο αν αναλογιστεί κανείς ότι βρίσκονται σε συνθετική πτώση: από το αρκετά καλό αλλά κατώτερο των προκατόχων του "Lullabies To Paralyze" του 2005 μέχρι το άνισο "Era Vulgaris" του 2007. Βέβαια, αυτοί οι ανασταλτικοί παράγοντες σβήνονται μονοκοντυλιά με την κατάλληλη προώθηση στα ανά τον κόσμο μουσικά μέσα και το budget για την μεγαλύτερη σύναξη μουσικών προσκεκλημένων εδώ και αρκετά χρόνια.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Προτού φτάσουμε στα της μουσικής, να επισημάνουμε λίγο το υπόβαθρο που εν τέλει «προκάλεσε» έναν τέτοιο δίσκο. Το 2010 ο Josh Homme, το μυαλό και η ψυχή των Queens Of The Stone Age, είχε υποβληθεί σε εγχείρηση ρουτίνας στο γόνατο. Εξαιτίας επιπλοκών κόντεψε να χάσει την ίδια του τη ζωή και είχε καθηλωθεί σε ακινησία για πάνω από τέσσερις μήνες. Όπως δηλώνει ο ίδιος -και όσοι έχουν βρεθεί σε παρόμοιες καταστάσεις- το εν λόγω περιστατικό του άλλαξε ολόκληρη την κοσμοθεωρία. Πρώτο τραγούδι που έγραψε μετά την ανάρρωσή του ήταν το "The Vampyre Of Time And Memory", το οποίο τυχαίνει να είναι και η καλύτερη στιγμή του άλμπουμ. «I want God to come / And take me home / Because I'm all alone in this crowd»...</b><br />
<b><br /></b>
<b>Σε αυτό το σημείο, να τονίσουμε ότι το "...Like Clockwork", εκτός των άλλων, είναι και ηχητικά μια πολύ ιδιαίτερη περίπτωση δίσκου. Έχει μέσα κολλητικά hit-άκια για να παίζουν σε rock μαγαζιά, έχει μέσα εξαιρετικές mid-tempo συνθέσεις, έχει μπαλάντες... Αυτό που δεν έχει, όμως, είναι γκάζι, βαριές κιθάρες και ογκώδη παραγωγή, κάτι που ενδεχομένως να οδηγήσει σε μουδιασμένες πρώτες ακροάσεις. Ωστόσο, μην ξεγελαστείτε: ο Homme έβαλε τα δυνατά του εδώ πέρα και έγραψε έναν δίσκο που ακρόαση με την ακρόαση μεγαλώνει, και σου «κολλάει» όλο και περισσότερο μέχρι να καταλήξεις απόλυτα εθισμένος. Σημαντικότατος παράγοντας και η ημερομηνία κυκλοφορίας του δίσκου, καθότι το θερινό mood που αποπνέει σε καλεί να το συμπεριλάβεις στο περιβόητο «soundtrack του καλοκαιριού».</b><br />
<b><br /></b>
<b>Όσον αφορά τις συμμετοχές, σημαντικότερη ήταν η επιστροφή του Dave Grohl στα drums στα μισά από τα κομμάτια (στα άλλα μισά έχουμε τον Joey Castillο). Για να πούμε την αμαρτία μας, ουδόλως αντιληφθήκαμε την παρουσία του, χωρίς αυτό να είναι απαραίτητα κακό, καθώς μπορεί να σημαίνει ότι αφομοιώθηκε εξ' ολοκλήρου από το σύνολο - και κάτω από την ισχυρή προσωπικότητα του Homme. Είχαμε επίσης τους Trent Reznor, Alex Turner, Elton John, Mark Lanegan, Nick Oliveri, James Lavelle και άλλα αστέρια της μουσικής σκηνής, χωρίς ούτε ένας εξ' αυτών να κάνει ηχηρή την παρουσία του. Ή δεν προσέθεσαν κανένα σημαντικό λιθαράκι ή έκαναν αθόρυβη δουλειά την οποία αντιλαμβανόμαστε μόνο εκ της εξαιρετικής ποιότητας του αποτελέσματος. Έτσι κι αλλιώς, μικρή σημασία έχει αυτό.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Το άλμπουμ ξεκινάει με το "Keep Your Eyes Peeled", την πιο αργόσυρτη σύνθεσή του, με τη συμμετοχή του Jake Shears των Scissor Sisters στα φωνητικά. Η αλήθεια είναι ότι πρόκειται για το μόνο κομμάτι όπου κάνει κάπως άσχημη εντύπωση η ξερή παραγωγή που αφήνει τις κιθάρες «πίσω», καθότι μετά οι Queens Of The Stone Age γίνονται αρκετά πιο ραδιοφωνικοί, με την καλή έννοια. Δεν αργούμε να το αντιληφθούμε με το δεύτερο τραγούδι του άλμπουμ, το εξαιρετικά ευδιάθετο "I Sat By The Ocean" που το ακούς και λικνίζεσαι ασυναίσθητα - ή και όχι ...ασυναίσθητα. Το "The Vampyre Of Time And Memory" είναι η μία από τις δύο μπαλάντες του δίσκου, εξαιρετικό από την αρχή του (όπου ο Homme τραγουδάει συνοδεία πιάνου) μέχρι το τέλος, όταν και οι ηλεκτρονικοί ήχοι μπλέκονται υπέροχα με την παραμορφωμένη κιθάρα.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Το "If I Had A Tail" είναι ακόμα ένα κομμάτι με κολλητικότατο ρεφρέν, ακριβώς όπως τα τρία προηγούμενα και τα έξι επόμενα τραγούδια, οπότε από τούδε και στο εξής θα το θεωρούμε ευκόλως εννοούμενο και θα το παραλείπουμε. Πολύ πιασάρικο και αναίσχυντα mainstream, για κάποιο λόγο που δεν ξέρεις ακόμα θα κολλήσει στο repeat. Στα φωνητικά έχουμε συμμετοχές από τον Nick Oliveri, τον Alex Turner (Arctic Monkeys) και τον Mark Lanegan, οι οποίοι τραγουδούν όλοι μαζί «If I had a tail I'd swat the flies». Το "My God Is The Sun" ανεβάζει τις ταχύτητες και θα θυμίσει περισσότερο από κάθε άλλο εποχές "Songs For The Deaf". Το ψυχεδελικό και ατμοσφαιρικό "Kalopsia" με τη συμμετοχή του Trent Reznor (Nine Inch Nails) ξεσπά μόνο στα ρεφρέν του και μοιάζει να είναι b-side των Radiohead εποχής "Ok Computer". Το "Fairweather Friends" που ακολουθεί περιλαμβάνεται σίγουρα μέσα στις καλύτερες στιγμές του δίσκου και το γεγονός πως το έχει συν-γράψει ο Mark Lanegan μόνο τυχαίο δεν είναι, ενώ το πιάνο του Elton John δίνει αυτό το κάτι παραπάνω. Είναι, επίσης, το μόνο κομμάτι του οποίου την μίξη έχει κάνει ο μεγάλος Joe Barresi, κάτι που γίνεται εύκολα αντιληπτό.</b><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sWlbbGLug0U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
<b>Το "Smooth Sailing" είναι το αντίστοιχο "Panic Station" που είχαν οι Muse στον τελευταίο δίσκο τους: ένα pop rock κομμάτι για να πιάσουμε και τους πιο ανάλαφρους εκ των ακροατών. Κάποιους θα τους κερδίσει... Εγώ προσωπικά πιστεύω ότι πρόκειται για τη μοναδική αδύναμη στιγμή της κυκλοφορίας, ωστόσο θεωρώ σωστή την τοποθέτησή του στο track-listing. Ένα τραγούδι πριν το τέλος συναντούμε το "I Appear Missing", την πιο μεγάλη σύνθεση της κυκλοφορίας (διάρκειας έξι λεπτών) και σίγουρα μία από τις κορυφαίες, διαθέτοντας το καλύτερο ρεφρέν απ' όλες τους και μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες γέφυρες. Το ομώνυμο κομμάτι που κλείνει τον δίσκο μοιάζει αρχικά να είναι μια όμορφη ακουστική μπαλάντα, αλλά εν συνεχεία αποκτά μία υποψία φλοϋδισμού που της δίνει άλλη διάσταση, κλείνοντας έτσι με τον ιδανικότερο τρόπο ένα σημαντικότατο comeback από ένα συγκρότημα-κεφάλαιο για την rock μουσική.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Όσοι ψάχνετε για το καινούργιο "Songs For The Deaf" ή το "Rated R", σίγουρα κακώς κάνατε εξαρχής και ψάξατε εδώ. Όχι μόνο επειδή εξαιρετικά δύσκολα θα καταφέρουν ποτέ οι Queens Of The Stone Age να γράψουν κάτι εφάμιλλο ποιοτικά, αλλά και επειδή η ηχητική τους κατεύθυνση πια απέχει παρασάγγας. Το "...Like Clockwork" είναι ένας φοβερά εθιστικός δίσκος με αρκετό βάθος ώστε να ξεδιπλώνεται με τον καιρό. Σίγουρα καλύτερος από τους προκατόχους του και άνευ αμφιβολίας ο δίσκος που ψάχναμε τώρα που ξεκινήσαμε σιγά-σιγά κατηφορίζουμε προς παραλίες. Ευχάριστο το γεγονός ότι σκαρφάλωσαν στην κορυφή του Billboard γιατί η rock σκηνή έχει ανάγκη τους ισχυρούς, μουσικά και εμπορικά, Queens Of The Stone Age.</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 6 Arcade Fire "Reflektor"</span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXr628at9t084SRamdt2ItrHlKIeh7A_HW-O7I96ZSS2eJQPC_75yqY36kDYxb5eyL_rtHSR1SeLgYFdal9PHu9AxHDpBI7b2U3sTqtc5rFZZKfeIk32Ntods-B_aOJdHaG40SCxLY3I/s1600/arcadefire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXr628at9t084SRamdt2ItrHlKIeh7A_HW-O7I96ZSS2eJQPC_75yqY36kDYxb5eyL_rtHSR1SeLgYFdal9PHu9AxHDpBI7b2U3sTqtc5rFZZKfeIk32Ntods-B_aOJdHaG40SCxLY3I/s1600/arcadefire.jpg" /></a></div>
<b>Έρχονται στιγμές στη ζωή κάθε ανθρώπου που αποδεικνύονται καθοριστικές. Μια τέτοια ήταν για τον Win Butler, τον frontman των Arcade Fire, η επίσκεψη στην Αϊτή, τον τόπο καταγωγής της συζύγου του (και «frontwoman» στο group) Régine Chassagne. Θυμίζω ότι η Αϊτή υπήρξε η πρώτη ανεξάρτητη δημοκρατία Αφροαμερικανών και το μοναδικό κράτος που γεννήθηκε έπειτα από επιτυχημένη επανάσταση δούλων, αλλά μέχρι σήμερα -σχεδόν 210 χρόνια μετά τη διακύρρηξη της ανεξαρτησίας της- αδυνατεί να ορθοποδήσει, παραμένοντας η φτωχότερη χώρα του δυτικού ημισφαιρίου.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Όχι μόνο για το ζεύγος, αλλά για την μπάντα ολόκληρη, η επίσκεψη στα πανέμορφα, αλλά τόσο ταλαιπωρημένα εκείνα χώματα της Καραϊβικής υπήρξε μια αποκαλυπτική εμπειρία. Μια συναυλία στο Port-au-Prince μπροστά σε ένα μικρό κοινό και η συναναστροφή με τους ντόπιους, που όχι απλά αγνοούσαν τη δική τους μουσική, αλλά μέσα στην εξαθλίωσή τους δεν είχαν ακούσει πολύ βασικότερα πράγματα, όπως οι Beatles και οι Rolling Stones, στάθηκε αφορμή για να επαναπροσδιορίσουν πολλά πράγματα. Αλληλεπιδρώντας με ένα «παρθένο» κοινό, ένιωσαν την αξία της απελευθερωτικής ενέργειας και της ευφορίας που πηγάζει από το χορό και επανεκτίμησαν πολλά πράγματα στον τρόπο γραφής τους.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Έτσι, μπορεί πολλά στο τέταρτο (το πρώτο διπλό) άλμπουμ των Καναδών να παραπέμπουν στο μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης (το εξώφυλλο, οι τίτλοι ορισμένων κομματιών, το τιμημένο με Χρυσό Φοίνικα "Orfeu Negro" (1959) ως βάση για το lyric video του "Afterlife" και το full album stream, που δόθηκε πριν λίγες ημέρες στη δημοσιότητα), αλλά ο μύθος εκείνος εντοπίζεται μόνο εφαπτομενικά στο "Reflektor" και τελικά η γνωριμία των Arcade Fire με την Αϊτή (αλλά και την Τζαμάικα) αποδεικνύεται σαφώς καθοριστικότερη.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Kομμάτια όπως το "Flashbulb Eyes" ή το "Here Comes The Night Time" μπορεί να ξαφνιάζουν (ή και να ξενίζουν ακόμη) στο πρώτο άκουσμα, αλλά τελικά, εκεί ακριβώς βρίσκεται η ψυχή του "Reflektor", ενός άλμπουμ που -απροσδόκητα για πολλούς- βασίζεται στο ρυθμό και στη λυτρωτική δύναμη του χορού. Η προσέγγιση θυμίζει τα «χαρμόσυνα» των Flaming Lips, ενώ σύμφωνα με δηλώσεις του Win Butler, ο δείκτης για το εάν το κάθε ένα από τα περίπου 60 κομμάτια που ηχογράφησαν (εδώ συναντούμε 13 από αυτά) πήγαινε προς τη σωστή κατεύθυνση, ήταν το αν θα χτύπαγε ρυθμικά το πόδι του ο James Murphy (LCD Soundsystem), ο οποίος εκτελεί χρέη συμπαραγωγού εδώ, δίπλα στον τακτικό τους συνεργάτη Markus Dravs.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Για τον Butler, οι αφρικανικοί ρυθμοί και τα voodoo ως βασικοί κώδικες επικοινωνίας στην Αϊτή υπήρξαν μια κοσμογονία, δίχως την οποία το "Reflektor" δεν θα έβγαινε ποτέ. Όπως δήλωσε, καθώς βίωνε τον τοπικό πολιτισμό και χόρευε φορώντας μάσκα, ένιωσε να μειώνεται το χάσμα μεταξύ του σώματος και του πνεύματός του. Αν θυμηθούμε το "Μy Body Is A Cage" από το "Neon Bible" (2007), καταλαβαίνουμε πόσο σημαντικό είναι αυτό στην περίπτωσή του...</b><br />
<b><br /></b>
<b>Προσωπικά έμαθα τους Arcade Fire μέσα από ένα cd με τα «καλύτερα της χρονιάς» που είχε δώσει το περιοδικό Q στο τέλος του 2004. Το κομμάτι από το "Funeral" που είχε συμπεριληφθεί σε εκείνο το απίθανο compilation (καταπληκτική μουσική χρονιά το 2004, παρεμπιπτόντως) ήταν το "Neighborhood #2 (Laïka)" κι από εκεί θυμάμαι ότι ο χορός υπήρχε εξ αρχής στα κομμάτια τους (ας είναι καλά η Régine). Οι φανατικοί τους φίλοι σίγουρα θα θυμούνται τους γείτονες να χορεύουν στο ρυθμό του φάρου του περιπολικού που ήρθε να μαζέψει τα ασυμάζευτα στη συγκλονιστική ιστορία του Alex:</b><br />
<b><br /></b>
<b>«When daddy comes home you always start a fight, </b><br />
<b>so the neighbors can dance in the police disco lights»</b><br />
<b><br /></b>
<b>Μόνο που εκείνος ήταν χορός αγχωτικός, όπως κι ο αντίστοιχος του "No Cars Go" από το "Neon Bible" (2007, πρώιμη έκδοση στο EP του 2003) ή ο άλλος του "Ready To Start" από το "Suburbs" (2010). Όλοι αυτοί ήταν χοροί της πνιγηρής ζωής των προαστίων που περιγράφεται με τόση ακρίβεια στα τραγούδια τους: όλα καλά κι όλα ωραία και μια βιτρίνα φαινομενικά τέλεια, αλλά εντός των τοιχών, τα πράγματα είναι αλλιώς, όπως στο τιμημένο με Oscar "American Beauty" (1999).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Με το "Reflektor" οι Arcade Fire βγαίνουν από το καβούκι τους κι απευθύνονται σε όλον τον κόσμο με τον τρόπο που οφείλουν να κάνουν οι κάτοχοι Grammy (το "Suburbs" τιμήθηκε στην κατηγορία «άλμπουμ της χρονιάς» προ διετίας). Αυτήν τη φορά -μέσω Αϊτής και με κομμάτια όπως τα "Here Comes The Night Time", "Flashbulb Eyes", "Afterlife" κ.ά.- μας φέρνουν έναν χορό εξωστρεφή, απελευθερωτικό και καλοκάγαθο. Μην ξεχνάμε, άλλωστε, ότι τον περασμένο Απρίλιο ο Win και η Régine έγιναν γονείς και η υποχρέωση του «keep mommy happy» ήταν επιβεβλημένη, ιδιαίτερα όταν έχει να κάνει κανείς με την, ούτως ή άλλως, χαρωπή Régine.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Αλλά, ας μην «ανακατεύω» άλλο το sequencing του άλμπουμ. Καλύτερα να δούμε τα κομμάτια με τη σειρά που παρουσιάζονται, όπως αρμόζει στην πιο πολυαναμενόμενη κυκλοφορίας της χρονιάς (μαζί με τα "M B V" των My Bloody Valentine, "Random Access Memories" των Daft Punk, "The Next Day" του David Bowie και "Yeezus" του Kanye West, εννοείται).</b><br />
<b><br /></b>
<b>Όσα προανέφερα δεν είναι σαφή στο "Reflektor", το πρώτο single του άλμπουμ. Υπάρχουν τα κρουστά της Καραϊβικής (για το άλμπουμ έχουν επιστρατευτεί δύο μουσικοί από της Αϊτή), το παιχνιδιάρικο μπάσο και ένα «world music» γύρισμα στα 02:21 (μοιάζει βγαλμένο από το "Graceland" (1986) του Paul Simon και υπογραμμίζεται υπέροχα από βαρύτονα σαξόφωνα), αλλά δύσκολα θα μπορούσαμε να μιλήσουμε για άμεση παραπομπή στο rara της Αϊτής ή τη reggae της Τζαμάικα.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Τι να πρωτοπεί κανείς για αυτό το απίθανο κομμάτι; Κανονικά θα έπρεπε να γραφτεί μια εκτενέστατη κριτική μόνο για αυτό. Θυμίζω ότι, σύμφωνα με το μύθο, όταν ο Ορφέας -«ο πατέρας των τραγουδιών» κατά τον Πίνδαρο- έχασε την αγαπημένη του Ευρυδίκη από δάγκωμα φιδιού, έπαιξε τόσο σπαρακτικά τραγούδια και ερμήνευσε με τόσο θρήνο, που όλοι οι Θεοί δάκρυσαν. Έτσι, κατέβηκε στον Κάτω Κόσμο και με τη μουσική και το τραγούδι του έγινε ο μοναδικός που κατάφερε να απαλύνει την καρδιά του Αδη και της Περσεφόνης. Αυτοί συμφώνησαν να αφήσουν την Ευρυδίκη να επιστρέψει μαζί του στη Γη, υπό τον όρο ότι μέχρι να ανέβουν στον Άνω Κόσμο, ο Ορφέας θα περπάταγε μπροστά της χωρίς να την κοιτάξει. Ωστόσο, εκείνος από την αγάπη, τη χαρά και την προσμονή του αθέτησε την υπόσχεσή του και η Ευρυδίκη επέστρεψε στον Άδη.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Η αναπαραγωγή της σκοτεινής ατμόσφαιρας είναι συγκλονιστική και τη ζήλεψε ακόμη κι ο Bowie, ο οποίος συμμετέχει στο κομμάτι. Το 90s house πιανάκι στο τέλος και η Régine κλέβουν την παράσταση «μεταξύ της νύχτας και της αυγής, ανάμεσα στα βασίλεια των ζωντανών και των νεκρών»:</b><br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YPWrFHySSyo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<div>
<b>«Entre la nuit, la nuit et l'aurore</b></div>
<div>
<b>Entre le royaume des vivants et des morts»</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Σε μια αλληγορία του ανθρώπου που περνάει τη μέρα του μπροστά σε οθόνες, οι Arcade Fire κοιτάζονται στον καθρέφτη, περνούν στην αντίπερα όχθη («see you on the other side»), γίνονται η αντανάκλαση τους και βλέπουν το είδωλο του εαυτού τους μέσα από τις κόρες των ματιών τους. Παραφράζοντας τα λόγια των Massive Attack από το "Safe From Harm", θα μπορούσαμε να γράψουμε: «I was looking back to see if myself was looking back at me to see me looking back at him». Ένα απίθανο σχόλιο πάνω στη «reflective age» της ελλειμματικής προσοχής, όπου η πληθώρα των ερεθισμάτων προκαλεί διάθλαση της πληροφορίας σαν το φως που εκτρέπεται χτυπώντας στη disco μπάλα.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Στη limited edition του 12-ιντσου βινυλίου τα επί μέρους στάδια του κομματιού εμφανίζονται σαν ένα εικονικό tracklisting δεκατεσσάρων κομματιών (εφτά σε κάθε πλευρά). Μεγάλη δόση αυτοϊκανοποίησης εδώ, αλλά πώς να τους κακολογήσεις, όταν έχουν φτιάξει ένα τόσο φιλόδοξο track, που παρά την πυκνή δομή και τα επτάμισι λεπτά του καταφέρνει -χάρη στον Murphy- να ακούγεται τόσο ...pop; Καλά για το video του Anton Corbijn τί να πρωτογράψει κανείς; Μου θύμισε εκείνες τις δύσπεπτες -αλλά πραγματικά αξέχαστες- "Αρμονίες του Βερκμάιστερ" ("Werckmeister Harmoniak" - 1999, Béla Tarr). Υπάρχει τόσο υπόβαθρο πίσω από αυτό το κομμάτι (οι ίδιοι ισχυρίζονται ότι κύρια έμπνευση αποτέλεσε ένα δοκίμιο του Δανού φιλόσοφου Søren Kierkegaard από τα μέσα του 19ου αιώνα, υπό τον τίτλο "The Present Age"), αλλά θα σταματήσω εδώ για να μην σας στερήσω (όλη) τη χαρά της ανακάλυψης.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Η ατμόσφαιρα του «σκοτεινού» "We Exist" με το ηλεκτρικό μπάσο («ανιψάκι» του "Billie Jean";) είναι το κάτι άλλο. Εδώ μιλούν για κάποιον νεαρό χαρακτήρα που ανήκει σε κάποια μειονότητα (πιθανή -αλλά όχι ξεκάθαρη- αναφορά στην gay κοινότητα) και φοβάται τις διακρίσεις που θα υποστεί («Daddy it's true / I'm different from you / But tell me why they treat me like this?»). Ωραία, ενημερωμένη έκδοση του πυκνού ήχου που μας έχουν συνηθίσει. Και κάπου εκεί το κλίμα αρχίζει να γίνεται ελαφρύτερο και παραμένει έτσι μέχρι το τέλος του πρώτου δίσκου.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Το γεμάτο reverb Dub του "Flashbulb Eyes" είναι κάτι που δύσκολα θα περίμενε κανείς να ακούσει σε άλμπουμ των Καναδών. Αλλά ακόμη κι εδώ ο διάλογος συνεχίζεται. Μουσικά μεταφερόμαστε στην Αϊτή (ή στην Τζαμάικα;) και εκεί παρ' όλες τις συμφορές επικρατεί η ειλικρίνεια: «hit me with your flashbulb eyes / you know I've got nothing to hide» (έστω κι αν απευθύνεται σε μια κάμερα) - σε βαθύ contrast με το «we all got something to hide» του «πολιτισμένου» North American Scum (για να θυμηθούμε και τους σπουδαίους LCD Soundsystem) που γνωρίσαμε στο "Reflektor".</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Βρισκόμαστε μόλις στο τρίτο κομμάτι και δεν μπορούμε να μην παρατηρήσουμε ότι όλες αυτές οι μουσικές ιδέες που στριμώχνονται σε κάθε track δυσκολεύουν την ανάδειξη ενός ύμνου από εκείνους για τους οποίους λατρεύτηκαν εξ' αρχής οι Καναδοί. Ωστόσο, είναι ξεκάθαρο ότι δεν είναι αυτός ο σκοπός τους εδώ.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Κομμάτια αυτού του τύπου οι Arcade Fire έχουν μπόλικα -κανένα group μετά το 2000 δεν έχει περισσότερα-, τα «πανυγηρτζίδικα» τους έλειπαν. Κι εδώ έρχεται το "Here Comes The Night Time" να δώσει τη λύση. Μου έχει μείνει αξέχαστη η εμφάνισή τους στο Benicassim το 2011 και το παρατεταμένο sing-along του κόσμου που κράταγε για ώρα μετά το τέλος κομματιών όπως το "Rebellion Lies" ή το "Wake Up". Ωστόσο, όσο αναπολώ τις ανατριχίλες εκείνων των στιγμών, άλλο τόσο θα ήθελα να βρεθώ σε ένα αναγεννησιακό γλέντι σαν αυτό που θα στήνεται εφ' εξής στο a-la Manu Chao πρωτόγονο κρεσέντο που ξεσπά μετά τα 04:25 του "Here Comes The Night Time". Ξέρετε, από αυτά που τώρα είσαι εδώ και την επόμενη στιγμή βρίσκεσαι 15 μέτρα μακριά, έχοντας ξεχάσει το όνομα και την ημερομηνία γέννησής σου. Δεν το παίρνεις με τη μία στα σοβαρά το κομμάτι αυτό, αλλά αν μεταφερθείς νοερά σε μια συναυλία τους με 60.000 κόσμο γύρω σου, η χρησιμότητά του θα σου γίνει ξεκάθαρη.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Βέβαια, μην περάσει από το μυαλο σας ότι ξαφνικά οι Arcade Fire έγιναν αλαφροΐσκιωτοι γλετζέδες (εντάξει, ο Richard Reed Parry πάντα τέτοιος ήτανε...). Εν μέσω μιας καρναβαλικής φιέστας που εναλλάσσεται με ένα groovαριστό lovers rock, το εν λόγω track μας περιγράφει το δράμα μιας χώρας χτυπημένης από όλες τις συμφορές (αρρώστειες, λιμοί, σεισμοί, πολιτική αστάθεια). Η φούρια με την οποία σπεύδουν στο κρεσέντο παραπέμπει στον τρόπο με τον οποίο οι άνθωποι στην πάμφτωχη Αϊτή τρέχουν στα καταλύμματά τους όταν αρχίζει να σουρουπώνει, καθώς ελάχιστοι έχουν πρόσβαση σε ηλεκτρικό ρεύμα.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>«When the sun goes down, you head inside</b></div>
<div>
<b>Cause the lights don't work</b></div>
<div>
<b>Yeah nothing works - they say you don't mind»</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Η στροφή πριν την κλιμάκωση, με το απίθανο μπασο, τα κρουστά, το πιανάκι, την φόρτιση και την αποφόρτισή της είναι συγκλονιστική και ακολουθεί κατά γράμμα τους υπέροχους στίχους. Πραγματικά δεν το χορταίνω. Και μέσα στον κακό χαμό ενός φαινομενικού καρναβαλιού, το «χώσιμο» προς όλους εκείνους που δεν κάνουν τίποτε για να βρει το δρόμο της η Αϊτή:</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>«Now the preachers they talk up on the satellite</b></div>
<div>
<b>If you're looking for Hell, just try looking inside»</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Το momentum που χτίστηκε διατηρείται στο ωμό "Normal Person", όπου ακούγονται σαν τους Pixies με όλο εκείνο το contrast της εναλλαγής μεταξύ «σιγανού και δυνατού» που γέννησε τους Nirvana του "Nevermind" (1991). Tο απλό, παιχνιδιάρικο, lo-fi riff είναι από τα καλύτερα που έχουν γράψει και σε κάνει να πηδάς προς το ταβάνι, υψώνοντας τα γόνατα για να παρατείνεις την πτήση. Ο στίχος «I never met a normal person» κλείνει το μάτι για ακόμη μια φορά στο «We all got things to hide» του "Reflektor" (και έλα να του πεις ότι έχει άδικο αυτήν την φορά...).</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Και κάπου εδώ έρχονται τα δύο πιο προσβάσιμα κομμάτια του δίσκου. Στο "You Already Know" έχουμε μια συνάντηση των Smiths (και υπόκλιση στο παίξιμο του Johnny Marr) με τους Clash του "Sandinista!" (1980). Υπάρχει και μια χαριτωμένη λεπτομέρεια εδώ. Ήταν το 2007 όταν οι Καναδοί πήγαν να παίξουν στο show του (φλώρου) Jonathan Ross στο BBC. Χωρίς να έχουν πολυκαταλάβει με ποιους είχαν να κάνουν, οι Άγγλοι έβαλαν τον Win Butler να κάθεται μαζί με την «πλέμπα» στη βιτρίνα του green room, λες και πρόκειται για τους κοσμικούς του Dancing With The Stars ή για τη Eurovision. Μοιραίο ήταν ο Butler να τα σπάσει αφού ολοκλήρωσαν την εμφάνισή τους. Ποιός θα το περίμενε ότι ο Win θα ένιωθε τόσο περήφανος για εκείνη τη μέρα που θα την επανέφερε στο "Reflektor": ο Ross ακούγεται στην αρχή και στο τέλος του κομματιού...</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Παρά την punk εισαγωγή, τo "Joan Of Arc" θα μπορούσε (με ένα κατάλληλο radio edit, που όπως μας απέδειξαν με το "Reflektor" δεν τους πολυενδιαφέρει, βέβαια), να είναι ένα από τα χιτάκια τους μέσα από ένα άλμπουμ, όπου τουλάχιστον τα μισά tracks έχουν αντίστοιχες προοπτικές. H ιστορία της Ιωάννας της Λωραίνης («First they love you / Then they kill you / Then they love you again») δίνεται σε μια χαριτωμένη μελωδία με καταπληκτικό μπάσο και την Régine να παίζει κομβικό ρόλο. Κάλλιστα θα μπορούσε να βρίσκεται στο "Suburbs" (2010). Με αυτό «κλείνει» το πρώτο cd και επικυρώνεται το πιο ζωντανό σύνολο που μας έχουν δώσει μέχρι σήμερα. Σαν να τους έχεις δίπλα σου να παίζουν.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Είναι σαφές, πλέον, ότι στο "Reflektor" δεν υπάρχουν οι ανατριχίλες που συναντά κανείς στις προηγούμενες κυκλοφορίες τους, αλλά η απουσία τους περισσότερο πιστώνεται, παρά χρεώνεται στην μπάντα, καθώς σε κανένα σημείο δεν επιζητούν εκείνη τη δραματουργία. Οι ομοιότητες με το ιστορικό "Funeral" (2004) ολοκληρώνονται στα εφτά δευτερόλεπτα στις εισαγωγές των εναρκτήριων κομματιών των δύο άλμπουμ.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Το δεύτερο μέρος ξεκινάει υποτονικά με το "Here Comes The Night Time II", το οποίο δεν έχει καμία σχέση με το πρώτο, περάν του ότι μας γυρίζει στο δράμα της Αϊτής. Μαζί με το "Flashbulb Eyes" είναι τα μόνα κομμάτια με διάρκεια μικρότερη των τριών λεπτών. Διευκρινίζεται ότι τα εννιά από τα δεκατρία (+ μία κρυφή περίληψη στην αρχή) κομμάτια του "Reflektor" ξεπερνούν τα πεντέμησι λεπτά.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Στο "Awful Sound (Oh Eurydice)" έχουμε μια από εκείνες τις κολοσσιαίες στιγμές των Arcade Fire που είναι φτιαγμένη για sing-along. Τίποτε δεν προμηνύει την εξέλιξη του κομματιού που ξεκινά με ένα ιδιαιτέρως ευρηματικό ρυθμικό σετ που θυμίζει trip-hop. Ο Jeremy Gara κάνει εξαιρετική δουλειά στα τύμπανα καθ' όλη τη διάρκεια του άλμπουμ, αλλά εδώ δίνει τα ρέστα του. Και ξαφνικά ακριβώς στα μισά του κομματιού (02:59) κάνει μια χαρακτηριστική «Ringo Starr» αλλαγή και από εκεί και μετά τα πάντα φλερτάρουν με κλασσικά κομμάτια της δεύτερης περιόδου των Beatles, όπως το "Hey Jude" ή το "A Day In The Life" (το αεροπλάνο που πλησιάζει). Ωραιότατες slide κιθάρες, επίσης, αλλά δεν βλέπω τη σχέση με το μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης (ίσως το «I know there’s a way we can leave today / think it over»), αλλά, όπως είπαμε, ο μύθος αυτός εφάπτεται με χαλαρότητα στο άλμπουμ, παρά τις πολλές αναφορές.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Και μετά από αυτό είναι σαν να μπαίνουμε σε κάποιον δίσκο των LCD Soundsystem (ή των New Order πριν από αυτούς) με το "It's Never Over (Hey Orpheus)". Νεοϋορκέζικος ρυθμός και κοφτό ηλεκτρονικό drum 'n' bass riff και είναι ξεκάθαρο ότι έχει αναλάβει δράση ο James Murphy. O ίδιος, πάντως, ισχυρίζεται ότι τα κομμάτια δεν είχαν παραγωγό, καθώς «έβγαιναν» από μόνα τους... Πολύ χρήσιμο το break στη μέση, το οποίο επαναφέρει ακόμη πιο δυνατά το έξυπνο riff. Εδώ έχουμε τη μοναδική περίπτωση που η αναπαραγωγή του μύθου είναι αρκετά πιστή. Το ντουέτο του Win με την Régine είναι βολικότατο για την αναπαραγωγή του μύθου και μας μεταφέρει με ανατριχιαστικό τρόπο στην ανάβαση του ζεύγους στον Άνω Κόσμο («Hey, Orpheus! / I'm behind you / Don't turn around / I can find you / Just wait until it's over / Wait until it's through»), αλλά και στο τέλος του Ορφέα («Boy they’re gonna eat you alive», θυμίζω ότι ο Ορφέας κατασπαράχθηκε από τις Θρακικές Μαινάδες όταν περιφρόνησε τη λατρεία των Θεών και ιδιαίτερα του προστάτη του Διονύσου). Ακόμη ένα highlight.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Στο ίδιο μοτίβο, αλλά πιο αργό το ατμοσφαιρικό "Porno", το οποίο με τα ηλεκτρονικά και τις παραμορφώσεις του βρίσκεται έτη φωτός μακριά από το "Funeral" (2004), αλλά κάθε άλλο παρά στερείται ψυχής. Οι στίχοι «Little boys with their porno/ I know they hurt you so / They don't know what we know» θα μπορούσαν κάλλιστα να παραπέμπουν στην τσόντα που κατακλύζει τα σημερινά video clip, τα οποία έχουν αλλάξει ριζικά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται ο κόσμος τη μουσική στις ημέρες μας. Κι εκεί έρχεται η πικρή παραδοχή με τον Butler να τραγουδά γεμάτος αγωνία:</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>«But this is their world </b></div>
<div>
<b>Where can we go?</b></div>
<div>
<b>Makes me feel like something's wrong with me</b></div>
<div>
<b>Can you see me?»</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Η κραυγή αγωνίας επαναλαμβάνεται («Can we work it out? / We scream and shout 'till we work it out») με πιο ζωηρό ρυθμό στο "Afterlife", που μοιάζει με ένα πιο radio-friendly αδερφάκι του "Reflektor" και είναι από τα πιο προσβάσιμα tracks του δίσκου.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>«When love is gone, </b></div>
<div>
<b>Where did it go? </b></div>
<div>
<b>And where do we go?»</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Φτάνουμε στο τέλος όπου μας περιμένει το αιθέριο "Supersymmetry". Κρουστά και ηλεκτρονικό μπάσο γεμάτα έξυπνες παύσεις δημιουργούν μια καταπληκτική ατμόσφαιρα, η οποία με λίγη φαντασία μοιάζει με μια υπερακοντισμένη high-tech εκδοχή του πονεμένου "Running To Stand Still" από το "The Joshua Tree" (1987) των U2. Υπέροχη παραγωγή και ένα τέλος αντάξιο ενός μεγάλου άλμπουμ.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Τι είναι, λοιπόν, το "Reflektor"; Ένας δίσκος που κατάγεται από ιστορικά «world music» άλμπουμ, όπως το "Remain In Light" (1980) των Talking Heads, το "My Life In The Bush Of Ghosts" (1981) του Brian Eno με τον David Byrne, ή το "Graceland" (1986) του Paul Simon και αποπνέει καλλιτεχνική ελευθερία, όντας απολύτως αντάξιος του ονόματος που έχουν φτιάξει οι Arcade Fire.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Μπορεί να είναι ένα άλμπουμ με ελιτίστικο υπόβαθρο, αλλά σε ανταμείβει πραγματικά αν το δεις από τη σωστή οπτική γωνία, ξεχνώντας τις προηγούμενες δουλειές τους. Η έντονα ρυθμική του διάθεση (χορευτική, με το δικό τους τρόπο, τουλάχιστον) σε βοηθάει να μπεις γρήγορα στο κλίμα, προτάσσοντας τα απολύτως βασικά: τον ιδρώτα και τη χαρμόσυνη απόλαυση της κίνησης.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Οι Arcade Fire ακροβατούν με χάρη προς κάτι νέο, ωθώντας τα όριά τους με φιλοδοξία και όλική απουσία συμβιβαστικής διάθεσης. Αυτή η μπάντα «τρέφεται» από το δημιουργικό πυρετό της και για αυτόν ακριβώς το λόγο είναι ό,τι πιο πολύτιμο έχουμε ακούσει την τελευταία δεκαετία.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Ποιός θα το φανταζόταν; Ένα συγκρότημα που, όταν ξεκίνησε, έμοιαζε με καντηλανάφτες (νεκροθάφτες, για την ακρίβεια) που «έπεσαν» από κάποια ξεθωριασμένη αναμνηστική φωτογραφία της εποχής του μεσοπολέμου, θα έφτανε στο σημείο να μας δώσει χορευτική μουσική με βάση τη discο! Παρ' όλα αυτά διατηρούν ακέραια τα χαρακτηριστικά για τα οποία τους αγαπήσαμε και δεν χωράει αμφιβολία ότι ο Murphy ήταν ο κατάλληλος για να εξασφαλίσει ότι η μετάβαση θα γινόταν με ομαλό τρόπο. Λειτουργεί σαν καταλύτης για τις φιλοδοξίες τους και αφήνει την ψυχή αυτής της μπάντας να αναδυθεί για ακόμη μια φορά.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Ας μην γράψω άλλα, τα πράγματα είναι απλά. Το "Reflektor" δεν είναι τίποτε λιγότερο από ακόμη ένας θρίαμβος των Arcade Fire.</b></div>
</div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 5 Heaven's Basement "Filthy Empire"</span></b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaBHq7ey_r0ueUTi-f6UosytppvCkTkfZLWpwjm3NwcisRVLpSMbd3je8aZ3ONTEqRqui8Dr9HG4z_w16Y8KA-2SkA3sRUt93YiyJ9JlRx_an_r4fqiV6HUPJ5rPqWXqomkChy_QSx4Sg/s1600/heavensbasement-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaBHq7ey_r0ueUTi-f6UosytppvCkTkfZLWpwjm3NwcisRVLpSMbd3je8aZ3ONTEqRqui8Dr9HG4z_w16Y8KA-2SkA3sRUt93YiyJ9JlRx_an_r4fqiV6HUPJ5rPqWXqomkChy_QSx4Sg/s320/heavensbasement-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Θα μπω κατευθείαν στο ψητό. Οι Heaven's Basement με το ντεμπούτο άλμπουμ τους, "Filthy Empire", ανεβάζουν τον πήχη των hard rock κυκλοφοριών του 2013 (και όχι μόνο) σε επίπεδα Sergey Bubka (γνωστός και ως «τσάρος των αιθέρων»). Το κουαρτέτο από την Αγγλία τέσσερα χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρώτου ομώνυμου EP και δυο μετά το EP "Unbreakable", πράττει τα δέοντα ώστε να αποδείξει πως η υπομονή άξιζε.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Όλο αυτό το διάστημα βέβαια η μπάντα δεν ήταν ανενεργή. Κάθε άλλο. Περιόδευσε αρκετά και με σημαντικά ονόματα όπως οι Papa Roach, Buckcherry, Black Stone Cherry και Seether, ενώ έδωσαν το παρόν και σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ όπως το Download και το Sonisphere. Έχοντάς τους δει live δυο φορές, μπορώ να πω με σιγουριά πως η συναυλιακή τους δραστηριότητα τούς έχει φορτώσει με εμπειρία και αυτοπεποίθηση και βγάζουν τρομερή ενέργεια πάνω στη σκηνή.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Ο ήχος του δίσκου βγάζει κάτι από την αλητεία των Guns N' Roses της "Appetite For Destruction" εποχής, με τα βρώμικα riff, τα φοβερά γηπεδικά refrain και το σφιχτό rhythm section, αλλά συγχρόνως ακούγεται αρκετά μοντέρνος, με πάρα πολύ καλή παραγωγή και μίξη. Χωρίς να θέλω να υποτιμήσω την συμβολή των Rob Ellershaw (μπάσο) και Chris Rivers (τύμπανα), οι κράχτες είναι ο Aaron Buchanan με το φοβερό λαρύγγι του και ο κιθαρίστας Sid Glover, ο οποίος πρέπει να κοιμόταν επί χρόνια με τη φωτογραφία του Slash στο κομοδίνο του εφηβικού του δωματίου.</b></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/f3t8W_zOOf8/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/f3t8W_zOOf8&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/f3t8W_zOOf8&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
<b>Το εναρκτήριο "Welcome Home" είναι ενδεικτικό του τι θα ακολουθήσει και κερδίζει αμέσως την προσοχή του ακροατή με το sleazy riff του και την φοβερή ερμηνεία του Buchanan. Στη συνέχεια μπαίνει το single "Fire, Fire" με τα σκασίματα στο ταμπούρο, το βρώμικο riff και την μαγική και συνάμα χαοτική στιγμή στο solo, το οποίο ακολουθείται από το "Nothing Left To Lose". Πρόκειται για μια από τις κορυφαίες στιγμές του άλμπουμ και στο οποίο το groove-άτο verse με τις εναλλαγές στο μικρόφωνο μεταξύ του Buchanan και του Glover, ακολουθείται από ένα φοβερό refrain, ενώ και η ανάπτυξη του τραγουδιού είναι υποδειγματική, με το αργό μέρος και τη σταδιακή αύξηση της δυναμικής, λίγο πριν το solo, να λειτουργεί καταπληκτικά.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Στο "When The Lights Go Out In London" ο ρυθμός πέφτει και υπάρχει μια υποβόσκουσα μελαγχολική διάθεση που δημιουργούν οι στίχοι και η bluesy κιθάρα, ενώ στο refrain «πέφτουν κορμιά» με τα φοβερά γυρίσματα της φωνής από τον Buchanan. Το "I Am Electric" διαφοροποιείται σε σχέση με τις υπόλοιπες συνθέσεις του δίσκου, καθώς είναι ό,τι πιο μοντέρνο θα ακούσουμε, με καταιγιστικό ρυθμό και σαφείς punk rock αναφορές. Συνέχεια με το "The Long Goodbye" το οποίο έχει κολλητική μελωδία και καταπληκτικό σόλο, το "Heartbreaking Son Of A Bitch" που μπουκάρει και να σε παρασύρει με την ενέργειά του, ακριβώς πριν την πλέον ραδιοφωνική στιγμή του δίσκου που δεν είναι άλλη από το "Be Somebody" το οποίο δείχνει ένα πιο mainstream πρόσωπο της μπάντας.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Το "Can't Let Go" είναι από αυτά τα τραγούδια που ξεκινάς να σιγοτραγουδάς από την πρώτη ακρόαση με φοβερό refrain και την πολύ ωραία γέφυρα πριν το solo. Η πιο ήρεμη στιγμή του δίσκου είναι το ακουστικό "The Price We Pay" το οποίο βγάζει μια στεναχώρια, χωρίς όμως να είναι υπερβολικά μελό για να χαρακτηριστεί «τυροτράγουδο». Τέλος για το κλείσιμο έχουμε δυο hard rock δυναμίτες, το groovy "Jump Back" και το υμνητικό "Executioner's Day" με τις βόλτες διαρκείας των δακτύλων του Glover πάνω στην ταστιέρα και με το πόδι ταυτόχρονα κολλημένο στο wah-wah.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Το "Filthy Empire" έχει όλα εκείνα τα συστατικά για να κερδίσει κάθε οπαδό του είδους και να χτίσει γερά θεμέλια μεγάλης επιτυχίας για τους Heaven's Basement. Έχουν καταπληκτικό τραγουδιστή, με τις φωνητικές μελωδίες και ερμηνείες του στο δίσκο να αποτελλούν αδιάψεστο μάρτυρα. Έχουν κιθαρίστα ο οποίος και θέλει να παίξει, αλλά το σημαντικότερο είναι πως και μπορεί, με το μόνο που ίσως χρειάζεται είναι να αναπτύξει λίγο περισσότερο την προσωπικότητά του. Επίσης φαίνεται πως ξέρουν να συνθέτουν τραγούδια ανακατεύοντας κάποια από τα καλύτερα στοιχεία του hard rock των 80s και 90s τα οποία μοιάζουν να γράφτηκαν για να τραγουδιούνται στα μεγάλα στάδια. Οπότε, όσο είναι ακόμη νωρίς, επιβιβαστείτε στο τρένο που ακούει στο όνομα Heavens's Basement γιατι η διαδρομή προβλέπεται άγρια και περιπετειώδης.</b></div>
</div>
<b></b>
<b><br /></b>
<b><br /><span style="font-size: large;">Νούμερο 4 Alter Bridge "Fortress"</span></b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuqMCkg2Q4TMkYqC-qSlt5zZm1VW1aWMofYo6cgvgf_VakRXXBzcIjoARIg0C_fe1Py4tALsgquf5XCLMQIYy2kSO1GAY8DPAvhGelSur1qSTTdGBqKq4GHOARLJIUGL3IDDK7O3cpwU/s1600/alterbridge.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnuqMCkg2Q4TMkYqC-qSlt5zZm1VW1aWMofYo6cgvgf_VakRXXBzcIjoARIg0C_fe1Py4tALsgquf5XCLMQIYy2kSO1GAY8DPAvhGelSur1qSTTdGBqKq4GHOARLJIUGL3IDDK7O3cpwU/s1600/alterbridge.jpg" /></a></div>
<b>Τα πράγματα στη μουσική είναι απλούστερα από όσο νομίζουμε. Όσο ψάχνεις, θα βρίσκεις. Θα βρίσκεις πράγματα που σε αγγίζουν, που σου δημιουργούν αυτό το μοναδικό συναίσθημα ότι έχουν γραφτεί για σένα προσωπικά. Όλοι αυτοί οι ισχυρισμοί πως τα πάντα έχουν παιχτεί, πως δεν βγαίνουν πλέον σπουδαία συγκροτήματα και άλμπουμ, στα δικά μου αυτιά ακούγονται ως φτηνές δικαιολογίες από ανθρώπους που, απλούστατα, δεν έχουν, άλλη όρεξη να ακούσουν νέα μουσική και να δεθούν μαζί της. Το γεγονός πως τα εμπορικά μεγέθη άλλαξαν άρδην μαζί με την μουσική βιομηχανία, δεν επηρεάζει την καλλιτεχνική υπόσταση των πραγμάτων και κάθε γενιά οφείλει να έχει τους δικούς της ήρωες. Τέτοιοι είναι και οι Alter Bridge, χωρίς κανένα ενδοιασμό και καμία δικαιολογία για να τους αγνοήσει κάποιος.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Επιστρέφοντας με το τέταρτο στούντιο άλμπουμ τους, έχουν κατακτήσει ένα status που αμφιβάλλω ότι πολλοί πίστεψαν πως θα αγγίξουν, ειδικά όταν μετά το πρώτο άλμπουμ τους, "One Day Remains", η δισκογραφική τους εταιρεία σχεδόν τους παράτησε. Η δύσκολη εκείνη περίοδος οδήγησε στην καλλιτεχνική κορύφωση του "Blackbird" και εν συνεχεία ήρθε το εμπορικό ζενίθ του "ABIII", όπου το brand name του συγκροτήματος μεγάλωσε απότομα, με αποκορύφωμα τη sold out εμφάνιση στο Wembley Arena, του Λονδίνου. Παράλληλα, ο Myles Kennedy έγινε ο επίσημος wingman του Slash, κερδίζοντας ακόμα μεγαλύτερη αναγνώριση, προερχόμενη τόσο από επιφανειακούς ακροατές, όσο κι από διάσημους μουσικούς. Κάπως έτσι, το "Fortress" έρχεται να αποτελέσει μια μεγάλη ευκαιρία και δεν θα μπορούσαν να την αφήσουν να πάει χαμένη.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Πρόκειται για μια από εκείνες τις σπάνιες περιπτώσεις που δεν χρειάζεται καν να τελειώσει η πρώτη ολοκληρωμένη ακρόασή του για να συνειδητοποιήσεις ότι βρίσκεσαι αντιμέτωπος με κάτι το σπουδαίο. Ένα προς ένα, τα κομμάτια που απαιτούνται για να συντεθεί κάτι το ξεχωριστό αναδεικνύονται κατά τη ροή του δίσκου. Ήξερες ότι έχεις μια μεγάλη φωνή, αλλά είναι οι φωνητικές μελωδίες και το πάθος στις ερμηνείες που κάνουν τη διαφορά. Ήξερες ότι θα απολαύσεις έναν εκπληκτικό κιθαρίστα, αλλά εδώ δείχνει σε σημεία να ξεπερνά τον εαυτό του σε επίπεδο απόδοσης. Ήξερες ότι θα ακούσεις ένα στιβαρό rhythm section, αλλά εδώ δεν περιορίζεται σε αυτό, προσφέροντας την παραπάνω δύναμη στις συνθέσεις. Ήξερες ότι μπορείς να περιμένεις καλά τραγούδια και σου προσφέρει δώδεκα τέτοια. Κι αν δεν ήξερες, μπορείς να μάθεις.</b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/YFSP_n3llTU/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/YFSP_n3llTU&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/YFSP_n3llTU&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Δεν ξέρω αν το "Fortress" και γενικότερα η μουσική των Alter Bridge κατηγοριοποιείται ορθότερα ως hard rock ή heavy metal. Πιθανότατα, αυτό εξαρτάται από την μουσική οπτική γωνία του καθενός, αλλά -τουλάχιστον για εμένα- μικρή σημασία έχει. Είτε είσαι οπαδός των Metallica, είτε των Alice In Chains, εδώ θα βρεις την επόμενη μπάντα που προσπαθεί να παίξει στο επίπεδό τους και θα ξαναβρείς μουσικές που έχουν την ορμή να σε εμπνεύσουν να ασχοληθείς περισσότερο με αυτό το είδος μουσικής. Πριν διαφωνήσεις, στάσου κι άκου μερικές φορές το "Calm The Fire". Αν δεν σου κάνει, τότε αγνόησε όσα γράφω. Δεν πρόκειται να συμφωνήσουμε.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Σε σύγκριση με το παρελθόν, το νέο άλμπουμ ακούγεται ενδεχομένως ακόμα πιο βαρύ, με την παραγωγή του Elvis Baskette να είναι φορτωμένη, αλλά όχι υπερβολική, αναδεικνύοντας με τον ήχο που έβγαλε τα μεγάλα riff του Mark Tremonti και φυσικά τους πάντα κείμενους στη σκοτεινή πλευρά στίχους του Myles Kennedy. Οι ακουστικές κιθάρες στο ξεκίνημα του άλμπουμ, για το "Cry Of Achilles", το Tool riff του "The Uninvited" και η ανάληψη των lead φωνητικών από τον Tremonti για το "Waters Rising" είναι μερικές από τις πιο άμεσα αναγνωρίσιμες διαφοροποιήσεις στο "Fortress". Στην περίπου μία ώρα της διάρκειάς του, ο οπαδός θα βρει σχεδόν όσα έχει αγαπήσει σε αυτό το συγκρότημα και κυρίως το συναίσθημα που ξέρει να μεταδίδει αυτή η μπάντα μέσα από τη μουσική της. Όσο κι αν ακούγεται κλισαρισμένο, οι Alter Bridge σού δίνουν την αίσθηση ότι βάζουν την ψυχή τους σε αυτό που κάνουν, κάτι που δύσκολα μπορεί να μην εκτιμήσει κάποιος.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Το "Addicted To Pain" αποδείχτηκε εξαιρετικό δείγμα για πρώτη επαφή και πιθανότατα θα ακολουθηθεί από το "Cry A River", το οποίο διαθέτει επίσης δυναμικό riff και ευκολομνημόνευτη μελωδία, ενώ αμφότερα αναμένεται να αποτελέσουν αναπόσπαστες στιγμές των επερχόμενων συναυλιών. Δώσε βάση στο riff στη μέση του "Bleed It Dry", στο refrain του "Peace Is Broken" κι απόλαυσε τον Myles στην εισαγωγή του "Calm The Fire" να τραγουδάει σε ύφος και τονικότητα που είχε να ακουμπήσει από την εποχή των Mayfield Four, όταν δεν βάραιναν και κάποια επιπλέον χρόνια τη φωνή του. Προσωπικά, κάθε φορά που τελειώνει το εξαιρετικό ομώνυμο τραγούδι το βρίσκω πολύ δύσκολο να μην ξαναρχίσω από την αρχή, απολαμβάνοντας όσα έχω ανακαλύψει και περιμένοντας να δεθώ με ακόμα περισσότερα.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Δεν βρίσκω ούτε μισή περιττή στιγμή στο άλμπουμ, το οποίο ως σύνολο δείχνει να στέκεται πάνω από το "ABIII", κάτι που δεδομένων των μεγεθών αποτελεί σπουδαίο επίτευγμα, ενώ από την πλευρά τους οι Alter Bridge παρέδωσαν με εμφατικό τρόπο ένα άλμπουμ που επιβεβαιώνει όσους τους τοποθετούσαν ήδη στην ελίτ της σημερινής rock μουσικής. Αλήθεια, δεν είχες ποτέ την επιθυμία να μπορούσες να ήσουν εκεί όταν τα μεγάλα ονόματα κυκλοφορούσαν τα κλασικά δημιουργήματά τους; Τώρα υπάρχει μια ευκαιρία (πάντα κατ' αναλογία). Ή μήπως θέλουμε να είμαστε σαν αυτούς που κάθε φορά που κυκλοφορούσε ένα άλμπουμ το οποίο σήμερα θεωρείται σπουδαίο και τρανό, αυτοί μίλαγαν για το αγαπημένο τους άλμπουμ του 1982; Η επιλογή είναι στο χέρι του καθενός και το "Fortress" είναι εκεί έξω.</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 3 Riverside "Shrine Of New Generation Slaves"</span></b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Iuw0GV-zGB6ABoZt29NVvSALcOUJhAEQYS_YZh6t-4oTyB6Qi4T4KrQtpyX6M73TZgW-onXYGQNr9fF2VepHUip6esSSFv6UrXK2DFv1yWzR9GthtbYrXwr9Sg2ghq63ErgQBaKsCGk/s1600/riverside.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Iuw0GV-zGB6ABoZt29NVvSALcOUJhAEQYS_YZh6t-4oTyB6Qi4T4KrQtpyX6M73TZgW-onXYGQNr9fF2VepHUip6esSSFv6UrXK2DFv1yWzR9GthtbYrXwr9Sg2ghq63ErgQBaKsCGk/s1600/riverside.jpg" /></a></div>
<b>Ένας από τους πιο σημαντικούς λόγους που οι Riverside συγκαταλέγονται ανάμεσα στα κυρίαρχα εν ενεργεία συγκροτήματα στους progressive κύκλους αφορά στην ικανότητά τους να εξελίσσουν διαρκώς τον ήχο τους από δίσκο σε δίσκο. Το "Rapid Eye Movement" μπορεί να ήταν το λιγότερο τολμηρό σ' αυτόν τον τομέα (παρ' όλης της δεδομένης ποιότητάς του), όμως το προ τριετίας "Anno Domini High Definition", όπου σε σημεία νόμιζες ότι άκουγες άλλη μπάντα, ξεχώρισε ως ένα ακόμα αποκορύφωμα της προοδευτικότητάς τους. Φέτος, με την πέμπτη τους δουλειά, οι Πολωνοί αποφασίζουν να αλλάξουν δραστικά τα πάντα -για ακόμη μια φορά- και να εξερευνήσουν νέες κορυφές στο "Shrine Of New Generation Slaves".</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Αυτό που επιχειρεί η μπάντα στο "S.O.N.G.S.", λοιπόν, συνοψίζεται στο εξής απλό: τη σύνθεση τραγουδιών χωρίς επιτηδεύσεις, μακριά από συμβατικές rock φόρμες που υπήρχαν σε προηγούμενους δίσκους τους, και κυρίως χωρίς να ανησυχούν αν το αποτέλεσμα δεν ακούγεται «σαν Riverside» σε οποιοδήποτε σημείο. Και φυσικά επιτυγχάνουν σε όλα με πανηγυρικό τρόπο.</b></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QSEarX-3KlA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
<b>Αυτό που διακρίνεται άμεσα σε κομμάτια όπως το "New Generation Slave", το -πρώτο single του δίσκου- "Celebrity Touch", ή το groovy "Feel Like Falling" είναι πως οι όποιες metal καταβολές του παρελθόντος έχουν πλέον εκμηδενιστεί, ενώ και οι επιμέρους επιδόσεις του κάθε μέλους μεταβάλλονται κατά βούληση, δημιουργώντας καταστάσεις που χαρακτηρίζονται από ρευστότητα και εστιάζουν -όπως εμφανώς υποδηλώνει και το ακρωνύμιο του τίτλου- στα τραγούδια αυτά καθεαυτά. Το μπάσο συνεχίζει να ηγείται, όμως το κάνει με αρκετά διαφορετικό τρόπο, συμμαχώντας συχνά με τα πλήκτρα. Αυτά με τη σειρά τους αναβαθμίζονται σε έναν πολύ πιο σύνθετο ρόλο πολλαπλών επιπέδων, προτιμώντας να διοχετεύουν τους πειραματισμούς τους σε ηλεκτρονικά μονοπάτια από το να εμμένουν στον βουτηγμένο-στη-σεβεντίλα-ήχο που θα περίμενε κανείς να δεσπόζει και πάλι. Ο δε ήχος της κιθάρας παραμένει σαγηνευτικός, αλλά τα θέματά της διαφοροποιούνται πλησιάζοντας νοοτροπίες κλασικού rock, με τον Grudziński να σολάρει όπως δεν έχει σολάρει ποτέ.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Στα πανέμορφα "The Depth Of Self-Delusion" και "Deprived" η μπάντα απομακρύνεται από τα συνθετικά της καλούπια όσο ποτέ άλλοτε, αφήνοντας τις εξαίσιες μελωδίες της να επιβληθούν μέσω των φωνητικών, της κιθάρας, αλλά και της έκτακτης εμφάνισης του σαξοφώνου. Το μοναδικό σημείο κατά το οποίο έρχονται πιο κοντά στο παρελθόν τους συναντάται στο "We Got Used To Us", με την laid back διάθεσή του να παραπέμπει στα αντίστοιχα «χαλαρά» κομμάτια από το ντεμπούτο τους. Ωστόσο, ακόμα κι αν έλειπαν όλα τα παραπάνω, το δεκατριάλεπτο "Escalator Shrine" θα αρκούσε για να δικαιολογήσει την τοποθέτηση του όρου progressive δίπλα στο όνομα των Riverside, ξεκινώντας με μια εισαγωγή-μυσταγωγία πριν οδηγηθεί μέσω μιας χαρακτηριστικής μπασογραμμής σε ένα προοδευτικό όργιο, μέσα στο οποίο κρύβονται μερικές από τις βαρύτερες στιγμές του δίσκου. Κλείνοντας με το "Coda" εν είδη reprise του "Feel Like Falling", η μπάντα ολοκληρώνει μία θεματικά σκοτεινή δουλειά με μία μικρή ένδειξη ελπίδας, υπενθυμίζοντας ότι δεν υπάρχει τίποτα που να μπορεί να μείνει αμετάβλητο, ότι η εξέλιξη είναι μέσα στη φύση όλων των πραγμάτων.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Η εντύπωση που σού δημιουργείται ακούγοντας το "Shrine Of New Generation Slaves" είναι ότι, από όσα στάδια κι αν περάσουν οι Πολωνοί κατά τη διάρκεια της δισκογραφικής τους πορείας, πάντα θα βρίσκουν τρόπους να διαπρέπουν μέσα σ' αυτά, αποπνέοντας πρόοδο και προσδίδοντας αυθεντικότητα στη μουσική τους. Αυτό που εν τέλει πετυχαίνουν οι Riverside στον πέμπτο τους δίσκο είναι να αναδιαμορφώσουν το ύφος τους στρογγυλεύοντας τις γωνίες τους, εναντιωμένοι σε οποιασδήποτε μορφής στασιμότητα, με τον Duda να ανάγεται πλέον σε έναν από τους κορυφαίους συνθέτες στο πεδίο του σύγχρονου progressive. Το μόνο που μένει να δούμε είναι κατά πόσο μπορούν να κερδίσουν και σε δημοφιλία, αυτή που τόσο στερήθηκαν -αν και ανέκαθεν δικαιούνταν- ως τώρα. Μακάρι να υπήρχαν περισσότεροι σαν κι αυτούς εκεί έξω.</b></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Νούμερο 2 Clutch "Earth Rocker"</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1NmMZFTorOaI6pEx79nDM_t7gk-6rSCVwQx48sl5ydt5fCXRVw9M-ZTDi3qzf6xRp8yl_mJFBEvwbh8t3uvYIS3w6gVsW5H4XvzNM-X6YuoGWlJNqH1QOFLfrjw0Ts8_034ampmsY-6k/s1600/clutch.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1NmMZFTorOaI6pEx79nDM_t7gk-6rSCVwQx48sl5ydt5fCXRVw9M-ZTDi3qzf6xRp8yl_mJFBEvwbh8t3uvYIS3w6gVsW5H4XvzNM-X6YuoGWlJNqH1QOFLfrjw0Ts8_034ampmsY-6k/s1600/clutch.jpg" /></a></div>
<div>
<b><div>
«Είναι μόλις η δεύτερη φορά που παίζουμε εδώ και δεν ξέρω γιατί δεν το κάναμε τα τελευταία 20 χρόνια. Θα το κάνουμε τα επόμενα 20». Αυτά ήταν τα λόγια του Neil Fallon πριν από δύο χρόνια επί ελληνικού εδάφους και μία λογική απάντηση εκ μέρους μας θα μπορούσε να είναι κάτι του στυλ «Επειδή αργήσαμε να σας ακούσουμε». Δεν είναι ψέματα και βάλε κάτω να δεις από πότε υπάρχουν και πότε έγιναν όνομα στην Ελλάδα. Το ότι τους κόλλησαν διάφορες μουσικές ταμπέλες κατά καιρούς, δεν αποτελεί ανασταλτικό παράγοντα για την ετεροχρονισμένη δημιουργία σχέσης μας με την μπάντα, άλλωστε απορροφούμε αρκετά και διαφορετικά είδη ως ακροατήριο, το θέμα είναι ότι πλέον έχουμε καλύψει το χαμένο έδαφος κι έχουμε εναρμονιστεί πλήρως με τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στην άλλη άκρη του κόσμου. Μπράβο μας...</div>
<div>
<br /></div>
<div>
...γιατί ξέρουμε να εκτιμάμε την καλή μουσική, αν και μερικές φορές έχουμε την τάση να θεοποιούμε ή να ξεφτιλίζουμε πρόσωπα και καταστάσεις λόγω της φύσης μας. Ο 10ος δίσκος των Clutch όμως θα λάβει ακριβώς ό,τι του αναλογεί. Ούτε πάνω, ούτε κάτω. Βλέπεις, ξεκίνησε να υλοποιείται έπειτα από την περιοδεία τους με Thin Lizzy & Motorhead, είναι κι αυτοί live μπάντα, δεν ήθελε και πολύ να μεταδοθεί η «ζωντανή ατμόσφαιρα» σε studio δίσκο τους. Δεν χρειάζεται παραπάνω από μια ακρόαση του "Earth Rocker" για να αποκομίσεις την αίσθηση πως παίζουν δίπλα σου. Το προωθητικό video clip του ομώνυμου τραγουδιού το ομολογεί κατηγορηματικά άλλωστε. Ένα παρατεταμένο και συνεχόμενο groove n' roll που έχει την δυνατότητα να φέρνει σε πρώτο πλάνο την συνολική δουλειά διά μέσω της σπουδαιότητας των μουσικών.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/bYSOT_YgHjA/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/bYSOT_YgHjA&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/bYSOT_YgHjA&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Μπορεί να είναι η φυσαρμόνικα σε πρώτο πλάνο, ενίοτε η κιθάρα, άλλες πάλι φορές η κουδούνα του drummer και συνήθως η τραγουδιστική εκφορά του λόγου από τον Fallon, το πλέον cool άτομο που είναι άξιο να εκστομίσει στίχους κατανοητούς μόνο από την πάρτη του("Blooo-Ahhh/Hey Hey Uh Huh Huh"), σε βαθμό της κλίμακας Hetfield - Wyndorf. Έχουν αντιληφθεί και οι ίδιοι την επικινδυνότητα της ανεπανόρθωτης ζημιάς που μπορούν να προκαλέσουν κι έτσι χαλιναγωγούν τα γκέμια τους με συνθέσεις σαν τα "Gone Cold" και "Book, Saddle & Go". Είναι τα γαμημένα τόσο δεξιοτεχνικά τοποθετημένα, ούτως ώστε όχι μόνο να δίνουν αναπνοές, αλλά και να χαλαρώνουν για το μετά, όπως ακριβώς ένα ποτήρι νερό ενδιάμεσα από το booze. Μαύρα κι αργόσυρτα με τον απαιτούμενο κόφτη, ωσάν τον επικήδειο που δεν ακούστηκε ποτέ στους Skynyrd.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Δεν αξίζει στο "Earth Rocker" να συγκριθεί με το "Blast Tyrant", θα είναι κρίμα και για τα δυο τους, απλά το πρώτο είναι το απόκτημα της γενιάς μας που έχει επιτέλους τους δικούς της ήρωες, που φωνάζουν "Oh, Isabella" σε αντίλογο των "Whole Lotta Rosie" ιαχών. Αν και όταν, τυχόν λάτρεις δεινοσαύρων αρνηθούν να ευχαριστηθούν παρέα μας το τότε τους με το τώρα μας, υποστηρίζοντας ότι έζησαν, άκουσαν και είδαν από κοντά την απόλυτη μπάντα όλων των εποχών, είμαστε ευτυχώς σε θέση να αντιπαρέρθουμε του τσαμπουκά με ηχητικά ντοκουμέντα κι όχι με αιματηρά κουτουλίδια. Αναγνωρίζουμε και σεβόμαστε τα ναρκωτικά σας, την μουσική σας, τα όλα σας, τα ευχαριστιόμαστε αλλά δεν θα μας αφαιρέσετε το δικαίωμα να ανακηρύξουμε τους Clutch ως τους δικούς μας Reverends, το κλείσιμο του "The Wolfman Kindly Requests" ως την απόλυτη ανατροπή και το "The Face" ως το δικό μας "Let There Be Rock". Enough said...</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 1 Steven Wilson "The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwF1q6T37II56PgY5OS67fLTrdi0kvFuHZE4yzqXDSp6ERI-TBhyphenhyphen4U7rDis1erVjImHX3eUG6nTrq5-TsrhiXl0GlDb4r6CLAzc4GIoXDzdQhiuq8FcHuJjbU_eTquuKq6scY_rQA8olY/s1600/stevenwilson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwF1q6T37II56PgY5OS67fLTrdi0kvFuHZE4yzqXDSp6ERI-TBhyphenhyphen4U7rDis1erVjImHX3eUG6nTrq5-TsrhiXl0GlDb4r6CLAzc4GIoXDzdQhiuq8FcHuJjbU_eTquuKq6scY_rQA8olY/s1600/stevenwilson.jpg" /></a></div>
<div>
<div>
To "Grace For Drowning" του 2011 ήταν ένα πολύ σημαντικό άλμπουμ για τον Steven Wilson. Ήταν φυσικά σημαντικό γιατί είχε σπουδαία τραγούδια, αλλά και για έναν ακόμα λόγο, όπως είχα ρισκάρει να γράψω και στην τότε μου κριτική. Για την προοπτική που άνοιγε. Φανέρωνε ότι έρχεται κάτι ακόμα μεγαλύτερο, κάτι ακόμα πιο αριστουργηματικό από αυτόν τον άνθρωπο αρκεί, αν επιθυμούσε να συνεχίσει στην ίδια (και πρόσφατα υιοθετημένη) κατεύθυνση, να βελτίωνε κάποιες λεπτομέρειες.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Πιθανότατα αν κάτι τέτοιο είδα εγώ να το εντόπισε και ο ίδιος ο Wilson (που σαφώς και είναι εξυπνότερος), οπότε και προέβη σε τρεις απλές αλλά αποτελεσματικές κινήσεις. Καταρχήν επιλέγει μόνιμους μουσικούς - συνεργάτες με τους οποίους μάλιστα περιοδεύει, σε αντίθεση με τη συγκέντρωση σημαντικών αλλά εναλλασσόμενων μουσικών που εμπιστεύτηκε πριν από δύο χρόνια. Επιπλέον, αφήνει εν μέρει την επιμέλεια του ήχου από τα χέρια του, εμπιστευόμενος ένα άλλο, εξίσου έμπειρο αυτί για το engineering. Τέλος, κάνει τη νέα του δουλειά πιο ομοιογενή και μαζεμένη, και όχι μόνο λόγω του ότι αυτή τη φορά είναι μονό CD. Το αποτέλεσμα τον δικαιώνει απόλυτα και το "The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)" είναι το αριστούργημα που το "Grace For Drowning" υπονοούσε.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Στο άρμα του Wilson λοιπόν επιβαίνουν καταρχήν τα 2/3 των Aristocrats, ήτοι οι Marco Minemman στα drums και Guthrie Govan στην κιθάρα (ο τελευταίος η μόνη στουντιακή προσθήκη σε σχέση με το συγκρότημα που περιόδευσε), ο Nick Beggs (γνωστός από το συγκρότημα του Steve Hackett κυρίως) στο μπάσο, ο μόνιμος συνεργάτης Theo Travis σε όλα τα πνευστά και ο Adam Holzman (στο βιογραφικό του οποίου ξεχωρίζει η συνεργασία του με τον Miles Davis) στα πλήκτρα. Είναι άσκοπο να αναλυθεί το πόσο εντυπωσιακοί είναι όλοι τους, ο καθένας στο όργανό του, αφού μάλλον το prog ή/και jazz παρελθόν όλων τους λέει πολλά. Δύο πράγματα όμως αξίζουν ιδιαίτερης μνείας. Καταρχήν, όσο βαριά κουβέντα και αν ακούγεται αυτό, πιθανόν να έχουμε εδώ τα καλύτερα πλήκτρα που έχουν παιχτεί ποτέ σε οποιοδήποτε δίσκο του Wilson. Κατά δεύτερον είναι αξιοσημείωτο το πόσο δεμένο είναι το σύνολο αυτό, σε βαθμό που να είναι τελικά (σχεδόν) κρίμα που αυτός εδώ ο δίσκος δεν αποδίδεται στο όνομα κάποιου συγκροτήματος. Χωρίς να μπορεί να επιβεβαιωθεί αυτό από κανέναν άλλον εκτός από τον ίδιο τον Wilson, εκτιμώ ότι σημαντική είναι και η δουλειά του Alan Parsons που έχει αναλάβει την ηχοληψία. Ένα έμπειρο και αξιοσέβαστο αυτί σαν το δικό του δεν μπορεί παρά να έλαβε χώρο από τον Wilson για προτάσεις και είναι τελικά πάντα σημαντικό ένας τρίτος άνθρωπος να μπορεί να συμβουλεύει έναν καλλιτέχνη τι είναι περιττό και τι πρέπει να ενισχυθεί. Μέρος της ευθύνης για το πιο σφιχτό αποτέλεσμα σε σχέση με το "Grace For Drowning" μάλλον θα πρέπει να του πιστωθεί.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/w4ZqgOnhFT0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<div>
Τέλος υπάρχουν οι συνθέσεις, το πιο σημαντικό κομμάτι. Και εντάξει, το "Luminol" που ανοίγει τον δίσκο, αν δεν το είχαμε ακούσει ήδη από το live DVD "Get All You Deserve" θα ήταν ένα μεγάλο σοκ για όλους μας, καθώς είναι ένα από τα καλύτερα τραγούδια που έχει γράψει ο Steven εδώ και πολύ καιρό αν όχι ανέκαθεν. Αλλά και η συνέχεια δεν παρεκκλίνει της πορείας, με το "Drive Home" να θυμίζει γρήγορα το πόσο ατμοσφαιρική μπορεί να κάνει τη μελαγχολία αυτός ο άνθρωπος, το εντυπωσιακό "Holy Drinker" να αποτελεί μία ψυχεδελική/space/fusion άβυσσο με επικά φωνητικά, το "Pin Drop" να ακούγεται σε σημεία ως εκμοντερνισμένοι Pink Floyd όπως ήξερε και παλιά να κάνει ο Wilson, το "Watchmaker" ως τρίτη μεγάλης διάρκειας (και ποιότητας) σύνθεση να αποτελεί το πιο ολοκληρωμένο από μελωδικής σκοπιάς όλων και αυτό που επιβεβαιώνει ότι από την ώρα που ο Wilson αποφάσισε να παίξει ξεκάθαρα prog δεν τον πιάνει κανείς και, τέλος, αυτό που έδωσε το όνομά του και στον δίσκο να κλείνει με ιδανική ηρεμία μία δουλειά που όλα δείχνουν ότι θα μνημονεύεται για χρόνια.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Παρότι οξύμωρο αν σκεφτεί κανείς ότι πάντα ήταν ο ηγέτης όποιου σχήματος συμμετείχε, είναι η πρώτη φορά που νιώθω ότι ο Steven Wilson είναι περισσότερο ένας mastermind πίσω από έναν δίσκο στον οποίο άλλοι υπηρετούν το δικό του όραμα, παρά ένας μουσικός που έχει την ευθύνη να καθορίσει τον ήχο και το αποτέλεσμα. Κάπως όπως ο Waters έγινε στους Pink Floyd πολύ περισσότερο ο δημιουργικός εγκέφαλος, ο Συνθέτης (με το σίγμα κεφαλαίο επί τούτου) παρά ο μπασίστας. Αυτό, βέβαια, μαζί με την κατεύθυνση που παίρνουν πλέον οι μουσικές προτιμήσεις του Steven μου δημιουργεί φόβους για το μέλλον των Porcupine Tree, αλλά, να πω την αμαρτία μου, με δίσκους σαν κι αυτόν, δεν με πολυνοιάζει κιόλας...</div>
</div>
</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-41544676178209559542013-12-23T09:06:00.003-08:002013-12-23T09:06:43.669-08:00Τα 30 καλύτερα rock άλμπουμ του 2013 (από το 19 ως το 10) σύμφωνα με το rocking.gr<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 19 Altar Of Plagues ’’Teethed Glory And Injury’’</span></b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgweMnRUOV9HA_7ZjLdE8dQ6TPdH_psV5DvrfbpdO9cgv5QoRF59ZhhfWgAFTSafBCj8yiQgbQLu15mpLaN_ekDw6zt8VPro25JFjFGQFI0yCJamz06XuJkZrKaCHv-l-36SyCwHw-kOtU/s1600/altarofplagues-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgweMnRUOV9HA_7ZjLdE8dQ6TPdH_psV5DvrfbpdO9cgv5QoRF59ZhhfWgAFTSafBCj8yiQgbQLu15mpLaN_ekDw6zt8VPro25JFjFGQFI0yCJamz06XuJkZrKaCHv-l-36SyCwHw-kOtU/s320/altarofplagues-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Για τους Ιρλανδούς Altar Of Plagues τα έχουμε ξαναπεί. Τα δείγματα γραφής που είχαν δείξει από το ντεμπούτο τους, "White Tomb", μας είχαν προϊδεάσει για σπουδαία πράγματα. Το "Mammal" που ακολούθησε τους οδήγησε σε δύσβατα μα συνάμα σαγηνευτικά μαυρομεταλλικά μονοπάτια, δίνοντας παράλληλα την αίσθηση ότι η αναζήτηση νέων μουσικών τόπων είναι πρωταρχικής σημασίας για αυτούς.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Τι κάνουν στο φετινό τους πόνημα; Πολύ απλά επιχειρούν να μας τινάζουν τα μυαλά στον αέρα. Τουλάχιστον όσων σαγηνεύονται από πειραματισμούς και μια προοδευτική προσέγγιση.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Το "Teethed Glory And Injury" είναι ένα άλμπουμ που ξεκινάει με μια σειρήνα να σου τρυπάει τα αυτιά και συνεχίζει με τον πλέον ανορθόδοξο τρόπο. Όλα τα κομμάτια του άλμπουμ χαρακτηρίζονται από μια δυσαρμονία και μια μουσική ασυνέχεια. Ακόμα και σε στιγμές που εμφανίζεται κάποιο riff και κάποιο θέμα συγκεκριμένο, αυτό διακόπτεται από κάποιο ηλεκτρονικό sample, από κάποια απροσδιόριστη κιθαριστική παρεμβολή και διάφορες άλλες ανορθόδοξες εμπνεύσεις και πειραματισμούς των Ιρλανδών. Γενικότερα οι φόρμες και οι δομές που συναντώνται απέχουν κατά πολύ από τις παραδοσιακές και συνήθεις, όχι στο ακραίο metal, αλλά γενικότερα στο χώρο του metal.</b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/blVLKH13T4s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Το black metal έχει περιοριστεί, χωρίς να έχει εκλείψει. Είναι δεδομένο ότι οι Ιρλανδοί επιχειρούν να αποκλίνουν από αυτό και με αλλοπρόσαλλες μελωδίες, ηλεκτρονικά ambient στοιχεία, industrial layers καθώς και με την προαναφερθείσα ανορθοδοξία δημιουργούν σε αρκετές στιγμές χάος, σύγχυση, πανικό, ενώ η πολυεπίπεδη ενορχήστρωση μας «ταλαιπωρεί» ακόμα περισσότερο. Και μέσα σε όλο αυτό το χάος, πολλά καλά κρυμμένα riffs τα οποία αποκαλύπτονται σε κάθε ακρόαση. Σε κάποια άλλα σημεία παρουσιάζεται μια industrial αισθητική, σε σημείο να σε λούζει κρύος ιδρώτας. Κάποια μανιασμένα ξεσπάσματα είναι και αυτά εδώ...</b><br />
<b><br /></b>
<b>...και όλα αυτά συμπλέουν με τα λυσσασμένα φωνητικά του James Kelly, τα οποία παρουσιάζονται με οργή, με αγωνία, με απόγνωση. Και αν αυτός έχει αποφασίσει να γδάρει τον λαρύγγι του, εμάς δεν μας ενδιαφέρει, απλά γουστάρουμε. Όπως επίσης μπορούμε να λατρέψουμε το έξοχο, γεμάτο νεύρο και εφευρετικότητα drumming, που συμβάλει τα μέγιστα στη διαμόρφωση του τελικού αποτελέσματος.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Σε σύγκριση με το "Mammal", το "Teethed Glory And Injury" χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη ένταση, του λείπει η απόκοσμη ατμόσφαιρα του προκατόχου του και εστιάζει περισσότερο σε μια πιο αστική ατμόσφαιρα.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Πειραματικό, προοδευτικό, απόκοσμο, ακραίο, καθηλωτικό, αντιεμπορικό, απροσδιόριστο και πάνω από όλα αυθεντικό και ανεπιτήδευτο, το νέο άλμπουμ των Altar Of Plagues μας οδηγεί μέσω πειραματισμών σε ένα σημείο που λίγοι τολμούν να το επιχειρήσουν.</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Πάνω από όλα, το "Teethed Glory And Injury" είναι ένας πολυεπίπεδος δίσκος ο οποίος χρειάζεται μεγάλη προσπάθεια για να αφομοιωθεί και να κατανοηθεί. Είναι ένα άλμπουμ που απευθύνεται κατά βάση σε αυτούς που πιστεύουν ότι ανεξάρτητα από ταμπέλες, με τόλμη και φαντασία θα ανοιχθούν νέοι δρόμοι στον ακραίο ήχο. Εσείς επενδύστε άφοβα. Οι υπόλοιποι με προσοχή.</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 18 Sigur Ros "Kveikur"</span></b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6WtOV-CQOALzBg3Zv_Ify73tu1xhVGKA_uj57wiec-ybdPuAlrnFHrADRip5DxA4p6DTpKyi5jXvlwHl9n-3Si47lEGBsUNyeI05-eJSAwrAyalWaUerbhN284ih3IpfbVByBBIFwF4o/s1600/sigurros-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6WtOV-CQOALzBg3Zv_Ify73tu1xhVGKA_uj57wiec-ybdPuAlrnFHrADRip5DxA4p6DTpKyi5jXvlwHl9n-3Si47lEGBsUNyeI05-eJSAwrAyalWaUerbhN284ih3IpfbVByBBIFwF4o/s320/sigurros-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<b>«Μια παγωμένη επιφάνεια που πνίγεται από καταιγίδες. Οι Sigur Ros ξαναγεννήθηκαν»</b><br />
<b><br /></b>
<b> "Kveikur" σημαίνει άναμμα, φιτίλι. Ένα νέο ξεκίνημα. Μια νέα αρχή. Μια σπίθα που γεννάει μια νέα φωτιά. Μετά το "Valtari" και την παραλίγο διάλυση τους, οι Ισλανδοί έρχονται δυναμικά, λίγους μόλις μήνες μετά, με μια κυκλοφορία γεμάτη απόκοσμη και σαγηνευτική post-rock μουσική.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Όσοι ένιωσαν ότι η περσινή τους κυκλοφορία, ήταν ένα αδιέξοδο και όσοι πίστεψαν ότι παραήταν χαλαρό για αυτούς, ήρθε η ώρα να αναθαρρήσουν και να απολαύσουν εννιά παγωμένες συνθέσεις που έρχονται πιο επιθετικά, με κινητήριο ρυθμό, παραμορφωμένες κιθάρες και κάτι που μοιάζει αλλά δεν είναι συμβατική δομή...</b><br />
<b><br /></b>
<b></b><br />
<b>Θλίψη, θυμός, μοναξιά και σύγχυση. Γήινες και εξωγήινες κραυγές θυμίζουν μεγάλες στιγμές από "Ágætis byrjun". Μελωδίες και ατμόσφαιρες μού φέρνουν στο μυαλό μουσικές εικόνες από το υπέροχο και ίσως αξεπέραστο "( )". Νομίζω ότι ήδη ανέφερα τους δύο καλύτερους δίσκους της μπάντας... και αυτό είναι καλό... μιας και οι Sigur Rós δεν γεννηθήκαν εχτές. Αυτός είναι ο έβδομος δίσκος τους και οι μουσικές τους δομές παραμένουν ίδιες. Η υφή, ο θόρυβος και η μελωδία της μουσικής τους είναι στη θέση τους. Ξαναγεννήθηκαν...</b><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/Zl1__PhECzg/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/Zl1__PhECzg&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/Zl1__PhECzg&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
<b>Ούτε ένα κομμάτι δεν μοιάζει με κάποιο άλλο. Μεγάλη υπόθεση για post-rock συνθέσεις. Εδώ πλέον δεν χρειάζεσαι βίντεο και εικόνες για να καταφέρεις να νιώσεις την ατμόσφαιρα και να εγκλιματιστείς. Απλά περιμένεις 22 δευτερόλεπτα feedback για να νιώσεις το βουητό και τις εκρήξεις του doom μπάσου στο εναρκτήριο "Brennisteinn". Ο τίτλος του τραγουδιού μεταφράζεται σε «θειάφι», και τα τύμπανα, τα έγχορδα, η κιθάρα και τα φωνητικά, βάζουν την πρώτη φωτιά. Φωτιά που θα απλώσει το "Hrafntinna", μια συνθεση εσωτερική. Ένας διαλογισμός και μια σκοτεινή φαντασμένη υπόσταση που μετακινείται αργά και απροσάρμοστα με την βοήθεια κυμάτων αέρα.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Η συνέχεια οικεία, μιας και τα επόμενα κομμάτια, συνθέτουν μια παραδεισένια τριάδα. Μια σκοτεινή επιφάνεια ("Yfirbord" ) που πνίγεται από καταιγίδες και θύελλες ("Stormur"). Ήχοι και μελωδίες που σου κλείνουν τα μάτια, σε γυρνούν πίσω, σε μαγεύουν και σου γεμίζουν δάκρυα τα μάτια. Βουρκωμένος και χαμένος ψάχνεις να καταλάβεις που βρίσκεσαι... είσαι στην κορυφή ενός παγόβουνου ("Isjaki")... μόνος... και ταξιδεύεις στον παγωμένο ωκεανό.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Το ομότιτλο με τον δίσκο κομμάτι μπαίνει με industrial σαπίλα που επαναφέρει την έκρηξη του ξεκινήματος και σε ανατριχιάζει ευχάριστα. Βαδίζει ηλεκτρικά και θορυβωδώς προς το "Rafstraumur" που δένει και επαναφέρει παλιά και νέα Sigur Rós στιλ. Ρυθμός και ένταση πάνω στα κρουστά για να ξεφύγεις σε pop όνειρα. "Bláþráður" και "Var" κλείνουν το άλμπουμ σβήνοντας σιγά-σιγά το φιτίλι. Όντας σκληρά και τολμηρά καταφέρνουν να εκφραστούν σαν μια χορωδία αγγέλων. Ανεβαίνουν κι ανεβαίνουν μέχρι να μην υπάρχει άλλο οξυγόνο. Μέχρι να βγεις από την ατμόσφαιρα και να πετάς στο διάστημα. Μέχρι ν' ακούσεις επιτέλους πιάνο στο κλείσιμο και να σου κόψει την ναυτία ευχάριστα.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Είναι αναζωογονητικό όταν μουσικές και ήχοι πετυχαίνουν να ενοχλήσουν απάτητα εδάφη της ψυχής σου. Είναι εφιαλτικό το τοπίο που φτιάχνεται στ' αυτιά σου να σε καταπνίγει σαν τέρας. Είναι ένα σκοτεινό, ασφαλές και κρύο όπως πάντα ισλανδικό παραμύθι. Ξεκίνα το ταξίδι και δεν θα χάσεις τον δρόμο σου.</b></div>
</div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 17 Enforcer "Death By Fire"</span></b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeoOjZb8LzBxyd0KTFe9MSW1saQSPlTsuq-k4-qosiOHAjT9S8kEugKaO2b5ju_YS6mkFTpANio23YS88-sjda15QtT09zY4CAtl0cDToKox7d0XS2LrnNZai64HErr6rmEdNvc5nbD94/s1600/enforcer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeoOjZb8LzBxyd0KTFe9MSW1saQSPlTsuq-k4-qosiOHAjT9S8kEugKaO2b5ju_YS6mkFTpANio23YS88-sjda15QtT09zY4CAtl0cDToKox7d0XS2LrnNZai64HErr6rmEdNvc5nbD94/s1600/enforcer.jpg" /></a></div>
<div>
<b><div>
Αυτή τη φορά το συγκρότημα, θέλοντας να έχει τον απόλυτο έλεγχο της δημιουργίας του δίσκου, αποφάσισε να τα κάνει όλα μόνο του. Και όταν λέμε όλα, εννοούμε όλα. Παραγωγή, μίξη και mastering. Με την ολοκλήρωση της διαδικασίας αναζήτησαν δισκογραφική στέγη την οποία την βρήκαν κάτω από αυτή της Nuclear Blast. Παρά τη σχετική απειρία τους τα πήγαν πολύ καλά, καταφέρνοντας να φτιάξουν έναν δίσκο ο οποίος παρ' όλες τις αναφορές σε παλιότερα είδη, ακούγεται αρκετά φρέσκος, καθώς η παραγωγή χωρίς να είναι επιτηδευμένα γυαλισμένη, εξυπηρετεί στο 100% τον ήχο που θέλουν να πρεσβεύουν, με βάθος στα τύμπανα, το μπάσο παρόν και τις κιθάρες να βγάζουν την απαιτούμενη τραχύτητα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Στο "Death By Fire" ερχόμαστε αντιμέτωποι, κατά κύριο λόγο, με ένα πάντρεμα δύο σχολών, του NWOBHM και του speed metal συγκροτημάτων όπως οι Exciter. Από τη μια έχουμε τις πανέμορφες δυσολίες και από την άλλη την ταχύτητα. Η φωνή του Olof Wikstarnd (ο οποίος πλέον έχει αναλάβει και τη δεύτερη κιθάρα) είναι καταπληκτική, τα solo του Joseph Toll ξεπετάγονται από παντού και το rhythm section δίνει συνεχώς ένα tempo το οποίο σπανίως πέφτει σε «νορμάλ» ταχύτητες.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tezMN9d9oes?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Η εισαγωγή "Bells Of Hades" μοιάζει να γράφτηκε απλά για να δίνει τον απαιτούμενο χρόνο στη μπάντα να βγει στη σκηνή, αλλά από εκεί και πέρα δεν μπαίνει πουθενά φρένο. Οι οχτώ συνθέσεις ξεχειλίζουν από δύναμη και πάθος και φαίνεται πως γράφτηκαν με μοναδικό σκοπό το να προκαλούν παροξυσμό στα live τους και, όπως γίνεται συνήθως σε αυτό το είδος, πρωταγωνιστές στον δίσκο είναι οι κιθάρες και τα υψίφωνα φωνητικά. Μαγευτικές στιγμές αγνού παρθένου speed-ατου heavy metal με τα "Death Rides The Night" και "Run For Your Life", βιρτουόζικα solo στο ορχηστρικό (και κάργα Maiden-ικό) "Crystal Suite"και πιασάρικα refrain στα εξίσου up-tempo "Mesmerized By Fire" και "Take Me Out Of This Nightmare". Στο "Silent Hour/The Conjugation" δείχνουν πόσο καλά μπορούν να κλιμακώνουν την ένταση και να παίζουν με τις εναλλαγές των θεμάτων, για να έρθουν να κλείσουν όπως ξεκίνησαν με το "Satan", το verse του οποίου είναι ίδιο με αυτό του "Phantom Lord", αλλά σιγά μην κάτσουμε να χαλάσουμε τις καρδιές μας για κάτι τέτοιο.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Οι Enforcer δεν διεκδικούν καμία απολύτως δάφνη πρωτοτυπίας καθώς πατάνε γερά σε μουσικές που έχουμε ήδη ακούσει εδώ και πολλά χρόνια. Όμως ο τρόπος που ανακατεύουν τις όποιες επιρροές τους, σιγά, σιγά τους κάνει να μπορούν να ισχυριστούν πως αποκτούν τον δικό τους ήχο. Αυτό, σε συνδυασμό με το πάθος και τη φρεσκάδα που βγάζουν στις δουλειές τους, τους κάνουν στα μάτια μου μια επιτυχημένη μπάντα, η οποία θέλω να πιστεύω πως έχει πολλά να μας δώσει στο μέλλον και πως ακόμη βρίσκεται στην αρχή μιας λαμπρής καριέρας.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 16 Ulver "Messe I.X VI.X"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggQcqeUD6qg5Aa4iXUQ7GZ1wri2lNRXGWmkWM2QXDz-CXEViTYMR8bZV_MH0KONe-aS2OUHf3BOnSoSlwk5XeC77iCIrqOKyiAQtLMOlsRuA9gGoCdkbwYf2weCV_Cim3ibxlGkhI0LKA/s1600/ulver-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggQcqeUD6qg5Aa4iXUQ7GZ1wri2lNRXGWmkWM2QXDz-CXEViTYMR8bZV_MH0KONe-aS2OUHf3BOnSoSlwk5XeC77iCIrqOKyiAQtLMOlsRuA9gGoCdkbwYf2weCV_Cim3ibxlGkhI0LKA/s320/ulver-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
Ένα κομψοτέχνημα σύγχρονης κλασικής μουσικής όπου οι «λύκοι» έχουν λαμβάνειν τα μέγιστα από το μεγάλο ατού της μουσικής τους, τη σιωπή</div>
<div>
<br /></div>
<div>
«Make something grand, gothic and Ulver-esque», they said. «Ok»</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Μέσα στην παραπάνω γραμμή συνοψίζει ο Καλλιτέχνης Kristoffer Rygg ολόκληρο το νόημα της νέας κυκλοφορίας των Ulver σε συνεργασία με την Tromsø Chamber Orchestra. Το καινούργιο έργο τέχνης των Νορβηγών έρχεται να διαδεχτεί το προ διετίας "Wars Of The Roses", έναν από τους πιο προσβάσιμους δίσκους μιας κατά καιρούς ιδιαίτερα δύστροπης και κρυψίνου δισκογραφίας. Μπορεί το "Wars Of The Roses" να ήταν αντικειμενικά ένα καλό άλμπουμ, μπορεί live να απογειωνόταν όπως διαπιστώσαμε στην εμφάνισή τους στη χώρα μας, ωστόσο δεν έπαυε να είναι μία από τις λιγότερο δυνατές στιγμές της καριέρας των Ulver, μιας καριέρας στην οποία ξεπετάγονται ουκ ολίγες κορυφές. Μία από αυτές τις κορυφές είναι και το “Messe I.X.-VI.X”, ένα κομψοτέχνημα σύγχρονης κλασικής μουσικής όπου οι «λύκοι» έχουν λαμβάνειν τα μέγιστα από το μεγάλο ατού της μουσικής τους, τη σιωπή.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Εκ των έξι συνθέσεων, μονάχα στην τέταρτη και την έκτη συναντάμε τη βαθιά, μαγευτική φωνή του Rygg, αφού όλες οι υπόλοιπες είναι ορχηστρικές. Η αρχή γίνεται με το υποβλητικό δωδεκάλεπτο "As Syrians Pour In, Lebanon Grapples With Ghosts Of A Bloody Past", ένα τραγούδι-τελειότητα από την αρχή μέχρι το τέλος του. Οι Ulver για κανένα λόγο δεν επιθυμούν να πολιτικοποιηθούν, όπως μπορεί κανείς εσφαλμένα να σπεύσει να συμπεράνει από τον τίτλο. Απλά, «εκφράζουν τη βαθύτατη θλίψη τους» για αυτά που συμβαίνουν στον κόσμο και τα χρησιμοποιούν ως εφαλτήριο για να μας κατακλύσουν με τα κλειστοφοβικά συναισθήματα της αρχής του κομματιού. Τα τρομακτικά ambient περάσματα, η υποψία υπόκωφων πυροβολισμών στο background και ένα βιολί να ξεκινάει από ένα σημείο και μετά να κλαίει για τις κακοτοπιές της ανθρωπότητας... Ήδη από το εναρκτήριο κομμάτι καθίσταται σαφές ότι πρόκειται για τους δίσκους που απαιτούν χρήση ακουστικών για να απορροφήσεις κάθε σπιθαμή των ήχων που πλανώνται, αλλά και για να δεχτείς το βαθύ τρέμουλο των μπάσων στιγμών. Το πιάνο που κάνει την εμφάνισή του κάπου στο ένατο λεπτό απογειώνει το "As Syrians..." για να φτάσει μέσω μιας κλασικής à la-Perdition City γέφυρας στο κάπως πιο αισιόδοξο φινάλε που δεν είναι τίποτα άλλο παρά καθαρή κλασική μουσική μετά από την «κλασική μουσική» δοσμένη υπό το πρίσμα των Hans Zimmer και Max Richter αυτού του κόσμου.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Στο "Shri Schneider" τα κλειστοφοβικά συναισθήματα υποχωρούν για να δώσουν την θέση τους σε μια αίσθηση καθημερινότητας, ψυχρής και μεταβατικής. Τα ηλεκτρονικά στοιχεία κυριαρχούν στην εν λόγω σύνθεση, ενώ από πίσω γίνεται ένα ραδιοφωνικό ζάπινγκ ήχων και μελωδιών που έρχονται και φεύγουν σαν φαντάσματα. Το "Glamour Box (Ostinati)", που ακολουθεί, δημιουργεί αδημονία και ταυτόχρονα υπονοεί δράση και εξέλιξη στην ατμοσφαιρική ταινία που σχηματίζεται από τα ηχοχρώματά του "Messe I.X - VI.X", η οποία φτάνει στην κορύφωση της περιπέτειάς της λίγο πριν μπει το "Son Of Man". Τότε είναι που θα επέλθει η στιγμή της τραγικής αυτογνωσίας του φανταστικού ήρωα, αν δύναται να υπάρχει ήρωας σε μια τέτοια ιστορία. Οι στίχοι του Rygg είναι γνωστοί πια: μινιμαλιστικοί και μεγαλεπήβολοι, σφύζουν νοημάτων, συναισθημάτων και εικόνων. Ελάχιστοι στιχουργοί μπορούν να τον ξεπεράσουν σε αυτό που κάνει. Λίγο πριν επικαλεστεί την Μητέρα, στο τελευταίο τραγούδι του δίσκου, επικαλείται τον Πατέρα. «Oh Father / We are defined by our blood / The massacre of the innocent / And the sacrifice of the son...» για να αναρωτηθεί στο τέλος «What kind of choir of angels will receive us?» και το τραγούδι να συνεχίσει το δρόμο του προς άπιαστες κορυφές.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4EtSWs9729s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το "Noche Oscura Del Alma" είναι ακόμα πιο εσωστρεφές από το ούτως ή άλλως εσωστρεφέστατο σύνολο μέσα στο οποίο ανήκει. Οι χαμηλές συχνότητες κυριαρχούν και τα samples από μυστήρια λόγια και ρετρό τραγούδια που μοιάζουν να παίζονται από σκονισμένα γραμμόφωνα γεμίζουν το χώρο με στενάχωρα συναισθήματα, ούτως ώστε να ακολουθήσει η κάθαρση με την επίκληση στη Μητέρα, σαν σύμβολο της παρηγοριάς και των καταπραϋντικών σκέψεων. «Oh Mother / I turn to you from the valley of tears / Oh Mother / Pure and simple / Virgin and whore». Το ταξίδι στην άγρια νύχτα των ταλαιπωρημένων περιοχών της Μέσης Ανατολής θα τελειώσει στην Αγία Πόλη, ως σύμβολο της ένωσης μεταξύ λύτρωσης και τραγικής ειρωνείας. «The women of Jerusalem / Along the way of sorrows / Speaking of ghosts in the holy city».</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 15 The National "Trouble Will Find Me"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9PLTRPZ_HavwdaI5pdFvFd6Bc-mJ8m9Ucb6_YSDAlVTKIvqyhqghCC5uuRHKyLo9PDep50QgHWKxkR6NU_quutfkDfC6Xf8Gx4BiNcZPUIaS_JFM2V2T5_-BNqUJiT4aBiPcjmZ7uRsU/s1600/national.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9PLTRPZ_HavwdaI5pdFvFd6Bc-mJ8m9Ucb6_YSDAlVTKIvqyhqghCC5uuRHKyLo9PDep50QgHWKxkR6NU_quutfkDfC6Xf8Gx4BiNcZPUIaS_JFM2V2T5_-BNqUJiT4aBiPcjmZ7uRsU/s320/national.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
Το άλμπουμ είναι πλημμυρισμένο από μικρές και μεγάλες μουσικές στιγμές που κάνουν τον ακροατή να καταπιάνεται και μέσα από αυτές να βρίσκει κομμάτια του συναισθηματικού του κόσμου</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η ανατομία της μελαγχολίας έμοιαζε να είχε ολοκληρωθεί με το "High Violet" σε σημείο που έκανε τους οπαδούς τους ακόμα και τους ίδιους τους National να αναρωτιούνται για το αν μπορούν να εξελιχτούν μουσικά και για το τι μπορούν ακόμα να προσφέρουν στο κοινό τους. Φαινόταν δύσκολο μέσα στα δύο χρόνια που μεσολάβησαν μέχρι την ολοκλήρωσή του, αλλά να που τα κατάφεραν για ακόμα μία φορά να συνθέσουν ένα άλμπουμ εφάμιλλης ποιότητας τόσο του προκατόχου του, όσο και του "Boxer".</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Οι National κάνουν μία θαυμάσια επιλογή τραγουδιών στο άνοιγμα του "Trouble Will Find Me", που φτάνει περίπου μέχρι τα μέσα του tracklist, χωρίς να αφήσουν την παραμικρή χαραμάδα φωτός για τον ακροατή. Δημιουργούν για ακόμα μια φορά τις κατάλληλες συνθήκες για να βάλουν τους ακροατές τους στον σκοτεινό τους χορό, άλλοτε με χαμηλότονες συνθέσεις κι άλλοτε με πιο up-tempo σύνολα. Για την ποιότητα των φωνητικών του Berninger δεν νομίζω ότι πλέον χρειάζεται να πούμε πολλά, αφού για ακόμα μία φορά το βαρύτονο της χροιάς του στέκεται περήφανα μπροστά στις απαιτήσεις των περιστάσεων και πείθει ότι το δράμα των γλαφυρών περιγραφών των στίχων, είναι αληθινό. Για αυτόν που σίγουρα πρέπει να γίνει μια ιδιαίτερη μνεία είναι για τον Brian Devendorf, που χτίζει έτσι τα ρυθμικά του μέρη, και κάνει τα drums του να δίνουν ηγετικό παλμό στα κομμάτια, όμοιο με αυτόν του μπάσου του Peter Hook στους New Order. Κατά τα άλλα, οι αδερφικοί δεσμοί που συνδέουν τους Aaron και Bryce Dessner επεκτείνονται και στη μουσική τους συνεργασία, πλέκοντας μεταξύ τους, σχεδόν διαισθητικά, εύηχα μουσικά θέματα με τις κιθάρες τους και τα πλήκτρα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το άλμπουμ είναι πλημμυρισμένο από μικρές και μεγάλες μουσικές στιγμές που κάνουν τον ακροατή να καταπιάνεται και μέσα από αυτές να βρίσκει κομμάτια του συναισθηματικού του κόσμου. Αν κάνουν κάτι οι National, είναι ακριβώς αυτό. H συναισθηματικά πυρίμαχη Jennifer του "Fireproof" και οι καθαρτικές εξομολογήσεις του "Sea Of Love" μπορεί να είναι από τις πιο δυνατές στιγμές του "Trouble Will Find Me", αλλά τα ωραία δεν σταματούν εκεί. Όσοι από σας ψάχνουν το "Bloodbuzz Ohio" και το "Abel" του 2013, θα τα βρείτε και τα δύο μέσα στο "Graceless" που ακούγεται ακόμα πιο συμπαγές στην δομή του και στις διακυμάνσεις του και από τα δύο προαναφερθέντα μαζί. Εξάλλου, για τους National πάντα θα πρέπει να υπάρχει ένα δράμα. Και στο "Demons" φαίνεται ότι αυτό το δράμα δεν θα τελειώσει ποτέ, μιας και οι συγκρατημένες κραυγές του Berninger μουρμουρίζουν αποκαλυπτικά ότι όλη αυτή η απελπισία που ζει και τραγουδά τόσα πηγάζει από την χαμηλή του αυτοεκτίμηση. Άρα, θα μας «βασανίζει» για χρόνια ακόμα.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oM9eNIAutuA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Συνοψίζοντας σε λίγα λόγια το νέο δισκογραφικό πόνημα των National, θα μπορούσα εύκολα να πω ότι και αυτή τη φορά μοιράζονται ένα βρώμικο μυστικό μαζί μας. Από τη μία έχουμε τους αδερφούς Dessner να εκφράζουν τις ορχηστρικές τους ανησυχίες μέσα από έναν αρχικά απλοϊκό μουσικά άξονα. Έτσι οι μελωδίες τους κολλάνε πολύ γρήγορα στο μυαλό του ακροατή, μέχρι να αποκαλυφθεί η συνθετική τους ευφυΐα, με τη βοήθεια των φωνητικών του Berninger που εξαπολύει τις αλήθειες χωρίς έλεος, πάντα με την ρυθμικής υπόκρουσης του Devendorf. Μια τακτική που δεν ξενίζει στην περίπτωση των National, αλλά αποδεικνύεται για ακόμα μία φορά τόσο επιτυχημένη.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 14 David Bowie "The Next Day"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-3O4lvin43xqNyf0UUCtw-ODMgW15hdmHtu6sIDMC-TtKO5fJRE9VFWes7GAetnGkhL4_QAiiVZKNeyfHuAiNyXQARr5xNLiODh0PycIHHws3STjSm0Ka7Bm3qGJlL_5brjMK2XSHFsw/s1600/davidbowie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-3O4lvin43xqNyf0UUCtw-ODMgW15hdmHtu6sIDMC-TtKO5fJRE9VFWes7GAetnGkhL4_QAiiVZKNeyfHuAiNyXQARr5xNLiODh0PycIHHws3STjSm0Ka7Bm3qGJlL_5brjMK2XSHFsw/s320/davidbowie.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
«Τίποτε λιγότερο από «Alive and kicking» που έλεγαν οι Simple Minds. Από τις σημαντικότερες επιστροφές στην ιστορία της μουσικής»</div>
<div>
<br /></div>
<div>
«Here I am, not quite dying»</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Τι να πω κι εγώ και τι να γράψω τώρα, όταν, εν έτει 2013, ακούω τον Bowie να λέει αυτούς τους στίχους με ορμή οδοστρωτήρα; Πέρασαν δέκα χρόνια από το τελευταίο του άλμπουμ και -κακά τα ψέμματα- από καιρό είχαμε αρχίσει να συμβιβαζόμαστε με την ιδέα ότι δύσκολα θα ξανακούγαμε νέο δίσκο από τον υπέρτατο χαμαιλέoντα της rock. Τα προβλήματα της υγείας του (το 2004 υπέστη καρδιακή προσβολή κι έκτοτε έχουν ανατροφοδοτηθεί πάσης λογής φήμες για ένα σωρό άλλα) και οι μετρημένες στα δάχτυλα δημόσιες εμφανίσεις του μας έδιναν κάθε δίκιο, εδώ που τα λέμε.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ξαφνικά, όμως, στις 8 του περασμένου Γενάρη -ανήμερα των 66ων γενεθλίων του- δόθηκε στη δημοσιότητα το "Where Are We Now?". Μια μελαγχολική μπαλάντα που μετά τα μισά κλιμακώνεται πολύ όμορφα (σαν τους U2 των αρχών των 90s) και σε κερδίζει με κάθε ακρόαση. Εκεί ο -πάλαι ποτέ- αέρινος Thin White Duke ακούγεται εύθραυστος και με έντονη διάθεση αναπόλησης (για τα χρόνια του Βερολίνου, εν προκειμένω) μοιάζει βυθισμένος σε μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα τύπου: «Μάρω-Μάρω μια φορά είν' τα νιάτα» και «περασμένα μεγαλεία, διηγόντας τα να κλαις».</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Μαζί με το "Where Are We Now?" και τα νέα της επερχόμενης επιστροφής του, δόθηκε στη δημοσιότητα και το εξώφυλλο του άλμπουμ: ο τίτλος σε ένα λευκό τετράγωνο πάνω από το ιστορικό πορτρέτο του "Heroes" (1977). Έτσι, λίγο η βόλτα στο ψυχροπολεμικό Βερολίνο μέσω του πρώτου single, λίγο το εξώφυλλο˙ όλα προϊδέαζαν ότι θα είχαμε να κάνουμε με κάτι ατμοσφαιρικό, βουτηγμένο στη νοσταλγία. Κι ύστερα ήρθε το σπαρταριστά ζωηρό "The Stars (Are Out Tonight)" και εκεί που είχαμε μπει σε ένα mood κύκνειου άσματος, μας μπέρδεψε ο μπαγάσας.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ωστόσο, η ευχάριστη έκπληξη -αλλά και η σύγχυση- που προκάλεσε το απροσδόκητο δεύτερο single, δεν πιάνουν μία μπροστά στην αποκόλληση του αμφιβληστροειδούς και την εξάρθρωση της κάτω από την άνω γνάθο που πάθαμε (οι οπαδοί του) όταν πρωτακούσαμε ολόκληρο το "The Next Day", το οποίο δόθηκε ελεύθερο για streaming μέσω iTunes. Δεν είναι ότι ξαφνιαστήκαμε ευχάριστα από μια «αξιοπρεπή» επιστροφή και άλλα τέτοια φλώρικα που γράφονται σε αντίστοιχες περιστάσεις. Το "The Next Day" είναι δισκάρα που σου «κάθεται» με την πρώτη και το ίδιο ενθουσιώδης θα δήλωνα ακόμη κι αν επρόκειτο για το ντεμπούτο μιας άγνωστης, πρωτοεμφανιζόμενης μπάντας.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Έχει βγάλει αρκετούς αξιόλογους δίσκους μετά το ανεπανάληπτο καλλιτεχνικο peak του στα 70s, ενώ -ως γνωστόν- έχει βγάλει και αρκετές πατάτες (βλέπε το Buyer's Guide που είχαμε φτιάξει προ τετραμήνου εντελώς ανυποψίαστοι για την επερχόμενη επιστροφή του). Έτσι, κάθε φορά που στα τελευταία 30 χρόνια έβγαζε ένα συμπαθητικό δίσκο είχε καταντήσει ανέκδοτο το να γεμίζει ο μουσικός Τύπος με τη φράση κλισέ: «το νέο του άλμπουμ είναι ό,τι καλύτερο έχει κυκλοφορήσει από το "Scary Monsters" (1980)».</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ε, να λοιπόν, που ήρθε εκείνη η ευλογημένη ώρα που ο χαμαιλέοντας έβγαλε ένα δίσκο, ικανό να αντέξει τη διαδικασία σύγκρισης με τα προϊόντα της δοξασμένης νιότης του. Ναι, τόσο καλό είναι το "The Next Day" και πλέον, παρέχεται σε μια νέα γενιά η ευκαιρία να μάθει πως είναι να μένεις έκθαμθος μπροστά σε μια πραγματικά άψογη (γαμάτη λέμε) νέα κυκλοφορία του κορυφαίου Bowie.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/F2nJHVNTHNw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Ξανακούγοντας, λοιπόν, το εσωστρεφές "Where Are We Now?" ενταγμένο, πλέον, μέσα στο άλμπουμ μπορούμε μετά βεβαιότητας να πούμε ότι αν δεν ήταν το track που θα ξαναέφερνε τον Bowie στις ζωές μας (όχι ότι έφυγε ποτέ), θα ήταν απολύτως ακατάλληλο για να μας εισάγει στο "The Next Day", καθώς σε αντίθεση με το εν λόγω track, ο δίσκος ξεχειλίζει από ενέργεια και είναι ένας από τους πιο rock της συγκλονιστικής δισκογραφίας του.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η ομάδα που βρίσκεται πίσω από το άλμπουμ δεν διαφέρει από εκείνη του "Heathen" (2002) ή του "Reality" (2003). Ο Tony Visconti στην παραγωγή και στο μπάσο, ο Gerry Leonard στη γεμάτη ουσία κιθάρα, ο Sterling Cambell στα drums και ο ίδιος ο Bowie στα πλήκτρα. Ο ήχος δεν απέχει και πολύ από εκείνον του "Reality", αλλά οι συνθέσεις είναι ξεκάθαρα ανώτερες. Ηχογραφήθηκε στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων ετών και -ανάλογα με το ποια άλμπουμ επιλέγει κανείς να συνυπολογίσει- θεωρείται το 24ο στην 45ετή (και βάλε), αδιανόητα επιδραστική καριέρα του.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Τι σημαίνει όμως ένα εξώφυλλο που παραπέμπει στην ατμοσφαιρική τριλογία του Βερολίνου και γιατί χρησιμοποιήθηκε τώρα, παρ' ότι το ύφος του "The Next Day" είναι ξεκάθαρα διαφορετικό; Στο μυαλό του δεν μπορώ να μπω (άσε που έχει κόψει και τις συνεντεύξεις...), αλλά ακούγοντας ασταμάτητα το άλμπουμ τις τελευταίες ημέρες, θα τολμήσω να πω ότι το παλιό εξώφυλλο δεν παραπέμπει συγκεκριμένα στο 1977 που κυκλοφόρησε το "Heroes", αλλά αποτελεί μια γενικότερη αναφορά στο παρελθόν του, το οποίο επανέρχεται «updated» σχεδόν σε κάθε κομμάτι του δίσκου.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Πλέον δεν έχει ανάγκη να εφεύρει και να υποδηθεί κάποια εναλλακτική persona. Όλες οι σπουδαίες μεταμορφώσεις του παρελθόντος συγκλίνουν υπηρετώντας με σεβασμό τον τωρινό Bowie.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το εναρκτήριο (ομότιτλο) κομμάτι του δίσκου είναι ένα πραγματικό σοκ. Πατώντας στο "Beauty And The Beast" από το "Heroes" (1977), ένας απολαυστικός (όσο και φρενήρης) Bowie κολυμπάει με ορμή μέσα σε μια θάλασσα από καταπληκτικά κιθαριστικά licks που φέρνουν στο μυαλό την εποχή που δίπλα του είχε τον Carlos Alomar. Και αυτό το απίθανο ρεφρέν:</div>
<div>
<br /></div>
<div>
«Here I am, not quite dying </div>
<div>
My body left to rot in a hollow tree</div>
<div>
It's shadows throwing shades on the gallows for me»</div>
<div>
<br /></div>
<div>
«Not quite dying» λέει; Χα! Ούτε για αστείο! Πώς το 'λεγαν οι Simple Minds, «Alive and kicking»; Ε, αυτό. Τίποτε λιγότερο. Ένα ξεκίνημα πέρα από κάθε προσδοκία.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ακολουθεί το "Dirty Boys" με καμπαρετζίδικη διάθεση, ένα πολύ καλό ρεφρέν κι ένα κοφτό σαξόφωνο που μας οδηγεί στο εξαιρετικό "The Stars (Are Out Tonight)", που θυμίζει λίγο το "China Girl". Το κομμάτι απογειώνεται και γίνεται ολοένα και καλύτερο μετά τα 01:33, όταν μια μελωδική αντίστιξη κάνει την εμφάνισή της και το μετατρέπει σε κάτι σαφώς πιο ευχάριστο που σε καλεί να χτυπήσεις παλαμάκια.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Όπως φαίνεται και στο πολύ καλό video της Floria Sigismondi, το "The Stars..." αποτελεί μια αλληγορία για την αδηφάγο πραγματικότητα της μανιώδους σκανδαλοθηρίας. Ο Bowie έχει περάσει, πλέον, στο παρασκήνιο (όχι ότι τον έχουν αφήσει κι εντελώς ήσυχο) και λειτουργεί ως αποστασιοποιημένος παρατηρητής, όπως ο μέσος καθηλωμένος άνθρωπος που παρακολουθεί αμήχανος τις ζωές των διασημοτήτων που προβάλλονται νυχθημερόν.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
«We live closer to the earth, never to the heavens </div>
<div>
[...] </div>
<div>
We will never get rid of these stars, but I hope they live forever» </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Και κάπου εκεί επανεμφανίζονται τα όρνια για να «ρουφήξουν» τη γύρη που έχει ξανασυγκεντρώσει, τώρα που ξαναβγαίνει στο προσκήνιο. («And they know just what we do. That we toss and turn at night / They're waiting to make their move on us»). Από κοντά και η Tilda Swinton, που χάνει τον εαυτό της στην πορεία.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Πλέον γίνεται αντιληπτό ότι υπάρχει μια υποβόσκουσα απόγνωση που προσθέτει απροσδόκητα βάθη στο φαινομενικά uptempo άλμπουμ. Η θνητότητα και το τέλος που πλησιάζει είναι οπωσδήποτε από τα κεντρικά θέματα του δίσκου. «Wave goodbye to life without pain» μας λέει στο "Love Is Lost" και γίνεται φανερή η σκιά που έχουν ρίξει πάνω του οι περιπέτειες της εύθραυστης υγείας του.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Μετά το "Where Are We Now?" έρχεται το "Valentine's Day", το οποίο εκ πρώτης όψεως είναι η πιο χαριτωμένη μελωδία του άλμπουμ, αλλά πίσω από την εύθυμη και χαλαρή ενορχήστρωσή του αποκαλύπτεται η πικρή πλευρά μιας από τις πιο σκοτεινές στιγμές του, καθώς έχει να κάνει με ένα οπλισμένο παιδί που αιματοκυλίζει ένα σχολείο. Εξαιρετική ηχογράφηση, πράγματι.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
To "If You Can See Me" που ακολουθεί είναι μακράν η πιο «δύσκολη» σύνθεση του δίσκου, με τον Δούκα να δίνει μια φρενήρη ερμηνεία βγαλμένη από το έπος του "Station To Station" (1976). Παραδόξως, όμως, ακούγεται σχετικά άνετα, λαμβάνοντας υπόψη το πόσο avant-garde είναι. Το δίχως άλλο, με το κομμάτι αυτό ο Bowie αποδεικνύει ότι, ακόμη και σήμερα, παραμένει στην αιχμή της πρωτοπορίας για την πλάκα του. Αυτό που σίγουρα καταφέρνει -και εδώ είναι η μαγκιά του καλού sequencing- είναι ότι κάνει το "I'd Rather Be High" που ακολουθεί να ακούγεται σαν μια μελωδική όαση (όχι ότι δεν είναι).</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Με ένα riff που θα ζήλευαν κι οι Suede (τα παιδιά του δηλαδή), το κομμάτι αυτό αντηχεί το "Every One Says Hi" από το "Heathen" (2002), ένα από τα τελευταία σπουδαία τραγούδια που μας είχε δώσει (...μέχρι τώρα, δηλαδή, που μας δίνει μια ντουζίνα μαζεμένη). Εδώ γίνεται φανερή και μια έντονα αντιμιλιτιραστική διάθεση.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
«I'd rather be high, I'd rather be flying </div>
<div>
I'd rather be dead or out of my head</div>
<div>
Than training these guns of those men in the sand»</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η άψογη παραγωγή και οι στίχοι «Who would have ever thought of it? / Who would have ever dreamed?» στο "Boss Of Me" υπογραμμίζουν την έκπληξή μου για το πόσο απίθανα κυλάει η επιστροφή του. Πραγματικά, «ποιός το περίμενε»; Δίσκος που σου κάθεται με την πρώτη και γίνεται ολοένα και καλύτερος, καθώς προχωράει.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το "Dancing Out In Space" θυμίζει μακρινό παιδί του "Modern Love" από το "Let's Dance" (1983), χωρίς, ωστόσο, να φτάνει και πολύ μακριά. Ακούγεται ευχάριστα, αλλά μπροστά στα υπόλοιπα, φαντάζει ως μια από τις πιο «δεύτερες» συνθέσεις. Το "How Does The Grass Grow?" έχει τα χρώματα του "Low" (1977) και μοιάζει με σουρεαλιστική εκπομπή του Major Tom από το "Space Oddity" (1969), που έχει από καιρό, πλέον, εμπεδώσει τη μορφή του αρλεκίνου με την οποία μας επανασυστήθηκε στο "Ashes To Ashes" (1980). Πολύχρωμο και ζωηρό σαν το "Sound And Vision", μοιάζει σαν άσκηση πάνω στο "Boys Keep Swinging" από το "Lodger" (1979), ενώ έχει κι ένα περιπαιχτικό ρεφρέν που φέρνει στο μυαλό τις απολιθωμένες χαριτωμενιές του "The Laughing Gnome" από το μακρινό 1967.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ολόκληρη η καριέρα του Bowie αποτελεί μια περίτρανη απόδειξη ότι δεν είναι από εκείνους που ορίζονται από τις περιστάσεις, αλλά ανήκει στην εκλεκτή κατηγορία των καλλιτεχνών που τις δημιουργούν. Ασυμβίβαστος, γράφει και εμφανίζεται όποτε εκείνος νιώθει ότι έχει κάτι αξιόλογο να πει. Να είστε σίγουροι πως δεν επρόκειτο να επιστρέψει αν δεν συνέτρεχαν οι προϋποθέσεις αυτές και σήμερα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ιδιαίτερα τώρα, που σε όποια γωνιά του πλανήτη και να κοιτάξει «he can hear the nation cry», αναρωτιέται: «Who will set the world on fire?», για να δώσει ο ίδιος την απάντηση: «YOU will set the world on fire» στο εξαιρετικό track με τον ίδιο τίτλο. Το riff της εισαγωγής θυμίζει εκείνο του Jack White από το "Sixteen Saltines", που με τη σειρά του μας έρχεται από τα "Χτυποκάρδια στο Beverly Hills" (true story!), αλλά -ευτυχώς- δεν σταματά εκεί. Μια πραγματική rock γιορτή και ένα από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Παύση για να πάρουμε μια ανάσα και να εκτιμήσουμε την αξία του "The Next Day". Πιο ζωηρό από ό,τι θα ευχόταν κι ο πιο αισιόδοξος οπαδός του, πατάει στο παρόν και κλείνει πονηρά το μάτι στο μέλλον (ο Visconti λέει ότι έχουν ηχογραφηθεί άλλα τόσα κομμάτια). Δίσκος που προορίζεται για να παιχτεί και όχι για να σκονίζεται σε δισκοθήκες φανατικών των παλιών καλών ημερών του που ...«το πήραμε, μωρέ, κι αυτό για λόγους πληρότητας». Μεστό και εύστροφο rock χωρίς ανούσια σημεία και ένας Bowie που σφύζει από ζωή. Ακούγοντας αυτό το απίθανο άλμπουμ, σε πιάνει καημός που δε θα περιοδεύσει. Αυτά τα κομμάτια θα λειτουργούσαν περίφημα live.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Πίσω στο tracklist και το απίθανο σερί συνεχίζεται με το ωραιότατο βαλσάκι "You Feel So Lonely You Could Die", το οποίο τον συνδέει με το "Five Years" από το "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" (1972). Αχ και να ζούσε ο παλιόφιλος ο Lennon, να το έλεγαν παρέα. Αχ (επίσης) να ήταν αυτό το κομμάτι που θα έκλεινε το δίσκο και όχι το "Heat", το οποίο μπορεί να είναι μην είναι κάτι ιδιαίτερο (σίγουρα δεν είναι αντάξιο να κλείσει ένα τέτοιο άλμπουμ), αλλά έχει έντονο άρωμα από τα ατμοσφαιρικά του Βερολίνου και μια χαρακτηριστική θεατρικότητα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ο δίσκος είναι πραγματικά απολαυστικός και σταματώ εδώ την ψευτοαπόπειρά μου να τον αναλύσω περαιτέρω (λες κι είναι εύκολο...). Το "The Next Day" κυλάει νεράκι και αυτό έχει ασύγκριτα μεγαλύτερη σημασία από οτιδήποτε μπορώ να γράψω. Άλλωστε κι ο ίδιος ο Bowie ανέκαθεν ισχυριζόταν ότι όλες οι μορφές της τέχνης πρέπει να παραμένουν ελεύθερες προς ερμηνεία. Ανεξάρτητα από τις προθέσεις του καλλιτέχνη, οι προσωπικές ερμηνείες των δεκτών (ακροατών, θεατών κλπ.) προσθέτουν μια επιπρόσθετη διάσταση και περαιτέρω περιεχόμενο στο έργο.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Παρεμπιπτόντως, μην ξεχνάμε ότι, μαζί με τη δισκογραφική του επιστροφή, το Victoria & Albert Museum of Art & Design στο Λονδίνο ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες του για να φιλοξενήσει την αναδρομική έκθεση David Bowie Is (23/03 - 11/08) και από καιρό έχει γίνει γνωστό ότι η προπώληση έχει ξεπεράσει κάθε προηγούμενο στην ιστορία του Μουσείου.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Τελεία και παύλα. Ο Bowie και ο Visconti χτύπησαν φλέβα χρυσού και πέτυχαν 100% στο να δημιουργήσουν έναν μοντέρνο δίσκο που επαναφέρει το Δούκα στο προσκήνιο και τον επανασυνδέει με έναν αχαλίνωτα δημιουργικό τρόπο με το συγκλονιστικό παρελθόν του. Θα το πω όσο πιο χοντρά μπορώ. Το "The Next Day" έχει περισσότερα καλά τραγούδια από όσα υπάρχουν στους τελευταίους πέντε δίσκους του μαζί (και δεν είμαι από εκείνους που τους θεωρούν κακούς).</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το άλμπουμ είναι ένα ανατριχιαστικά αιχμηρό μάθημα προς τους απανταχού μαθουσάλες που βγάζουν δίσκους χωρίς να έχουν κάτι καινούργιο ή έστω αξιόλογο να πουν. Παράλληλα, συνιστά και ένα ανεπανάληπτο τεκμήριο για τις ευεργετικές ιδιότητες της αγρανάπαυσης. Βέβαια, δεν είναι μόνο η αγρανάπαυση˙ σίγουρα βοηθάει ότι αυτός που ξεκουραζόταν ήταν ο Bowie και όχι όποιος κι όποιος...</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το "The Next Day" δεν είναι απλά ένα απροσδόκητα καλό άλμπουμ. Πρόκειται για μια έκπληξη μεγατόνων, χωρίς δεύτερη κουβέντα. Ποιά η θέση του, λοιπόν, μέσα στο σύμπαν της ανεκτίμητης δισκογραφίας του Bowie; Μπορεί να συγκριθεί με τα αριστουργήματα των 70s; Ο μόνος λόγος που η απάντηση δεν είναι αβίαστα καταφατική, είναι ότι εκείνα τα άλμπουμ είναι ανεπανάληπτα. Ο χρόνος θα δείξει όμως. Μέχρι τότε, δεν έχω τον παραμικρό ενδοιασμό να γράψω ότι το άλμπουμ αυτό θέτει σοβαρότατη υποψηφιότητα για την κατηγορία «best comeback album ever».</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 13 Blood Ceremony "The Eldritch Dark"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGNb3aGFPVw9KkQk5T4UvgR0eh7lhN8PIEHfFK6IXHa5aCKHLhPAFKAGgUOXzf-o-UARxYZ3ZEhVvc_rL10Avwfa-Rs7pHjPkcP4cvrwpxdA2uVyicrw3GSmbpN0H_WQ08Z8rJ33yc9s8/s1600/bloodceremony-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGNb3aGFPVw9KkQk5T4UvgR0eh7lhN8PIEHfFK6IXHa5aCKHLhPAFKAGgUOXzf-o-UARxYZ3ZEhVvc_rL10Avwfa-Rs7pHjPkcP4cvrwpxdA2uVyicrw3GSmbpN0H_WQ08Z8rJ33yc9s8/s320/bloodceremony-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
Ο καλύτερος δίσκος των Blood Ceremony μέχρι τον επόμενο</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Δεν είναι λίγοι οι καλλιτέχνες και τα συγκροτήματα από τον Καναδά που έχουν ξεχωρίσει για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της μουσικής τους: Μερικά παραδείγματα διαχρονικά αποτελούν ο Neil Young, οι Rush, οι Voivod, οι Annihilator, οι Tea Party…και εσχάτως οι Blood Ceremony.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
O κιθαρίστας και βασικός συνθέτης του group, Sean Kennedy είχε χαρακτηρίσει στο παρελθόν το ύφος του σχήματος ως folkier (πιο folk δηλαδή) Sabbath. Εάν αυτό ίσχυε αρκετά στο ντεμπούτο των Καναδών και λιγότερο στο δεύτερό τους άλμπουμ, τότε πριν ξεκινήσετε την ακρόαση του “The Eldritch Dark” αφαιρέστε κι άλλο Sabbath και προσθέστε μία ακόμη ισχυρή δόση protoprog. Κύρια υπεύθυνη για την εξέλιξη αυτή φαίνεται ότι είναι η τραγουδίστρια, φλαουτίστρια και οργανίστρια των Blood Ceremony, Alia O’Brien, καθώς εκείνη είναι η prog maniac της παρέας. Κατά τα άλλα, έχουμε τις αρμοδιότητες του μπασίστα Lucas Gadke να αυξάνονται, τον νέο drummer Michael Carillo να τα πηγαίνει περίφημα (όλα καλά μέχρι εδώ δηλαδή), και πολύ απλά έναν δίσκο που σκίζει. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Σε σχέση με τις δύο προηγούμενες δουλειές των Καναδών η παραγωγή είναι πιο καθαρή παραμένοντας βέβαια vintage και οι κιθάρες ακούγονται ακόμη περισσότερο παλιακές, ενώ οι φωνητικές μελωδίες για άλλη μια φορά αιχμαλωτίζουν. Οι Deep Purple στα πιο progressive τους, η δραματικότητα των Pink Floyd και τα solos του Gilmour, οι εντάσεις των Uriah Heep και γενικότερα μεγάλος μέρος της early 70s παράδοσης βρίσκονται εδώ εγκλωβισμένα και άψογα φιλτραρισμένα μέσα από το ηχόχρωμα των Blood Ceremony. Σε σχέση με τον προκάτοχό του, το “The Eldritch Dark” είναι περισσότερο δουλεμένο και συνάμα λιγότερο πολύπλοκο και δυσνόητο. Τα 41 λεπτά που διαρκεί μπορεί βέβαια να φαίνονται λίγα, από την άλλη πλευρά όμως το καθιστούν κομμένο και ραμμένο για μονό (ευτυχώς) βινύλιο, ενώ πολύ εύκολα το ακούς καπάκι δεύτερη (μη σου πω και τρίτη) φορά. </div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mOYptfVSh0Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Ο δίσκος ανοίγει με το “Witchwood”, κομμάτι που έχει τις περισσότερες εναλλαγές και συνοψίζει στα επτά λεπτά που διαρκεί όλα τα στυλ που περικλείει ο δίσκος. Το single “Goodbye Gemini” έχει την αμεσότητα του έντονου ρυθμού και ένα αρκετά συμπαθητικό refrain, δεν θα έλεγα όμως ότι είναι αντιπροσωπευτικό του συνόλου. Έκπληξη αποτελεί σίγουρα το τραγουδισμένο από τον Gadke “Lord Summerisle”, το οποίο αν και διαφορετικά ενορχηστρωμένο από το κομμάτι των Sabbath, θυμίζει κάτι από τη γαλήνη του “Planet Caravan”. Η πρώτη από τις δύο κορυφές του δίσκου ανήκει στο “Ballad Of Τhe Weird Sisters”. Μεγάλο τραγούδι, βασισμένο στις prog/folk διδαχές των Jethro Tull, με το βιολί να θυμίζει στους αμετανόητους σαν εμένα και το Πολύζο κάτι από Todd Ehle και Jag Panzer (αυτό όμως είναι αλλουνού παπά ευαγγέλιο). </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Στο ομώνυμο του δίσκου, - όσο κι αν έχει περιοριστεί γενικότερα η επιρροή των Sabbath - η παρέα του Iommi έχει τη τιμητική της. Σειρά έχει το καθοδηγούμενο από τα πλήκτρα με το εντυπωσιακό break στη μέση και το εξαιρετικό solo “Drawing Down The Moon”.Το “Faunus” που ακολουθεί βαδίζει ακριβώς στα χνάρια των προγενέστερων ορχηστρικών “The Hermit” και “A Wine Of Wizardry” και μας προδιαθέτει κατάλληλα για το grand finale. Κάπως έτσι φτάνουμε λοιπόν στη έτερη κορυφή του δίσκου, με τον “Magician” Oliver Haddo να επιστρέφει θριαμβευτικά. Ένας εντυπωσιακός δίσκος χρειάζεται ένα αντίστοιχα εντυπωσιακό φινάλε και οι Blood Ceremony κράτησαν το καλύτερο από μια σειρά σπουδαίων τραγουδιών για το τέλος. Η μελωδία είναι καθηλωτική, το solo απλά μαγικό (μόνο που θα θέλαμε να διαρκεί περισσότερο μετά την αλλαγή του) και η φλοϋδική μεγαλοπρέπεια στο τελείωμα μας επαναφέρει (δυστυχώς) ομαλά (ευτυχώς) στην πεζή πραγματικότητα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το ιδιαίτερο στίγμα τους (retro doom rock με γυναικεία φωνητικά, φλάουτο και όργανο) οι Blood Ceremony το είχαν δώσει εξαρχής. Το ζητούμενο ήταν να φιλτράρουν καλύτερα μέσα από αυτό τις επιρροές τους και αν είναι δυνατόν να διευρύνουν το ύφος τους, κάτι που καταφέρνουν με εξαιρετικό τρόπο στο “The Eldritch Dark”. Αν θεωρήσει λοιπόν κανείς ότι το πρώτο τους άλμπουμ έχανε πόντους λόγω των πολλών Sabbath αναφορών και ότι στο δεύτερο αναζητούσαν ένα πιο προσωπικό ύφος, τότε κυκλοφόρησαν σίγουρα το καλύτερό τους άλμπουμ. Και ναι, we are bewitched.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 12 Leprous "Coal"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5YbcNU4W3G1TBUgZEldMCViigm_PhHC4URO14iRVIeagBwftpPzrV5_1d9d6z5b0DirIEOpQeyONY4iVrEW6pOEW-D9nt7vfTQ64CTRqRu9OQOwuAxXV8zPByj3PusKcZssC0k3qV9g/s1600/leprous-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE5YbcNU4W3G1TBUgZEldMCViigm_PhHC4URO14iRVIeagBwftpPzrV5_1d9d6z5b0DirIEOpQeyONY4iVrEW6pOEW-D9nt7vfTQ64CTRqRu9OQOwuAxXV8zPByj3PusKcZssC0k3qV9g/s320/leprous-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
Πόσο «προοδευτικό» είναι το σύγχρονο prog metal και τι ακόμα έχει να προσφέρει ένα ιδίωμα του οποίου οι πάλαι ποτέ καταφανέστατοι ηγέτες, σαν τους 'Ryche, πελαγοδρομούν και διασύρονται; Οι Σκανδιναβοί είχαν τις απαντήσεις τους γύρω από τον προοδευτικό ήχο από καιρό έτοιμες και με συγκροτήματα σαν τους Leprous να διαφημίζουν τη μοναδικότητα των εμπνεύσεων τύπων που μεγάλωσαν αγκαλιάζοντας τα βινύλια των King Crimson και παρατηρώντας με επιστημονική ακρίβεια τις κινήσεις των Tool.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ήδη με τις δύο προηγούμενες δισκογραφικές δουλειές τους, και ιδίως το "Bilateral", οι Νορβηγοί Leprous κατάφεραν όχι μόνο να δημιουργήσουν ένα εντυπωσιακό κράμα σύγχρονου progressive metal ήχου, αλλά και να κερδίσουν νέους οπαδούς μέσα από την αυθεντικότητα και τις εμπνεύσεις τους. Το αποτέλεσμα του προηγούμενου πετυχημένου «πειράματος» πλέον θα το ανέμενε περισσότερος ακόμα κόσμος, άρα οι Νορβηγοί με το ολόφρεσκο "Coal" θα μπορούσαν να ακολουθήσουν την ίδια «πεπατημένη» (αν μπορεί να χαρακτηριστεί έτσι η ιδιαιτερότητα του "Bilateral") και να προσφέρουν ένα άλμπουμ με εξίσου μεγαλειώδεις συνθετικές διαφοροποιήσεις και εκτελεστική δεινότητα ανθρωποειδών. Και όταν έχουν προκαλέσει το σύνολο των ακροατών του "Bilateral" και έχουν δεχτεί αποθεωτικά σχόλια, τότε η επόμενη κίνησή τους έρχεται να τους καθιερώσει στον χώρο.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7OXSmM2zBwU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Το "Coal", σχετικά διαφοροποιημένο από τον προκάτοχό του, ακόμα και εκ πρώτης όψεως από το εξώφυλλο ο ακροατής αντιλαμβάνεται τις προθέσεις των Leprous. Ενώ το "Bilateral" στηριζόταν εν μέρει στις καταπληκτικές ερμηνείες και στις μοναδικές συνθετικές εμπνεύσεις μέσα από πολυδιάστατους λαβυρίνθους, η νέα δισκογραφική πρόταση αναπτύσσεται πάνω σε πιο ήρεμες φόρμες, με περισσότερο συναίσθημα και άλλες δυναμικές. Φυσικά οι στιγμές που το συγκρότημα ξεσαλώνει και αποδίδει τις γνώριμες χαρακτηριστικές του prog-meets-jazz πινελιές, δίνουν ξανά το παρόν και το single, "Chronic", είναι μια από αυτές.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η ομοιογενής συνοχή, με την οποία αναπτύσσεται το άλμπουμ, προσφέρει στον ακροατή ένα σύνολο που είναι ευκολότερο να γίνει κατανοητό και οι συνθέσεις να αφομοιωθούν. Οι Leprous δεν κάνουν εκπτώσεις ούτε στις διάρκειες, με το "Echo", για παράδειγμα, στα σχεδόν δέκα λεπτά που διατρέχει, να εξελίσσεται σε ένα μοναδικά ατμοσφαιρικό κομμάτι που βασίζεται στην απλότητα και την επαναλαμβανόμενη μελωδία, η οποία συνοδεύει την καταπληκτική ερμηνεία του Einar Solberg. Και μιας και περί ερμηνείας ο λόγος, ακόμα μια φορά οι μελωδικές γραμμές πάνω στις οποίες αναπτύσσει το ταλέντο του ο συγκεκριμένος κύριος, αφήνουν τις καλύτερες των εντυπώσεων, ακόμα και στις πιο απαιτητικές στιγμές που οι νότες απαιτούν ικανότητες ...υψίφωνου. Οι παραδοσιακές «prog» στιγμές όπως το "Chronic", το "Coal" ή το "The Valley", εγγύτερα στη λογική του υπερφορτωμένου με ιδέες "Bilateral", οδηγούν το άλμπουμ εκ του ασφαλούς και ενδεχομένως δημιουργούν τον χαρακτηριστικό ήχο των Leprous.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ο παραλληλισμός του κάρβουνου στον τίτλο, με το διαμάντι, που αποτελεί το "Coal", καθώς στην ουσία και τα δύο είναι άνθρακες, είναι εν τέλει αυτός που καταφέρνει να επικρατήσει διαμέσω του εξωφύλλου και των ακροάσεων του συνθετικού συνόλου. Το κάρβουνο θα μπορούσε να εξελιχθεί σε διαμάντι, και οι Leprous κατέχουν την τεχνογνωσία και την τεχνοτροπία να το επιτύχουν.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 11 The Temperance Movement "The Temperance Movement"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwhKoTTEHSP7CrqbrLJ2k68LffkeDs1lal6wTxbtTTrSMPOeLB2T4cOcmygbWzNwnVkigufnzigSyMeNNjg-mz-PTXSaoV_Kz6qoXP0JCJiilJoL-fLaNEPqT6iGDYm0RwJNUEE9x3pUk/s1600/temperancemovement.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwhKoTTEHSP7CrqbrLJ2k68LffkeDs1lal6wTxbtTTrSMPOeLB2T4cOcmygbWzNwnVkigufnzigSyMeNNjg-mz-PTXSaoV_Kz6qoXP0JCJiilJoL-fLaNEPqT6iGDYm0RwJNUEE9x3pUk/s1600/temperancemovement.jpg" /></a></div>
<div>
<div>
Τους ακούσαμε πρώτη φορά πέρυσι, όταν και κυκλοφόρησαν το αυτοχρηματοδοτούμενο EP "Pride" με πέντε όμορφες συνθέσεις. Να τι είχαμε γράψει τότε στο σχετικό άρθρο με τις αξιόλογες underground κυκλοφορίες της χρονιάς: «Είναι Άγγλοι και Σκωτσέζοι αλλά αγαπούν την Αμερική. Ακούνε από Faces μέχρι Black Crowes και παίζουν μπάλα στο γήπεδο που έχουν μεγαλουργήσει στο παρελθόν οι Rolling Stones, οι Lynyrd Skynyrd και οι AC/DC. Ο Phil Campbell (όχι ο γνωστός) τραγουδά σαν να κάνει οντισιόν για τους αδερφούς Young και οι μουσικές εναλλάσσονται μεταξύ Startmeupικών riff και southern στροφών. Ιδανικοί για classic rocκ ραδιοφωνικούς σταθμούς της Βόρειας Ευρώπης, δεν θα αλλάξουν φυσικά τον κόσμο αλλά σου φτιάχνουν την διάθεση στο δευτερόλεπτο».</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Τα πράγματα δεν άλλαξαν καθόλου μουσικά και έτσι στην πρώτη τους δουλειά κάτω από την στέγη της Earache (βλέπε μοντέλο Rival Sons) κρατάνε την καλή την συνταγή και συμπληρώνουν το άλμπουμ με άλλα επτά τραγούδια ισάξια αυτών του περυσινού EP. Φροντίζουν μάλιστα να τηρούν την ίδια ποσόστωση (60-40) μεταξύ των απλών και ξεσηκωτικών συνθέσεων τύπου "Midnight Black" και "Only Friend" και των μπαλάντων ("Lovers & Fighters", "Chinese Lanterns"), με αποτέλεσμα να διατηρείται η αίσθηση του ακροατή πως σκοπός τους είναι να μας ροκάρουν και όχι να μας μελώσουν.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JiXgoHk2FAQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Στα υπόλοιπα που απαιτούνται για ένα συγκρότημα τα πάνε εξίσου καλά. Οι ανταποκρίσεις από τα live τους είναι θετικές και οργώνουν συνεχώς το Ηνωμένο Βασίλειο χτίζοντας έτσι όλο και μεγαλύτερο όνομά. Αναμένεται να σηκώσουν και το βραβείο Best New Band του περιοδικού Classic Rock το οποίο τους λατρεύει, ενώ πέρυσι οι ακροατές του Planet Rock τους έβγαλαν δεύτερους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους πίσω από τους Rival Sons. (Το site μας είχε αναδείξει τους τελευταίους ως καλύτερους newcomers το 2011 στη σχετική ανασκόπηση.)</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Πιο πολύ άλμπουμ τραγουδιών και όχι συνόλου, η πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά των Temperance Movement έχει πολλά από αυτά που ζητά ο οπαδός του κλασικού rock. Ενέργεια, συναίσθημα, απλές δομές και ένα τραγουδιστή που μπορεί να χρωματίζει μεγάλο φάσμα συναισθημάτων. Με τέτοιο υλικό, εργασιακό ήθος και με την κατάλληλη ενίσχυση από την δισκογραφική τους (την οποία ήδη απολαμβάνουν) θα τους δείτε σύντομα μπροστά σας και στα υπόλοιπα μέσα και στα μεγάλα φεστιβάλ. Επιστροφή στις ρίζες λοιπόν με ένα συγκρότημα που από την κατάσταση του αυτοχρηματοδοτούμενου EP περνά σε άλλη φάση με δική του εφαρμογή για iPhone και επαγγελματικά γυρισμένο video clip. Για να μην παρεξηγηθούμε πάντως, όταν ακούς το στίχο «Trouble was my only friend» ακούγεται όσο αληθινό χρειάζεται και μάλλον θα περιμένουμε αρκετά μέχρι «να σταματήσουν να καταναλώνουν αλκοόλ» όπως περιπαικτικά λέει το όνομά τους. Αν θέλουμε τέτοιους καλλιτέχνες δόξα το θεό υπάρχουν πολλοί ξεψυχισμένοι δεινόσαυροι να επενδύσουμε.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η κριτική των 15 δευτερολέπτων (εμπρός στον ροκ ψυχίατρο):</div>
<div>
<br /></div>
<div>
- (Τραγουδιστά) Lord, when the lord has left me, oh, all of my trouble, trouble was my only friend...</div>
<div>
- Άσε μας ρε Αντώνη που έχεις και «trouble». Μήπως σου χάλασε η μηχανή του εσπρέσο;</div>
<div>
- Γιατρέ σου έχω πει να μη βλέπεις George Carlin πριν τις συνεδρίες μας.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 10 Daft Punk "Random Access Memories"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIRpuQnOPzOnGFiQbZ0luPe3hDOSS9OuKDGEcTYB4Fy391565Hc9iaciM-4rhyphenhyphenZZtpzvDPffYO5AoTSjTXx7-O0QKkXjSFruMBURGdO-U_lwWcfHR-i8zjWb4r0X7YKT2X5kBjsb9X8P4/s1600/daftpunk-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIRpuQnOPzOnGFiQbZ0luPe3hDOSS9OuKDGEcTYB4Fy391565Hc9iaciM-4rhyphenhyphenZZtpzvDPffYO5AoTSjTXx7-O0QKkXjSFruMBURGdO-U_lwWcfHR-i8zjWb4r0X7YKT2X5kBjsb9X8P4/s320/daftpunk-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
Οι Daft Punk είναι ένα από τα ξεχωριστά εκείνα σύγχρονα μουσικά σχήματα που έχουν καταφέρει να ξεπεράσουν το δυσθεώρητο εμπόδιο της ταμπέλας και να μην περιορίζονται στα στενά όρια ενός μονάχα fanbase, όπως οι περισσότερες μπάντες. Πέρα όμως από αυτή τους την ιδιότητα, συχνά τους αποκαλούν και πατέρες της EDM, electronic dance music δηλαδή, βαρύγδουπος τίτλος που, όπως όλοι οι βαρύγδουποι τίτλοι, μόνο κακό μπορεί να κάνει.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Από τα πρώτα βήματα της καριέρας τους, οι δύο Γάλλοι κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα σχεδόν cult following, που γιγάντωνε ολοένα με την επιτυχία της μπάντας, υποδαυλιζόμενο συνεχώς από τη ρομποτική μυθοπλασία που περιέβαλλε το ντουέτο αλλά και λόγω βεβαίως της ποιοτικής, εμπνευσμένης, ηλεκτρονικής τους μουσικής.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Οι δίσκοι των Daft Punk άνοιξαν νέους ορίζοντες στον χώρο, χαράζοντας μία νέα εποχή για την σύγχρονη χορευτική μουσική, αποδεικνύοντας πως το μόνο που χρειάζεσαι είναι μεράκι και ένα laptop. Καλά όλα αυτά, αλλά δεκαπέντε περίπου χρόνια μετά βρισκόμαστε στο τώρα, που αυτή η «ελευθερία» που άφησαν ξαμόλητη οι Daft Punk έχει καταχραστεί από οποιαδήποτε σκοπιά και να το δεις, χάνοντας τις περισσότερες φορές την ουσία, αφού το ηλεκτρονικό και στην ουσία ψεύτικο στοιχείο έχει κατακλύσει τη σύγχρονη μουσική σκηνή. Η σημασία στη λεπτομέρια, το μεράκι και η έμπνευση, θεμελιώδεις αρχές πίσω από οποιαδήποτε δουλειά των Daft Punk, έχουν αντικατασταθεί από προχειροδουλέμενα single, προβλέψιμες μελωδίες και δομές, η ποιότητα των οποίων πλέον μετράται από το πόσο «βίαια» θα «drop the bass». Ένα χαός που δικαιολογημένα πλέον κριτικάρεται εντονότατα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Οι πατέρες λοιπόν της EDM επέστρεψαν -οχτώ χρόνια μετά την τελευταία τους κανονική στουντιακή προσπάθεια- για να φέρουν τα πάνω κάτω στη σκηνή που εκείνοι έχτισαν, παίζοντας με άλλους κανόνες, φέρνοντας μία φρεσκάδα στον χώρο, με υλικό όμως από το χρονοντούλαπο. Όπως το θέτουν και οι ίδιοι, το χορευτικό κίνημα που προηγήθηκε των μπλιμπλικοκαταστάσεων των 90s ήταν η disco των 70s, σκηνή που στάθηκε ως κύριο μοντέλο για τη δημιουργία του "Random Access Memories".</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Κοντά στη μία ώρα και ένα τέταρτο που διαρκεί ο δίσκος, οι Daft Punk συνεργάζονται με μία πληθώρα καλλιτεχνών που βάζουν τη δικιά τους ιδιαίτερη πινελιά στα κομμάτια. Η μεγαλύτερη όμως αλλαγή, και η πιο εμφανής, είναι η απόφαση του ντουέτου να χρησιμοποιήσει κανονικά όργανα για την ηχογράφηση του άλμπουμ, πράγμα που κάνει τον δίσκο αυτομάτως πιο προσβάσιμο και «ανθρώπινο», προσιοδιρισμός που κολλάει γάντι και με τις γενικότερες θεματολογίες των Daft Punk.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YdEvJScjQ3w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Το "Random Access Memories" ανοίγει εντυπωσιακά με το "Give Life Back To Music", μπαίνοντας κατευθείαν στο ψητό, τόσο από την άποψη παρουσίασης του μουσικού περιεχομένου του δίσκου, όσο και από την άποψη της γενικότερης νοοτροπίας και θεματολογίας του. Το στακάτο riff που το χαρακτηρίζει είναι έμπνευση του πολύ Nile Rodgers, ενός από τους κύριους συντελεστές του δίσκου και ηθικού αυτουργού της ταυτότητάς του. Ήταν το ήμισυ των Chic, θρυλικός παραγωγός, κιθαρίστας με εξαιρετικά χαρακτηριστικό και αναγνωρίσιμο παίξιμο, και στην ουσία ο δημιουργός κάθε disco κομματιού που έχει καταφέρει να φτάσει μέχρι το 2013, φέρνοντας την εμπειρία, αλλά και τη νοσταλγία που κουβαλά στην τελευταία αυτή δουλειά των Γάλλων. Σε όλα τα κομμάτια που συμμετέχει αναγνωρίζεις κατευθείαν το παίξιμό του με τα «one time only events», όπως έχει ονομαστεί, όπου κάθε φορά που παίζει ένα συγκεκριμένο μουσικό θέμα έχει κάτι το διαφορετικό, έστω και ένα μπουκωματάκι, ένα τσικ. Αυτό έρχεται σε ξεκάθαρη αντίθεση με τις προηγούμενες δουλειές των Daft Punk, όπου κάθε λούπα, κάθε σημείο κάποιου τραγουδιού είναι προσεγμένο στην εντέλεια, και όχι τόσο φλου και ρευστό όσο είναι το παίξιμο του Rodgers, εμφανίζοντας ξανά τον «ανθρώπινο» και «ατελή» χαρακτήρα του "Random Access Memories".</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Στα υπόλοιπα κομμάτια που συμμετέχει ο Rodgers, "Lose Yourself To Dance" και "Get Lucky", στα φωνητικά κάνει εμφάνιση ο Pharell Williams, μία από τις σημαντικότερες μουσικές περσόνες της σύγχρονης μουσικής σκηνής, κυρίως για τον ρόλο του ως παραγωγός με τους Neptunes. Εδώ όμως επιστρατεύεται το φαλτσέτο του σε δύο από τις πιο προσιτές στιγμές του δίσκου. Η πρώτη είναι ένα mid-tempo κομμάτι χαρακτηριζόμενο από το εθιστικό riff του Rodgers, πάνω σε ένα συκεκριμένο beat το οποίο είναι αδύνατον να μην σε κάνει να λικινιστείς, και η δεύτερη είναι ο προπομπός του δίσκου και σημαιοφόρος της πανέξυπνης και τεράστιας διαφημιστικής καμπάνιας του "Random Access Memories", το οποίο μου φαίνεται αδύνατον να μην το έχεις ακούσει (και αγαπήσει) ακόμα. Απλές συνταγές, ακολουθώντας τους κανόνες της disco με τις ευδιάκριτες μπασογραμμές, το απλό beat και το εθιστικό τσικιτσίκι της κιθάρας. Το πιο χορευτικό και up-beat κομμάτι του άλμπουμ και άξιο soundtrack του φετινού καλοκαιριού.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Υπάρχουν όμως και πολλοί άλλοι συντελεστές. Ο Julian Casablancas των Strokes επιστρατεύεται για την ερμηνεία του "Instant Crush", προσωπικό αγαπημένο του δίσκου. Η γνωστή ένρινη φωνή του γίνεται αγνώριστη μέσα από τα φίλτρα των Daft Punk, κρατώντας όμως πάντα την ταυτότητά της. Το θέμα είναι πως είναι ό,τι καλύτερο έχει κάνει για τουλάχιστον μια οχταετία ο Αμερικάνος, παρουσιάζοντας μία εξαιρετικά πιασάρικη και ενδιαφέρουσα φωνητική μελωδία, με ρομποτικό ταμπεραμέντο, πλαισιωμένη από ωραίες synth μελωδίες. Το κομμάτι αυτό είναι ιδανικό να σταθείς και να δεις τη διαφορά που κάνουν τα πραγματικά drums σε κομμάτι των Daft Punk. Έπειτα έχεις τον Giorgio Moroder, έτερο θρύλο της disco σκηνής, λόγω της συνεισφοράς του με την εισαγωγή του synthesizer στις συνθέσεις του (όπως μας τα λέει και ο ίδιος στο intro του κομματιού του). Πρόκειται για ένα εννιάλεπτο, στην ουσία instrumental κομμάτι, το οποίο είναι άρτιο δείγμα της μουσικότητας που θέλουν να φέρουν στο προσκήνιο οι Γάλλοι. Το κύριο θέμα, παιγμένο με το synth του Giorgio, συνοδεύεται από διάφορα άλλα όργανα, μόνο και μόνο για να φτάσει σε ένα δυνατό κρεσέντο με τα τύμπανα να μπαίνουν με φόρα στη μίξη και να το καθιστούν ένα από τα highlight του "Random Access Memories".</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Βέβαια, όλα τα παραπάνω δεν έχουν καμία σημασία αν δεν πιαστεί κανείς από το κεντρικό σημείο του δίσκου, το κομμάτι στο οποίο συγκεντρώνεται όλη η ουσία του "Random Access Memories", τόσο μουσικά όσο και θεματικά, το "Touch". Όπως το αντιλαμβάνομαι εγώ, το συγκεκριμένο κομμάτι χαρακτηρίζεται από μία πηγαία θεατρικότητα και θα χώραγε άνετα σε κάποια μουσική παράσταση. Αυτό φανερώνεται τόσο από την συναισθηματικά φορτισμένη ερμηνεία του εβδομηντάχρονου Paul Williams, όσο και από τις διάφορες, υπερβολικές (με την καλή έννοια) αλλαγές σε μουσικά είδη και tempo. Στα οχτώ λεπτά του κομματιού περνάμε από πολλά, πολλές φορές αντιθετικά, συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα, χάρη στις προαναφερθείσες αλλαγές που περνάει από synth σε τρομπέτες, σε χορωδιές, για να (σε) τερματίσει απότομα και καταθλιπτικά με τα λόγια «touch, sweet touch, you've almost convinced me I'm real», σώζοντάς σε από τον βούρκο, περνώντας επιτόπου στο "Get Lucky".</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το θέμα είναι πως, αν εξαιρέσεις το "Get Lucky", o δίσκος κινείται σε αρκετά πιο μουντά και λιγότερα έντονα μονοπάτια, πράγμα που με ξάφνιασε (για να μην πω ενόχλησε) στις πρώτες ακροάσεις. Συνειδητοποιώντας όμως πως το κεντρικό θέμα του άλμπουμ περιστρέφεται γύρω από τη νοσταλγία -εξού και ο τίτλος του δίσκου- δεν θα μπορούσε, και δεν θα έπρεπε, να ήταν αλλιώς τα πράγματα. Τα πιο ανθρώπινα συναισθήματα μάς τα παρουσίασαν ρομπότ.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Κλείνοντας, είναι αδύνατον να τελειώσεις κριτική των Daft Punk χωρίς να μιλήσεις για την παραγωγή. Τι να πεις όμως; Αψεγάδιαστη. Ας το αφήσουμε εκεί.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Τέλος, ο δίσκος είναι άκρως ερωτεύσιμος, και ακρόαση με την ακρόαση εντοπίζεις συνεχώς σημεία που ανεβάζουν την ποιότητά του κατακόρυφα. Το σχεδόν Infected Mushroom vibe του "Motherboard", τα ρομποτικά φωνητικά του "Doin' It Right", το επικό κλείσιμο του δίσκου με το ξέσπασμα του "Contact". Πρόκειται για άλλη μία άκρως ποιοτική δουλειά του γαλλικού ντουέτου που απλά μας δίνει καλή μουσική. Καμιά φορά, το hype έχει δίκιο.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
συνεχίζετε....</div>
</b></div>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-70134528579888696752013-12-23T07:57:00.002-08:002013-12-23T07:57:18.777-08:00Τα 30 καλύτερα rock άλμπουμ του 2013 (από το 30 ως το 20)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: left;">
σύμφωνα με το rocking.gr</h2>
<div>
<b><span style="font-size: large;">Νούμερο 30: Haken "The Mountain"</span></b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPxMj2nZGHPnsIOGQQx_il-ZXw8AYTnv3T6NbG71H64EhjxmRHhDouECgX3ccg2EnIcw_bImqr5EvSyi1kl0qCIIfNwxYPUxSZYAW347mH0nMx7YI54hcz7oZ_TpRbGjrMhOpV3g2bvBI/s1600/haken-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPxMj2nZGHPnsIOGQQx_il-ZXw8AYTnv3T6NbG71H64EhjxmRHhDouECgX3ccg2EnIcw_bImqr5EvSyi1kl0qCIIfNwxYPUxSZYAW347mH0nMx7YI54hcz7oZ_TpRbGjrMhOpV3g2bvBI/s1600/haken-150x150.jpg" /></a></div>
<div>
<b><div>
Progressive metal Α' κατηγορίας από τους Άγγλους, στην καλύτερη ως τώρα δουλειά τους</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Τι κάνει ένα progressive metal άλμπουμ να ξεχωρίζει σήμερα, στην εποχή που η παραγωγικότητα ξεπερνά τον διαθέσιμο χρόνο προς αφοσίωση σε αξιόλογες κυκλοφορίες του ιδιώματος; Όπως και να το κάνουμε, πρόκειται για έναν εκ των πιο απαιτητικών χώρων, τόσο για τους μουσικούς, όσο και για τους ακροατές, άρα μια μπάντα που έχει την θέληση να ξεχωρίσει, όπως οι Haken, θα πρέπει να καταστήσει σαφές τι έχει να προσφέρει κι εγώ με τη σειρά μου να σας πείσω γιατί πρέπει να τους εμπιστευτείτε ένα μέρος του διαθέσιμου χρόνου σας.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Για τους λίγους συμπάσχοντες, που παρακολουθούν οπαδικά τον χώρο, δε χρειάζεται να γραφούν πολλά πράγματα, καθώς ξέρουν τι να περιμένουν από τους Βρετανούς. Η φρέσκια προσέγγιση στις παραδοσιακές δομές του progressive metal έχει ήδη κερδίσει την πλειονότητα, που βλέπει μέσα από αυτούς ότι η κληρονομιά των Dream Theater έχει αξιόπιστους συνεχιστές. Τα δύο πρώτα άλμπουμ της μπάντας, "Aquarius" και "Visions" περιείχαν όλα τα απαραίτητα συστατικά. Υψηλό επίπεδο τεχνικής, μεγάλες διάρκειες, στιχουργικές θεματολογίες, τραβηγμένα σημεία, λυρικότητα, αλλά -κατά την άποψη μου- υστερούσαν στον παράγοντα που θα τους έκανε προσιτούς, ξεχωριστούς ή ελκυστικούς, τουλάχιστον πέραν του δεδομένου ακροατηρίου που αναφέρθηκε.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/B6luDpXGlNY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Το "The Mountain" είναι το πρώτο μεγάλο crash test της μπάντας, είναι το πρώτο δείγμα στις απαιτήσεις μιας μεγάλης ομάδας, όπως η Inside Out, που κακά τα ψέματα κάτι είδε (ή μάλλον άκουσε) στο νέο άλμπουμ και τους προσέθεσε στο roster με τους καλύτερους του ιδιώματος. Ναι, το "The Mountain" με συνοπτικές διαδικασίες αφήνει πίσω του τους προκατόχους του σε πολλούς τομείς. Σε συνθετικό επίπεδο, σε επίπεδο έμπνευσης, σε επίπεδο παιξίματος και σε πολλά άλλα επιμέρους σημεία. Μόνο που υπάρχει ένα μικρό, αλλά όχι αμελητέο, «αλλά» στην όλη ιστορία. Αυτό είναι πως ο ότι ο τραγουδιστής της μπάντας Ross Jennings υστερεί διακριτά σε σχέση με το επίπεδο των μουσικών ή τουλάχιστον δεν παρουσιάζει βελτίωση ανάλογη με των υπολοίπων.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ακούγοντας το "The Mountain" δεν μπορώ παρά να σκέφτομαι πόσο διαφορετικά θα ήταν αυτά που θα έγραφα αν αυτό το άλμπουμ είχε μια φωνή που κάνει τη διαφορά. Δεν είναι τόσο κακή και σε επίπεδο γραμμών υπάρχουν ωραία σημεία, αλλά ρε γαμώτο εδώ χρειαζόταν μια top class φωνή. Από την άλλη πλευρά, βέβαια, το άλμπουμ είναι τόσο καλό μουσικά , που τελικά δεν καταφέρνει να μειώσει τόσο πολύ την ομορφιά του και την αξία του, ενώ περεταίρω αρνητικά στοιχεία δεν είναι εύκολο να εντοπιστούν.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Κάποιοι θα έχουν τσεκάρει το εντυπωσιακό "Atlas Stone" που μετά την εισαγωγή του "The Path" σε βάζει κατευθείαν στην ουσία του δίσκου, με εκείνο το σημείο στο 2:30 και το εκπληκτικό σόλο που το ακολουθεί να είναι ενδεικτικά των ικανοτήτων της μπάντας. Οι Spock's Beard πολυφωνίες στο "Cockroach King" και τα περίεργα μέτρα του το καθιστούν μεταξύ των καλύτερων συνθέσεων του άλμπουμ, ενώ το "In Memoriam" αποτελεί μάλλον την αγαπημένη μου σύνθεση, ίσως λόγω του ότι είναι η πολύ άμεση, με ιδιαίτερες μελωδίες και πολύ ωραίες εναλλαγές επιθετικών riff και πιάνο. Οι δύο πιο περίεργες και ήρεμες στιγμές του άλμπουμ έρχονται με τα "Because It's There" και "As Death Embrace" που μεταξύ άλλων παρατηρούνται και κάποιες Queen επιρροές, ενώ αντίστοιχα οι δύο επικές (άνω των δέκα λεπτών) συνθέσεις των "Falling Back To Earth" και "Pareidolia" είναι οι πιο τυπικές prog στιγμές του άλμπουμ, που αναμένεται να ενθουσιάσουν τους οπαδούς και να ψιλό-κουράσουν τους υπόλοιπους, με το δεύτερο να ξεχωρίζει λόγω των ανατολίτικων κλιμάκων (βλέπε Tool και Dream Theater) και φυσικά της πολύ εντυπωσιακής χρήσης του μπουζουκιού. Το φινάλε του "Somebody" δίνει έναν επιβλητικό, soundtrack τόνο μέσω των πλήκτρων, σε μια πολύ ενδιαφέρουσα σύνθεση που επίσης προσεγγίσει τα δέκα λεπτά και συμπεριλαμβάνεται στις ξεχωριστές στιγμές του άλμπουμ.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Όπως γίνεται αντιληπτό το άλμπουμ έχει πολλή και κυρίως καλή μουσική μέσα του, που θα κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον όλων των proggers για επαναλαμβανόμενες ακροάσεις, καθώς οι Haken με το "The Mountain" κάνουν ένα σημαντικό βήμα μπροστά. Παρόλα αυτά, η αίσθηση που μένει είναι κάπου μεταξύ επιτυχίας και ανεκπλήρωτου, διότι αφενός η αξία του άλμπουμ είναι αδιαπραγμάτευτη, όμως η φωνή είναι ένα επίπεδο κάτω σε σχέση με εκεί που στέκεται η υπόλοιπη μπάντα και δεν ξέρω αν είναι ορθότερο να σταθεί κάποιος στην ποιότητα της μουσικής που περιέχει το άλμπουμ ή στο ότι το βήμα που έκαναν θα μπορούσε να είναι άλμα. Εν τέλει, ο ανασταλτικός παράγοντας μπορεί να μετριάζει τις εντυπώσεις, αλλά δεν καταφέρνει να κρύψει τη prog λάμψη που υψώνεται πίσω από το βουνό.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 29 Audrey Horne "Youngblood"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjf0u2yffG8Phie0chWlw31KQIFn1hzfCS-vY15sE0OCjod7RzzQ3Ednqt78Bu_mooa_wg9SHt9tSrP362QYtp_hG00DW0lGCNHJn6FIThbKKoO3IvKdMfjhe9BGmiiCl1a2Hu-VLy9qg/s1600/audreyhorne.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjf0u2yffG8Phie0chWlw31KQIFn1hzfCS-vY15sE0OCjod7RzzQ3Ednqt78Bu_mooa_wg9SHt9tSrP362QYtp_hG00DW0lGCNHJn6FIThbKKoO3IvKdMfjhe9BGmiiCl1a2Hu-VLy9qg/s1600/audreyhorne.jpg" /></a></div>
<div>
<div>
Ποιό είναι το μέτρο που ορίζει την εξέλιξη μιας rock μπάντας για να μη χάσει την ταυτότητά της και ποιά είναι τα στοιχεία εκείνα που κάνουν ένα συγκρότημα να ξεχωρίζει σήμερα από το σωρό της υπερπροσφοράς; Για κάποιον λόγο, αυτά τα δύο ερωτήματα που γεννήθηκαν ακούγοντας το "Youngblood", ήτοι τη νέα δουλειά των αγαπημένων μου Audrey Horne. Χρειάστηκαν μόλις λίγες ακροάσεις για να πάρω τις απαντήσεις που αναζητούσα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Όσον αφορά στο πρώτο σκέλος, η απάντηση βρίσκεται στο ποιόν και στη φιλοσοφία της μπάντας. Οι Νορβηγοί δεν είναι φτιαγμένοι για να επαναπαυθούν σε μια ζώνη ασφαλείας που τους προσφέρει η όποια επιτυχία, αλλά έχουν όραμα να εξερευνήσουν τον ήχο τους, κάτι που καταδεικνύουν οι διαφοροποιήσεις από άλμπουμ σε άλμπουμ. Αυτή η εξελικτική πορεία συνεχίζεται επιδεικτικά στο νέο άλμπουμ τους, που είναι το πιο ξεκάθαρο και άμεσο hard rock άλμπουμ που έχουν κυκλοφορήσει, παρουσιάζοντας σαφώς λιγότερη ανάμιξη επιρροών σε σχέση με το παρελθόν. Όμως, η διαφοροποίηση αυτή είναι τόση, ώστε να αντιλαμβάνεσαι αυτομάτως πως αυτό που ακούς είναι Audrey Horne και ταυτόχρονα φρέσκο. Κατάφεραν, λοιπόν, να εξελιχθούν και όσο ήθελαν και όσο έπρεπε.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lEVVKhdmL0o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Πηγαίνοντας στο δεύτερο ερώτημα, η ποιότητα αυτής της εξέλιξης καθορίζει και το πόσο ξεχωρίζεις. Η βελτίωση από άλμπουμ σε άλμπουμ ήταν τρομακτική και αυτός ο ρυθμός δεν θα συνεχιστεί στο "Youngblood", κάτι που δεν θα έπρεπε να προκαλεί εντύπωση. Δεν είναι τόσο καλύτερο από το ομώνυμο άλμπουμ, όσο ήταν το "Le Fol" από το "No Hey Banda", ούτε όσο καλύτερο ήταν το ομώνυμο από το "Le Fol". Πιθανότατα, να μην είναι καν τόσο καλό όσο το "Audrey Horne", αλλά τι σόι συμπέρασμα θα μπορούσε να είναι αυτό; Λίγοι δίσκοι τα τελευταία χρόνια μπορούν να κοιτάξουν το εν λόγω άλμπουμ στα ίσα, οπότε το γεγονός και μόνο πως το "Youngblood" συνεχίζει να κινείται σε ανάλογα επίπεδα ποιότητας αποτελεί τεκμήριο διάρκειας. Βάζοντας, λοιπόν, μαζί προσωπικότητα, εξέλιξη και διάρκεια, δηλαδή στοιχεία που χαρακτηρίζουν τους Audrey Horne, γίνεται αντιληπτό γιατί ξεχωρίζουν σε σχέση με τόσες άλλες μπάντες. Το "Youngblood" είναι απλά ένα ακόμα πειστήριο.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Με μεγαλύτερη αμεσότητα στις συνθέσεις, με περιορισμένες τις μεταλλικές καταβολές, και ακόμα πιο περιορισμένους τους πειραματισμούς, οι Audrey Horne κυκλοφορούν τον πιο κλασικό rock -ηχητικά και σε δομές- δίσκο τους. Το εναρκτήριο "Redemption Blues" είναι μάλλον το πιο κοντινό τραγούδι (ηχητικά) στο προηγούμενο άλμπουμ και με την ορμή του σε εισάγει κατευθείαν στο πνεύμα του δίσκου. Μαζί με τα δυο επόμενα, "Straight Into Your Grave" και "Youngblood", αποτελούν την αιχμή του δόρατος του άλμπουμ και δυσκολεύομαι να πιστέψω πως θα βγει δίσκος με καλύτερη τριάδα για άνοιγμα φέτος. Riffs, μελωδίες, κολλητικά αποτελούν κοινό παρανομαστή και στις τρεις συνθέσεις, όπως φυσικά και οι ερμηνείες του Toschie που εξελίσσεται σε έναν από τους πιο ιδιαίτερους και χαρακτηριστικούς ερμηνευτές της σύγχρονης rock σκηνής. Ο τύπος γράφει απλά γαμάτες φωνητικές γραμμές. Μικρές λεπτομέρειες σαν αυτή στο τελευταίο ρεφρέν του "Straight Into Your Grave" είναι που με σκοτώνουν προσωπικά.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Από εκεί και πέρα, το groove του "There Goes A Lady" βγάζει ένα Rainbow συναίσθημα και μια Whitesnake αισθητική, ενώ έχω ήδη λατρέψει το "Pretty Little Sunshine", το οποίο μου θύμησε έντονα Buckcherry και πρέπει κάποιος να είναι πολύ μίζερος για να μην παρασυρθεί από τον ρυθμό του (ειδικά όταν θα το παίζουν live), όπως αντίστοιχα party rocker είναι και το (bonus track) "I Want To Know You", λοξοκοιτώντας προς Hellacopters καταστάσεις. Ενδιάμεσα, στο "The Open Sea" συναντάμε τη πειραγμένη μαυρίλα των στίχων, στο "Show And Tell" τα πανταχού παρόντα (ως υποβόσκοντα συνήθως) πλήκτρα αναλαμβάνουν λίγο πιο ενεργό ρόλο και στο ωραιότατο "Cards With The Devil" ο Toschie μάς εξιστορεί μια ακόμα χαρακτηριστική ιστορία του. Στο up-tempo "This Ends Here", οι διπλές κιθαριστικές επιθέσεις υπενθυμίζουν τις metal ρίζες τους, ενώ το "The King Is Dead" χωρίς να είναι μέτριο δεν εντυπωσιάζει ιδιαίτερα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η κιθαριστική δουλειά των Ice Dale (Enslaved) και Thomas Tofthagen (Sahg) είναι αναμενόμενα εξαιρετική, με καταπληκτική δουλειά τόσο στα riff όσο και στις (αρκετές) δισολίες. Το μπάσο του νεοφερμένου ως μόνιμου μέλους Espen Lien έχει τον κατάλληλο ήχο, ενώ παίρνει και μερικές έξυπνες πρωτοβουλίες (βλέπε τη Motorheadίλα του "Straight Into Your Grave" και το "Pretty Little Sunshine"), ενώ τα drums groovάρουν όπως πρέπει. Σημαντικό ρόλο στην αλλαγή του ήχου πρέπει να έπαιξε η συνεργασία με τον συντοπίτη τους παραγωγό Magnet, ο οποίος μεταξύ άλλων έχει συνδέσει τα όνομά του συνεργαζόμενος με ονόματα όπως οι Coldplay και ο Tim Buckley, ερχόμενος να διαδεχθεί την σπουδαία δουλειά του προκατόχου του Joe Baresi.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ομολογώ πως ίσως μου λείπει κάποια πονεμένη σύνθεση σαν το "Sail Away" ή μια όμορφα αρρωστημένη όπως το "Down Like Suicide", αλλά εν τέλει αξίζει πολύ περισσότερο να σταθεί κάποιος στο τι περιλαμβάνει και προσφέρει το "Youngblood". Περιλαμβάνει, λοιπόν, από πολύ καλές ως εξαιρετικές συνθέσεις που συνολικά συνεπάγονται ένα εξαιρετικό άλμπουμ και ένα ακόμα εξαιρετικό άλμπουμ στη δισκογραφία του συγκροτήματος συνεπάγεται πως οι Audrey Horne θα πρέπει να θεωρούνται και επισήμως σπουδαίο συγκρότημα. Με απλές συνεπαγωγές, λοιπόν, μάθαμε αυτό που ήδη ξέραμε. Ναι, ρε μπαντάρα.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 28 Circle Takes The Square "Decompositions: Volume Number One"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3flThkwg0s7Wrs5ThU0Q9Ny4j5o9geQFsgmPdR7uNrA6sDN7RtioRMU8ArPE2GtcumwN72PETjz8bzPehEuGiTmfN-SMzxXClM2hdkf8OyUZxGgrj0bkEG9cJJDBhyphenhyphenskGyfW3xespaIA/s1600/circletakesthesquare.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3flThkwg0s7Wrs5ThU0Q9Ny4j5o9geQFsgmPdR7uNrA6sDN7RtioRMU8ArPE2GtcumwN72PETjz8bzPehEuGiTmfN-SMzxXClM2hdkf8OyUZxGgrj0bkEG9cJJDBhyphenhyphenskGyfW3xespaIA/s320/circletakesthesquare.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
Για να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. Είναι πραγματικά cult το να κυκλοφορήσεις τον -επί δεκαετίας σχεδόν στα σκαριά- δίσκο σου στις 21/12/2012, την ημέρα δηλαδή της υποτιθεμένης συντέλειας του κόσμου, πόσο μάλλον όταν είσαι μία μπάντα που έχει ξεχωρίσει ιδιαιτέρως για την «αποκρυφιστική» θεματολογία των τραγουδιών σου. Αυτό όμως δεν σε κάνει ταυτόχρονα και true, γιατί αγαπητοί μου Circle Takes The Square, η μουσική όπως την έχουμε μάθει και όπως την έχουμε αγαπήσει, κυκλοφορεί σε φυσική μορφή. Τέλος. Βινύλιο δηλαδή, CD ή ακόμη και κασέτα. Γιατί όταν πραγματικά έρθει η συντέλεια του κόσμου και θα τρέχουμε να διαφυλάξουμε τις ζωές μας, τα αγαπημένα μας πρόσωπα και την πολιτιστική κληρονομιά αυτού του πλανήτη, τότε ο δίσκος σας δεν θα μπορέσει ούτε σκόνη να γίνει, καθώς αφανιστεί μαζί με το internet εις τους αιώνας των αιώνων. Αμήν.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Θεωρώντας λοιπόν το 2013 ως έτος κυκλοφορίας της φυσικής μορφής και άρα του συγκεκριμένου άλμπουμ, θα μπω κατευθείαν στο ψητό και θα πω ένα πράγμα, πως η αναμονή τελικά άξιζε, καθώς ο δίσκος αυτός είναι μάλλον ό, τι πιο ξεχωριστό μπορείτε να ακούσετε αυτό τον καιρό στον ακραίο και μη ήχο. Απαιτεί πραγματικά πολύ χρόνο για να τον χωνέψεις, αλλά έτσι και του τον προσφέρεις θα μαγευτείς ειλικρινά. Μία πειραματική post-hardcore και screamo σκοτοδίνη θα σε απορροφήσει για τα καλά. Κάποιες στιγμές θα σε ταξιδέψει με τις progressive δομές της, ενώ άλλες θα σε χτυπήσει, θα σε ταρακουνήσει και θα σε φοβίσει με τα black metal και επιθετικά grind ξεσπάσματά της. Στο τέλος όμως κάθε ακρόασης, ένα γλυκό νανούρισμα θα σε επαναφέρει μαλακά στην πραγματικότητά σου και το απέραντο ταξίδι σε κόσμους αρχέγονους αλλά και ανεξερεύνητους θα λάβει και αυτό με τη σειρά του τέλος. Το ταξίδι στις σκοτεινότερες γωνιές της ανθρώπινης αβύσσου θα αποτελεί παρελθόν αλλά ταυτόχρονα και μέλλον, για να επιχειρήσεις και πάλι να το δοκιμάσεις...</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sZxWSYOykpQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Έτσι νιώθω ακούγοντας την δισκογραφική επιστροφή των Αμερικανών και έτσι νιώθω εάν παραδοθώ ολοκληρωτικά στην νέα αυτή κυκλοφορία τους. Εννέα ολόκληρα χρόνια μετά το εμβληματικό "As The Roots Undo", οι Circle Takes The Square επιστρέφουν δυναμικά, με δύο νέα μέλη στις τάξεις τους, χιλιάδες ιδέες κατά νου και αστείρευτο θάρρος για να τις υλοποιήσουν. Στο "Decompositions: Volume Number One" ακολουθούν τη γνωστή συνταγή της επιτυχίας τους, παίζοντας χαοτικά, τεχνικά, τίγκα στο συναίσθημα και στην οργή, και πάντα σε μία ατμόσφαιρα μυστηρίου που συνηθίζει να τους περιβάλλει. Ο δίσκος ξεκινάει με το "Enter By The Narrow Gates" για να απογειωθεί στο επικό "The Ancestral Other Side" και να μεταπηδήσει άτακτα από τo post-metal στο hardcore/grind, με το κομμάτι "Singing Vengeance Into Being" να θυμίζει κάτι από τις αρχές των 00s και τις πρώιμες δουλειές της μπάντας. Το κλείσιμο αναλαμβάνει το "North Star, Inverted", ένα κομμάτι πανέμορφο και μελωδικό, με ικανότητες θεραπευτικές.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Κάπως έτσι λοιπόν ξετυλίγει ο δίσκος τη μαγεία του. Μία μαγεία που πρέπει πρώτα να την δαμάσεις για να γοητευτείς. Οι Circle Takes The Square φαίνεται πως αυτή τη φορά κέρδισαν για τα καλά το στοίχημα. Η συνέχεια; Άγνωστη και μυστηριώδης όπως άλλωστε και το ίδιο το συγκρότημα.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 27 Vampire Weekend "Modern Vampires Of The City"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJYSEVSd-g6cqlR81Sq4mIZ1UoWlfaWycowmGJQaqPPmff9sho2cp-MwezAE0s78CUprv52ODuGGDfQ4MxikKOacWpRETWmaw8gRyOEUAMQinme3ij_-wUX_sPkiEkqGT2yArKTVH8x_U/s1600/vampireweekend-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJYSEVSd-g6cqlR81Sq4mIZ1UoWlfaWycowmGJQaqPPmff9sho2cp-MwezAE0s78CUprv52ODuGGDfQ4MxikKOacWpRETWmaw8gRyOEUAMQinme3ij_-wUX_sPkiEkqGT2yArKTVH8x_U/s320/vampireweekend-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
Μία από τις πιο πολυδιασκευασμένες συνθέσεις στην ιστορία της μουσικής είναι το "Canon In D Major" του Γερμανού συνθέτη Johann Pachelbel (1653-1706). Γράφτηκε γύρω στα 1680 -πριν τον Bach και πολύ πριν τον Mozart ή τον Beethoven- και πρακτικά πρόκειται για τον πιο μακρινό, ακραιφνή πρόγονο της μουσικής όπως τη γνωρίζουμε σήμερα. Γραμμένο στα 4/4, βασίζεται σε μια «μπασογραμμή» δύο μέτρων που επαναλαμβάνεται από την αρχή μέχρι το τέλος και πάνω σε αυτήν έρχονται και προστίθενται διάφορα μουσικά μοτίβα, σαν δομημένες ασκήσεις αρμονίας στην κλίμακα Ρε ματζόρε.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Πέρα από τις τεχνικές λεπτομέρειες και την αδιαμφισβήτητη ομορφιά της, η μαγεία της θεσπέσιας σύνθεσης του Pachelbel έγκειται στο ότι ούτε λίγο-ούτε πολύ είναι το απόλυτο χιτάκι των τελευταίων 50 χρόνων! Βλέπετε, υπάρχει μια μακροσκελέστατη λίστα από πασίγνωστες επιτυχίες που βασίζονται ή πατούν ακριβώς πάνω στο "Canon In D Major". Από τον σοβιετικό (ρωσικό πλέον) εθνικό ύμνο μέχρι τους Green Day, υπάρχουν πολυάριθμοι καλλιτέχνες / συγκροτήματα που πρέπει να πίνουν τις μπύρες τους στο όνομα του μακαρίτη Johann. </div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ANznirklths?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Προς τι αυτή η εισαγωγή; Μα φυσικά το "Step", το πρώτο single (διπλό μαζί με το "Diane Young") από τον πρόσφατο δίσκο των Νεοϋορκέζων Vampire Weekend, το οποίο αποτελεί μια ακόμη εκλεκτή προσθήκη στη λίστα των «διασκευών» του super-hit του Pachelbel. Το πιο δουλεμένο από τα υπερ-δουλεμένα tracks του "Modern Vampires Of The City", είναι ένα πανέμορφο κομμάτι, όπου τo τσέμπαλο δένει υπέροχα με τα τύμπανα που μοιάζουν να έρχονται από το "Bittersweet Symphony" των Verve, το οποίο -ως γνωστόν- «πατάει» στην εκτέλεση του Andrew Oldham στο "The Last Time" των Rolling Stones.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Νούμερο 26 The Winery Dogs "The Winery Dogs"</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-wKIrhm7U-LfnpBsJOhkIOnChNTTsB0mJQDRwE7KRRBgjwzOr72kBU_TCmLnIOGmzzFoaKt7tXQ3_AodbSZw6fr3fN6udRZE2Wxr2NX8-DjB3vftK55bUfY0d04zAv7HoihFnn1HecY/s1600/winerydogs-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-wKIrhm7U-LfnpBsJOhkIOnChNTTsB0mJQDRwE7KRRBgjwzOr72kBU_TCmLnIOGmzzFoaKt7tXQ3_AodbSZw6fr3fN6udRZE2Wxr2NX8-DjB3vftK55bUfY0d04zAv7HoihFnn1HecY/s320/winerydogs-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
«Το τρίο των Portnoy, Sheehan και Kotzen εντυπωσιάζει στην πρώτη σύμπραξή του»</div>
<div>
<br /></div>
<div>
«Από ένα σημείο και μετά στη μουσική, η χημεία είναι σημαντικότερη της φυσικής». Απορώ πως εδώ και πέντε σεζόν δεν έχει πει κάτι αντίστοιχο ο Walter White, αλλά έχει κι αυτός τα προβλήματά του...</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το αληθές του παραπάνω λόγου θα έρθουν να επιβεβαιώσουν με πολύ θετικό τρόπο οι The Winery Dogs ή αλλιώς το τέταρτο νέο project της μετά Theater εποχής του Mike Portnoy, αυτή τη φορά εκ νέου σε κάτι τελείως διαφορετικό, σε ένα power trio με τους σπουδαίους Billy Sheehan στο μπάσο και Richie Kotzen σε κιθάρα και φωνή. Για την ιστορία, αρχικά, αντί του Kotzen ήταν να συμμετάσχει ο John Sykes, κάτι που θα άλλαζε ριζικά το τελικό αποτέλεσμα και εν τέλει καλύτερα που δεν τελεσφόρησε.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Αν η μουσική ήταν απλά φυσική τα τρία ομόρροπα διανύσματα των ικανοτήτων αυτών των μουσικών θα αθροιζόντουσαν και θα έδιναν ένα ακόμα μεγαλύτερο αποτέλεσμα, αλλά η ιστορία των supergroup μας έχει δείξει πως δεν ισχύει κάτι τέτοιο. Βεβαίως, ο όρος supergroup δεν ταιριάζει απόλυτα εδώ, καθότι αν έλειπε ο Portnoy και στη θέση του ήταν ένας εξίσου καλός, μα πιο άσημος drummer κάτι μου λέει ότι η εμπορικότητα του εγχειρήματος θα έπεφτε απότομα. Όπως και να έχει, η χημεία των τριών είναι που κάνει την πρώτη τους σύμπραξη υπό το όνομα The Winery Dogs να ξεχωρίζει.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4qhxvnMDf2E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Ξεκινάω από τον Kotzen, τον οποίο θεωρώ έναν από τους πολύ υποτιμημένους κιθαρίστες της γενιάς του, άσχετα αν στα 21 εντάχθηκε στους Poison, ευτυχώς βραχυπρόθεσμα. Το ότι περπάτησε με αρκετή επιτυχία στα παπούτσια το Paul Gilbert στους Mr. Big λέει πολλά για όσους έχουν αντίληψη των μεγεθών και στην προσωπική του καριέρα έχει δώσει ουκ ολίγα σπουδαία δείγματα γραφής. Στο εν λόγω project, πέραν της κιθάρας έχει αναλάβει με εντυπωσιακή επιτυχία τα φωνητικά, και αποτελεί -έστω και οριακά- τον πρωταγωνιστή του όλου εγχειρήματος.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ο Billy Sheehan είναι ένας μπασίστας - φαινόμενο, με καβατζωμένη θέση στους καλύτερους όλων των εποχών, ο οποίος έγινε γνωστός με τους Mr. Big, έχοντας όμως να επιδείξει πάμπολλες ακόμα μουσικές περιπέτειες. Ο ήχος του είναι μοναδικός, η τεχνική του γνωστή και σε αυτό το project αναδεικνύεται όλο το μεγαλείο του groove του, ενώ έχει συνεργαστεί στο παρελθόν, τόσο με τον Kotzen (Mr. Big), όσο και με τον Porntoy (στο πρόσφατο project Portnoy / Sheehan / MacAlpine / Sherinian).</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Για τον Mike Portnoy τα πράγματα είναι πιο γνωστά. Μπορεί να μην είναι ο καλύτερος ή ο πιο τεχνικός drummer στον κόσμο, όπως θα σου πουν οι πιο ειδικοί, αλλά δε θα σταματήσω να υποστηρίζω πως είναι ο καλύτερος στο να παίζει ακριβώς αυτό που πρέπει, σε κάθε στιγμή. Κι αυτό κάνει εδώ. Με δεδομένα φοβερό ήχο, groovάρει εκεί που πρέπει, βγαίνει μπροστά όταν το επιτάσσει το τραγούδι και με τον Sheehan συγκροτούν ένα απίστευτης δύναμης και ικανοτήτων rhythm section.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Οι τρεις τους, λοιπόν, παρουσιάζουν μια καταπληκτική ομοιογένεια και δικαιώνονται εκ του αποτελέσματος, καθώς όλα τα υπόλοιπα θα ήταν απλά ασκήσεις επί χάρτου αν δεν τους δικαίωναν τα τραγούδια και η πρώτη ομώνυμη δουλειά τους περιέχει 13 πειστήρια πως η χημεία μεταξύ των τριών ήταν ιδανική. Ανεβαστικά, γεμάτα ενέργεια, μελωδίες, κολλητικά refrain και «γεμίσματα» που δεν αφήνουν το τεχνικό υπόβαθρο να κρυφτεί. Ο Kotzen κιθαριστικά δίνει μια «bluesy» νότα και φωνητικά τα καταφέρνει περίφημα, αφού σε σημεία νομίζεις πως έχουν τον Chris Cornell πίσω από το μικρόφωνο. Έχουν το δέσιμο των King's X, την ποιότητα των Chickenfoot και φυσικά αρκετή δόση από Mr. Big, ενώ θα ικανοποιήσουν όσους αρέσκονται σε ακούσματα από Audioslave μέχρι Gov't Mule, για όσους μπορούν να διακρίνουν τη συνδετική γραμμή μεταξύ τους.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Τα καλύτερα τραγούδια του άλμπουμ είναι στην αρχή και στο τέλος του, χωρίς αυτό να σημαίνει πως το άλμπουμ χωλαίνει κάπου στα 60 λεπτά του. Κομμάτια σαν τα "Elevate", "Desire" και "We Are One" που ανοίγουν το άλμπουμ είναι ενδεικτικά του πως συνδυάζεται εντυπωσιασμός και ουσία, ενώ κάτι αντίστοιχο καταφέρνουν στα "Six Feet Deeper" και "Criminal". Στις πιο αργές στιγμές ο Kotzen είναι απολαυστικός, ειδικά στα solo που έχει κάνει καταπληκτική δουλειά, με αποκορύφωμα το φινάλε του συναισθηματικού "The Dying" και του πιο χαλαρού "Regret" όπου για πρώτη και τελευταία φορά επιστρατεύεται το πιάνο, τονίζοντας τον bluesy χαρακτήρα του.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ο Portnoy έχει το χάρισμα να δίνει υπεραξία σε ό,τι συμμετέχει, πρώτον γιατί ξέρει να επιλέγει συνεργάτες και δεύτερον γιατί όντας οπαδός ξέρει να αξιολογεί το τελικό αποτέλεσα καλύτερα από οποιονδήποτε. Εδώ, σε καινούργια νερά, παρουσιάζει κάτι φρέσκο, δυναμικό και αρκούντως εντυπωσιακό, με δυο ισάξιους του συμπαίκτες και η προοπτική των The Winery Dogs τόσο σε στουντιακό, όσο και σε συναυλιακό επίπεδο ενθουσιάζει.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Αν αύριο έφευγα για διακοπές, ώστε να διασχίσω οδικώς τις Η.Π.Α., δίχως αμφιβολία το "The Winery Dogs" θα είχε ήδη κλείσει μια θέση για το soundtrack του ταξιδιού αυτού.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Νούμερο 25 Touche Amore "Is Survived By"</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07lso0bUn-5vzb1sxtO7i4HjEzIvyEmasXHOB4zm22_VtwFrr-zgBPQjOsez5jB1PxfabEoI6wWKForUoHBhA05R_3tixmNBSom7eiXhXnUWVzXox0GvugaJRaL3vN-jEvSIY8d4i67Q/s1600/toucheamore.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh07lso0bUn-5vzb1sxtO7i4HjEzIvyEmasXHOB4zm22_VtwFrr-zgBPQjOsez5jB1PxfabEoI6wWKForUoHBhA05R_3tixmNBSom7eiXhXnUWVzXox0GvugaJRaL3vN-jEvSIY8d4i67Q/s1600/toucheamore.jpg" /></a></div>
<div>
<div>
Η πιο συγκλονιστική στιγμή της καριέρας των Touché Amoré</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Νομίζω πως είναι πλέον χάσιμο χρόνου αλλά και «χώρου» να γραφτεί κάποιου είδους εισαγωγή για τους Touché Amoré. Η μπάντα δεν έχει απλά μετατραπεί με το πέρασμα του χρόνου σε κάτι το μεγάλο ή αξιόλογο, αλλά αντιθέτως έχει μετουσιωθεί σε κάτι το πραγματικά τεράστιο, που αναμφισβήτητα θα αφήσει -κι έχει ήδη βασικά αφήσει- εποχή. Πέρα απ' το ότι δεν υπάρχει ούτε μέτριο κομμάτι στην πλούσια δισκογραφία της και πέρα απ' το ότι το συγκρότημα δεν έχει αφήσει ούτε μήνα χωρίς να πραγματοιποιήσει κάποιο live, ο τρόπος με τον οποίο έχει καταφέρει να δημιουργήσει οπαδούς σε ολόκληρη την υφήλιο, και να μας αγγίξει όλους με τη μουσική και τους στίχους του, είναι μοναδικός.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Αυτό το οποίο τους ξεχωρίζει από τα περισσότερα συγκροτήματα των μοντέρνων hardcore κύκλων, είναι αυτό το τεράστιο επίπεδο αμεσότητας, μεταξύ μουσικού και ακροατή, που επιτυγχάνεται με απόλυτη φυσικότητα και ειλικρίνεια, μέσα από τα κομμάτια και τους δίσκους τους. Είναι πραγματικά μαγικό και θαυμάσιο ακούγοντας έναν δίσκο, να αισθάνεσαι ότι το μέλος του συγκροτήματος κάθεται μαζί σου σε μια γωνιά, σε χτυπάει στον ώμο φιλικά, και ανταλάσσετε μαζί δυο τρεις κουβέντες που θα σε στιγματίσουν αλλά και θα χαράξουν ενδεχομένως την προσωπικότητά σου. Με απόλυτη συναίσθηση του τι λέγεται αυτή τη στιγμή, κάτι τέτοιο μπορεί να επιτευχθεί «χαλαρά» μέσα από το "Is Survived By", την τρίτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά των Αμερικανών Touché Amoré.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/C7At6qGIZO0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Στο συγκεκριμένο άλμπουμ, οι φράσεις που λέγονται και οι σκέψεις που εκθέτονται, είναι τα ειλικρινή λόγια ενός ανήσυχου μυαλού ή καλύτερα ενός αληθινά δημιουργικού ανθρώπου που όλοι μέσα μας μπορεί να κρύβουμε, γι' αυτό και κατά τη γνώμη μου διαθέτουν αυτή την έντονη ικανότητα να αγγίξουν και να συγκινήσουν σε τέτοιο συγκλονιστικό βαθμό. Η αναζήτηση ένος σκοπού στην ζωή και ενός λόγου για την ύπαρξη, ο τρόπος με τον οποίο θα ζήσεις την ζωή σου και ο τρόπος με τον οποίο θα την καθορίσουν οι μέρες σου, τα έργα σου, τα πάθη και τα λάθη σου, το τί είσαι διατεθειμένος και τι τελικά θα προσφέρεις σε αυτόν που βρίσκεται απέναντι σου, στον αναγνώστη, τον ακροατή, τον φίλο, τον συνάνθρωπο σου, είναι μόνο μερικά από τα ζητήματα που θίγονται σε κομμάτια όπως τα "Just Exist", "To Write Content" και "Harbor", με το τελευταίο μάλιστα να συνοδεύεται από ένα καταπληκτικό και ιδιαίτερα «artistic» video clip. Αποκορύφωμα σε όλα αυτά, στο τί τελικά θα απομείνει από τον εαυτό μας όταν πια αναγκαστούμε να εγκαταλείψουμε αυτό τον κόσμο, είναι το καλύτερο μάλλον κομμάτι του δίσκου, το ανατριχιαστικό "Non Fiction", το οποίο κυριολεκτικά μπορεί να φέρει δάκρυα στα μάτια.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Είναι λανθασμένο να αντιμετωπίσει κανείς το άλμπουμ «γυμνά», παραμερίζοντας είτε του στίχους, είτε όμως και την μουσική. Αυτό είναι ακριβώς ό,τι μπορεί να «σκοτώσει» τα όσα προαναφέρονται. Ο δίσκος πρέπει να ακούγεται με το booklet μπροστά και τα μάτια ορθάνοιχτα, μέχρι το μυαλό να καταφέρει τελικά να απομνημονεύσει τα όσα λέγονται. Τότε είναι που το φανταστικό post-hardcore υπόστρωμα θα ξεδιπλωθεί μπροστά σου και θα φανεί απόλυτα λογικό για «χαλί» όλων αυτών των σκέψεων. Τότε είναι που θα συνειδητοποιήσεις πως το συγκρότημα αφήνει παράμερα τους οργισμένους screamo ρυθμούς του, και πως προσπαθεί να προσεγγίσει την πιο συναισθηματική πλευρά του. Τότε είναι που θα καταλάβεις πως πίσω από τους ήχους του εν λόγω δίσκου, υπάρχει ένα πολύ συγκεκριμένο «θέμα» γύρω από το οποίο περιστρέφεται ολόκληρη η μουσική του, τα riff, οι μελωδίες στις κιθάρες, τα φανταστικά γεμίσματα αυτού του ζωηρού μπάσου. Τότε είναι που θα νιώσεις πως το "Is Survived By" αποτελεί την πιο τρανταχτή απόδειξη του ότι η μουσική και οι ιδέες ενός καλλιτέχνη πρέπει να αντιμετωπίζονται συνολικά, σαν μία ενιαία οντότητα.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 24 Federal Charm "Federal Charm"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdP_jE7oXY1M2bdr7qedO1z2lAHYvmEXcLd1CAUoCo6H8SHAYZF7QO1IzefF8hvgk4JqM-d5Vft7mT5nWyGAzN5lHICnSiDUNkylPHub2Ou1sXhIkIz1d24KQDxgB562oCy1J2_uuNNYA/s1600/federalcharm-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdP_jE7oXY1M2bdr7qedO1z2lAHYvmEXcLd1CAUoCo6H8SHAYZF7QO1IzefF8hvgk4JqM-d5Vft7mT5nWyGAzN5lHICnSiDUNkylPHub2Ou1sXhIkIz1d24KQDxgB562oCy1J2_uuNNYA/s320/federalcharm-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
O blues rock των Federal Charm είναι πιο funky και πιο μοντέρνο από αυτό των Answer και των Rival Sons και πιο ενδιαφέρον, ενεργητικό και ωμό από του Joe Bonamassa και της συνομοταξίας του</div>
<div>
<br /></div>
<div>
2005: Witchcraft</div>
<div>
2006: The Answer, Wolfmother</div>
<div>
2007: Year Long Disaster, Radio Moscow, Witchcraft</div>
<div>
2008 & 2009: Siena Root</div>
<div>
2010: Taddy Porter, Grace Potter & The Nocturnals</div>
<div>
2011 & 2012: Rival Sons</div>
<div>
2013: (;)</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η παραπάνω λίστα αποτελείται από (τότε) νέους retro rockers που πήραν τα μυαλά των συντακτών μας ανά τις χρονιές που πέρασαν. Τους διαβάσατε στις λίστες με τα top του αντίστοιχου έτους και τα τελευταία χρόνια στις ανασκοπήσεις του κλασικού ήχου.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Φέτος έπρεπε να περάσουν σχεδόν οκτώ μήνες για να έχουμε το πρώτο «χτύπημα». Ενώ λοιπόν περιμέναμε τους περυσινούς underground Temperance Movement και Blues Pills να κάνουν οι μεν το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ και οι δεν το δεύτερό τους EP σε μεγάλες εταιρίες, τους προλαβαίνουν μέσα στο καλοκαίρι οι πρωτάρηδες Federal Charm.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Αυτοί οι πιτσιρικάδες από το Manchester πατάνε πάνω στην παράδοση του Αγγλικού ροκ αλλά όχι της πόλης τους (για τον ανακουφισμένο πια αναγνώστη - φίλο του κλασικού ροκ).</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η πρώτη εντύπωση – όπως γίνεται συνήθως με συγκροτήματα που παίζουν blues rock – που δίνεται είναι ότι αγαπάνε τους Led Zeppelin αλλά εδώ έχουμε σημαντικές διαφοροποιήσεις με γκρουπ όπως οι Rival Sons. Από τη μια έχουμε την Black Crowes πλευρά που μας πάει προς τον Αμερικάνικο νότο και από την άλλη την μικρή αλλά φανερή δόση μοντέρνου ροκ που δείχνει κάτι το ανοιχτό και ειλικρινές. Με μέσο όρο ηλικίας μικρότερο και από ομάδα της Super League μετά την κρίση, οι Federal Charm παίζουν αυτό που αγαπούν χωρίς να προσπαθούν επιτηδευμένα να κρύψουν ότι έχουν ακούσει Peppers & Rage Against The Machine.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/46qGom3kxmM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Το αποτέλεσμα είναι πολύ δυνατό, με ρετρο-μοντέρνους δυναμίτες όπως τα “Gotta Give It Up” και “There’s A Light” να δίνουν το κάτι παραπάνω από τις ορδές των αδιάφορων μπλουζοροκάδων από το Ηνωμένο Βασίλειο. Κατά τα άλλα έχουμε συνθέσεις που μας φέρνουν στο μυαλό από Rush (“Too Blind To See”) και Black Crowes (“No Money Down”) μέχρι Fleetwood Mac εποχής Peter Green αλλά και μετέπειτα (“The Stray” και “Reconsider Baby” αντίστοιχα).</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Με τη επίσης πολύ ειλικρινή και πολύ βασική κλισέ στιχουργική του ροκ να τις συνοδεύει, οι 11 συνθέσεις και η διασκευή στο “Reconsider Baby” του Lowell Fulson λειτουργούν αυτόνομα και ως σύνολο διεγερτικά στον ακροατή που θέλει το ροκ του με όλη του τη κιθάρα και την ένταση.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Συνοψίζοντας. τo blues rock των Federal Charm είναι πιο funky και πιο μοντέρνο από αυτό των Answer και των Rival Sons και πιο ενδιαφέρον, ενεργητικό και ωμό από του Joe Bonamassa και της συνομοταξίας του.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η κριτική των 15 δευτερολέπτων (εμπρός στον ροκ ψυχίατρο):</div>
<div>
Ο ψυχίατρος λείπει διακοπές με το mp3 player φορτωμένο με Federal Charm, Blues Pills και Temperance Movement. Ποιος θεραπεύει ποιον τελικά;</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Νούμερο 23 SubRosa "More Constant Than The Gods"</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgteA7WM9KQvFnwSrWL1GXtP5dKkwi__IeJwgVrTzTJje6pNfzD6iIA1-zhFHBjwnPW1ACPayHTUTqHfP6BDZshnIZt9bx_j2I4V2N3lC7CYtC15ZF984_D3tAPNVcFJ0369hoomMvTRHs/s1600/subrosa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgteA7WM9KQvFnwSrWL1GXtP5dKkwi__IeJwgVrTzTJje6pNfzD6iIA1-zhFHBjwnPW1ACPayHTUTqHfP6BDZshnIZt9bx_j2I4V2N3lC7CYtC15ZF984_D3tAPNVcFJ0369hoomMvTRHs/s1600/subrosa.jpg" /></a></div>
<div>
<div>
Όχι άλλες γυναικείες μετριοφροσύνες. Οι SubRosa και τραγουδάνε και δέρνουνε</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Χτυπάς σε μηχανή αναζήτησης το «grower» και μετά εικόνες. Τι σου βγάζει; Ωραία, αλλά και καμία σχέση με τους μουσικούς όρους, όχι άμεση τουλάχιστον. Τί εστί λοιπόν; Το άκουσμα εκείνο που σε κερδίζει και γιγαντώνεται μέρα με τη μέρα κι όχι μεμιάς; Δεκτό. Το άκουσμα εκείνο που προέρχεται από ένα εκ των δεκάδων αγαπημένων σου συγκροτημάτων, αρνείσαι να δεχθείς πόσο μποχλότσα και «fillerower» είναι και το βαφτίζεις έτσι για να μην έχεις τύψεις; Αποδεκτό. Πότε όμως θα χαρακτήριζες έτσι μια μπάντα κι όχι έναν δίσκο;</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ας πούμε όταν ανεβαίνει κατηγορία κάθε φορά που κυκλοφορεί δίσκο και δεν έχει πιάσει ακόμα ταβάνι, όχι γιατί μέχρι εκεί είναι, αλλά γιατί ο πήχης ψηλώνει ολοένα. Με μία λέξη; SubRosa. Μέσα σε πέντε χρόνια συστήθηκαν, εντυπωσίασαν και μας ψάρωσαν κατά σειρά με τους δίσκους τους. Ξεκινώντας με rock προσανατολισμό στην αρχή, συνέχισαν με την στριφνή εκδοχή της heavy μουσικής με τα κάμποσα παρακλάδια της και τώρα ξεπλένουν την λάσπη για να φανερωθεί η καλλιτεχνία τους.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7wenNqTd5hU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Το "No Help For The Mighty Ones" είχε έναν βαθμό δυσκολίας ως προς το άκουσμά του, κυρίως αν είχες απορροφηθεί από το ντεμπούτο, κατάφερε όμως να κερδίσει κόσμο φτάνοντας στα πρόθυρα της αποθέωσης και δικαίως. Η φαινομενικά παράταιρη συνύπαρξη δύο (!) ηλεκτρικών βιολιών, καθαρών γυναικείων φωνητικών και ογκώδους ήχου, είναι αυτό το κάτι που καθιστά το "More Constant Than The Gods" μοναδικό. Δεν θέλω να σε μπλέξω με συγκροτήματα προκειμένου να συγκεκριμενοποιήσω τον ήχο τους, αλίμονο άλλωστε, αντ' αυτού θα σου δώσω εικόνες:</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Φαντάσου να βλέπεις μια post / sludge ταινία, ποιά να πούμε μωρέ; Άντε το "Begotten" μου 'ρθε έτσι τυχαία βρε αδελφέ, σε Blu-ray. Ψυχοφθόρο, αλλά ταυτόχρονα απολεπισμένο από κάθε είδους βρωμιά, μια καθάρια αηδία, που όσο πάει γίνεται ολοένα και όμορφη. Οι SubRosa δεν είναι πλέον τα τέσσερα γκομενάκια της "Strega" περιόδου, που προκαλούν σούσουρο λόγω της ασυνέχειας μουσικής-καταγωγής, μήτε μάγισσες. Θα μπορούσες να τις πεις κωλόφαρδες καθότι ρίχνουν πολλά από τα μουσικά τους τινά στην τύχη, εγώ τις λέω μετριόφρονες.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Μπορεί να μην έχει αυτήν τη φορά "Go Down Moses" και "The House Carpenter" διασκευές με την ιρλανδέζικη σφραγίδα της Sarah, έχει όμως το πρωτότυπο "No Safe Harbor" με το πιάνο του, τη φλογέρα και το σαντούρι(;) του, σε φάση αποπνικτικής Dead Can Dance ονείρωξης. Πώς όταν πας σινεμά και βγαίνοντας λες «είδα κινηματογράφο, όχι ταινία», έτσι κι εδώ. Άκουσα μουσική κι όχι post-sludge-doom-folk-ambient δίσκο. Συγκλονιστικό κι άλλο τόσο συγκλονισμένος δηλαδή.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 22 Gorguts "Colored Sands</span>"</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPXNxZdY-Fnq1rYr49GEtPIIypTDSlewpiOGcHNZfb2IIIRa9hN5EO74ZIVW8tUuzifihovUD0dVhh4CNlddxRDBm3DkhK42iZYuBCFz89L-MlZyalXVifOO_R0xn4A8QQOY7Sxy0MJl4/s1600/gorguts.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPXNxZdY-Fnq1rYr49GEtPIIypTDSlewpiOGcHNZfb2IIIRa9hN5EO74ZIVW8tUuzifihovUD0dVhh4CNlddxRDBm3DkhK42iZYuBCFz89L-MlZyalXVifOO_R0xn4A8QQOY7Sxy0MJl4/s1600/gorguts.jpg" /></a></div>
<div>
<div>
Η ιστορία επαναλαμβάνεται. Οι Gorguts δημιουργούν, το death metal (και όχι μόνο) σείεται</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Ακούσαμε για επαναδραστηριοποίηση των Gorguts και αρχικά δεν θα θέλαμε να το πιστέψουμε. Μάθαμε για καινούργιο άλμπουμ και κρατήσαμε τις επιφυλάξεις μας. Πολύ καλό για να είναι αληθινό, σκεφτήκαμε. Κι όμως, παρ' όλη την δυσπιστία ορισμένων, εν τέλει η ημερομηνία δόθηκε όπως και ο τίτλος αυτού: "Colored Sands". Το μόνο που απέμενε πλέον ήταν αυτή η προσμονή να πάρει τη μορφή μουσικής και να φτάσει στα στερεοφωνικά μας. Όπως και έγινε. Το πέμπτο full-length άλμπουμ των Καναδών αρχόντων του death metal είναι γεγονός. Δώδεκα ολόκληρα χρόνια πέρασαν από την τελευταία τους δισκογραφική απόπειρα και ο Luc Lemay παίρνει την απόφαση και επίσημα να δώσει ξανά ζωή σε ένα συγκρότημα το οποίο, για να λέμε τα πράγματα με το όνομά τους, έδωσε κλωτσιά στο death metal για να προχωρήσει και αυτό ακόμα σβουρίζει από τα φάλτσα της.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Για να πιστοποιήσω την παραπάνω πρόταση δεν θα παραπέμψω μονάχα στο μνημειώδες "Obscura" του 1998, αλλά σε ολόκληρη την αλληλουχία δίσκων του συγκροτήματος, στην οποία αντανακλάται η ψυχή του death metal σε όλες του τις μεταπτώσεις, με τον πλέον εμπνευσμένο τρόπο. Τόσο μεγάλη μπάντα είναι η συγκεκριμένη, με την προσφορά της ειδικότερα στον χώρο του τεχνικού death metal να είναι ανυπολόγιστη.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AcU0Wk3BCcw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Καλά όλα αυτά όμως και πάνω κάτω τα γνωρίζατε ήδη, με το "Colored Sands" τι γίνεται; Καταφέρνει να προσεγγίσει το τεράστιο «εκτόπισμα» των παλαιότερων δισκογραφικών τους δουλειών; Υπάρχει πλέον χώρος για αυτούς σε έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο χάρτη του death metal; Η απάντηση σε όλα τα παραπάνω είναι βροντερή και λέει ότι εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα από τα καλύτερα death metal άλμπουμ των τελευταίων ετών που βάζει νέες σταθερές σε ό,τι έχουμε ακούσει καιρό τώρα σ' αυτό το ιδίωμα. Δεν υπερβάλω καθόλου, οι Gorguts παραδίδουν μαθήματα σκεπτόμενου ακραίου μεταλλικού ήχου που παρασέρνει στο διάβα του ταμπέλες, ευφυολογήματα ηχητικών προσδιορισμών που γίνονται από διαφόρους ειδήμονες του είδους, παροτρύνοντάς τους να σωπάσουν και να αφήσουν την υπέροχη μουσική που λαμβάνει χώρα εδώ να κάνει όλη τη δουλειά.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η επιστροφή των Gorguts είναι κάτι παραπάνω από εντυπωσιακή. Η σύμπραξη του mastermind Lemay με τον Kevin Hufnagel των Dysrhythmia, τον Colin Marston των Dysrhythmia / Krallice και τον John Longstreth των Origin μόνο τυχαία δεν είναι. Εξαιρετικοί μουσικοί όλοι τους, βάζουν πλάτη εκτελεστικά και συνθετικά και όλοι μαζί δίνουν ένα αποτέλεσμα που εσωκλείει τρομακτική ποιότητα συνθέσεων σε πλήρη εναρμόνιση με παροιμιώδη τρόπο απόδοσής τους. Το τεχνικό death metal τους πατάει στις φόρμες που οι ίδιοι δημιούργησαν και κάνει το εξής εκπληκτικό. Αφουγκράζεται κάποιες από τις καλύτερες εκφάνσεις του ακραίου ήχου των τελευταίων ετών, τις επεξεργάζεται και τις ενσωματώνει στη μουσική του με τον πλέον πειστικό τρόπο. Επηρεάζεται εμφανώς κιόλας (θα ήταν αστείο αν κάποιος ισχυριζόταν ότι αντιγράφει) δηλαδή, από τα συγκροτήματα που το ίδιο εμφανώς και πάλι, έχει επηρεάσει. Μπαντάρες του σήμερα όπως οι Deathspell Omega και οι Ulcerate βλέπουν την εξέλιξη που οι ίδιοι προσέδωσαν στη μουσική τους να τιμάται από τους πατέρες Gorguts και να διαδραματίζει σημαίνοντα ρόλο σ' αυτό το μουσικό έργο.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το "Colored Sands" αντικατοπτρίζει τη δυναμική του death metal με απαστράπτοντα τρόπο. Η συνδεσμολογία των συνθέσεών του επιδεικνύει οξυδέρκεια και εξαιρετική ικανότητα διαχείρισης ιδεών, κάνοντας τα μεγάλα σε διάρκεια τραγούδια του δίσκου να πίνονται μονορούφι. Τα δαιδαλώδη riff είναι βουτηγμένα σε ελάσσονα τονικότητα και η πανίσχυρη προσωπικότητά τους χτίζει συναισθηματικά φορτισμένες ατμόσφαιρες. Τα άρρυθμα τερτίπια του ήχου τους αναδεικνύουν μελωδίες δύσμορφες που μετά τις πρώτες ακροάσεις μεταλλάσσονται σε άκρως θελκτικές, τραβηχτικές ακόμα και για κάποιον που τα πολύπλοκα θέματα τον ζαλίζουν. Να το ξεκαθαρίσουμε όμως. Δεν είναι το ευκολότερο άκουσμα του κόσμου το συγκεκριμένο άλμπουμ. Ο πομπώδης avant-garde χαρακτήρας του, οι jazzy αναφορές του, οι post metal παραλληλισμοί του αναπνέουν μέσα σε ένα χαλιναγωγημένο χάος και μπορεί να ξενίζουν κάποιον. Από την άλλη όμως, εκεί κρύβεται και η μαγεία του. Σε αυτήν την πολυπρισματικότητά του.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το βέλτιστο θα είναι να εξεταστεί και στιχουργικά τούτο εδώ το πόνημα. Ο Lemay ποτέ δεν στρογγυλοκάθισε σε μονοδιάστατο γράψιμο και στο "Colored Sands" τον παρατηρούμε να καταπιάνεται με την θιβετιανή παράδοση και ιστορία. Ο πολέμος με την Κίνα (χωρίς λόγια, τέσσερα έγχορδα τον αφηγούνται καταπληκτικά στο ορχηστρικό "The Battle Of Chamdo"), ο μύθος του λιονταριού του χιονιού και η εκεί υπάρχουσα πνευματικότητα προσεγγίζονται με δέος και εκφράζονται με καλογραμμένους εσωτερικούς στίχους. Σίγουρα αξίζει να δώσετε την δέουσα προσοχή.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η ιστορία επαναλαμβάνεται. Οι Gorguts δημιουργούν, το death metal (και όχι μόνο) σείεται. Η τέχνη τους θα ευδοκιμήσει για πολλά χρόνια ακόμα και θα δίνει θρεπτικά συστατικά στους υπολοίπους με έναν ακόμα τρόπο. Τον τρόπο του "Colored Sands". Του δίσκου που κάνει περίπου ό,τι έκανε το "Obscura". Επανάσταση.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-size: large;">Νούμερο 21 Deafheaven "Sunbather"</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU2q2ar-VQYJ5eCzDW1F7WHGerXuLgfunv-vQ_9VZvp94IDwiBNeyYcHOyFYN0ZABr6sOEB1UWlTCmPqYm4VjMeyyl6wWlHnnVSfLo5PTpeVIzWjls9cVuStqYdl31ZmjU_P89clQmHKA/s1600/deafheaven-150x150.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU2q2ar-VQYJ5eCzDW1F7WHGerXuLgfunv-vQ_9VZvp94IDwiBNeyYcHOyFYN0ZABr6sOEB1UWlTCmPqYm4VjMeyyl6wWlHnnVSfLo5PTpeVIzWjls9cVuStqYdl31ZmjU_P89clQmHKA/s320/deafheaven-150x150.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<div>
Πραγματικά, δεν συνηθίζω να ακούω δίσκους με διάρκεια μεγαλύτερη των είκοσι-τριάντα λεπτών. Γι' αυτό και όταν άκουσα για πρώτη φορά τη νέα κυκλοφορία των Αμερικανών Deafheaven εντυπωσιάστηκα στ' αλήθεια, όταν συνειδητοποίησα ότι η μία ώρα του δίσκου είχε περάσει «νεράκι» και ότι δεν μου αρκούσε σε καμία -μα καμία- περίπτωση. Σοβαρά, είναι κάτι που σπανίως μου συμβαίνει, και παρ' όλο που μπορεί κάτι τέτοιο να μη σας νοιάζει, εμένα μου λέει πολλά. Οι Deafheaven είναι ένα συγκρότημα που το παρακολουθώ από το ξεκίνημά του. Είχα την τύχη να το βιώνω την ώρα που συμβαίνει και η εξέλιξη του να συντελείται ακριβώς μπροστά στα μάτια και τα αυτιά μου, και παρ' όλο που ανέκαθεν αγαπούσα την μουσική του, δεν περίμενα ποτέ, τόσο σύντομα, έναν τέτοιο δίσκο.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Το Sunbather δεν είναι ένας black metal δίσκος. Τουλάχιστον όχι αμιγώς. Είναι ένας ακραίος -extreme ρε διάολε!- post rock δίσκος, με όλη τη σημασία της ταμπέλας που μόλις επινόησα. Ναι, είναι τίγκα στο blast beat και τις «καμπανιές», τίγκα στα σκισμένα φωνητικά και τα τριακοστά δεύτερα στις κιθάρες, αλλά γαμώτο κάνει την υπέρβαση και ακούγεται σαν ένας πανέμορφος post rock δίσκος με screamo υπόστρωμα. Είναι σαν να ακούω δίσκους των Explosions In The Sky, παιγμένους όμως από εξαγριωμένους και συναισθηματικά φορτισμένους ανθρώπους. Αυτό. Δεν ξέρω πως αλλιώς να περιγράψω τη φανταστική μουσική που μου προσφέρει αυτό το άλμπουμ.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GfbLWHT7vUU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Ο βασικός του κορμός αποτελείται από τέσσερα εκπληκτικά κομμάτια, που σε βουτάνε σταδιακά από το φως στο απόλυτο σκοτάδι, για να σε ξαναβγάλουν στο τέλος και πάλι προς την επιφάνεια. Στιχουργικά ίσως να μην υπάρχει ούτε μία φωτεινή στιγμή μέσα στον δίσκο, αλλά τουλάχιστον το feeling που μου δημιουργείται είναι αναμφισβήτητα αυτό. Ενδιάμεσα από κάθε ένα, υπάρχουν μικρότερα σε διάρκεια, ψιλο-filler κομμάτια, σαν επίλογοι ή και πρόλογοι των προαναφερθέντων, που είτε αποτελούνται από καθαρά μελωδικά μουσικά σημεία όπως στο "Irresistible", είτε εμπλουτίζονται με ήχους και samples όπως χαρακτηριστικά μας έχουν συνηθίσει και οι πρωτοπόροι Godspeed You! Black Emperor.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Μιλάμε για έναν εξαιρετικό δίσκο. Κομμάτια όπως το εναρκτήριο "Dream House" και το τελικό "The Pecan Tree" δεν γράφονται καθημερινά. Οι μελωδίες τους και τα ξεσπάσματά τους μένουν για τα καλά στο μυαλό και καταφέρνουν να αναμείξουν αριστοτεχνικά, τελείως ετερόκλητα στυλ μουσικής, από το hardcore μέχρι και το metal. Ίσως τελικά να είναι πολύ δύσκολο να κατατάξεις σ' ένα συγκεκριμένο είδος αυτή την κυκλοφορία. Μιλήσαμε ήδη για black metal και για post rock, ενώ αποπνέετε και ένας αδιόρατος hardcore αέρας. Άντε! Ακόμη να σας πείσω;</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Νούμερο 20 Arctic Monkeys "AM"</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_xPPDuIfTCM6trr4R1YoaJNiZBD2JBt7V57-oCiBv9msG50OyKv3Yr1kxypY9o9XElK6cXRoXUrLYizq4GWtw5APycjBeMACtQTaMuUR64FTIEn38XbL6gESQW3QBbH9ABJ4cijseVx4/s1600/arcticmonkeys.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_xPPDuIfTCM6trr4R1YoaJNiZBD2JBt7V57-oCiBv9msG50OyKv3Yr1kxypY9o9XElK6cXRoXUrLYizq4GWtw5APycjBeMACtQTaMuUR64FTIEn38XbL6gESQW3QBbH9ABJ4cijseVx4/s1600/arcticmonkeys.jpg" /></a></div>
<div>
<div>
Θετικός ο παρονομαστής, με τους Arctic Monkeys εμπορικότερους από ποτέ να μας προσφέρουν κάποιες ιδιαίτερα κολλητικές συνθέσεις και ένα εν γένει φρέσκο σύνολο</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η ιστορία ενός μουσικού που ως δια μαγείας έχασε τη χαρακτηριστική βρετανική προφορά του με την οποία τον λατρέψαμε, έχασε την μετα-πάνκικη αλητεία του, αλλά έφτασε από το μηδέν να είναι το πιο καυτό όνομα της rock σκηνής και να πετυχαίνει με το "AM" ένα πρωτοφανές κατόρθωμα: τον έκτο σερί νούμερο-ένα δίσκο στα βρετανικά charts (συμπεριλαμβανομένου και του εξαιρετικού Last Shadow Puppets). Η αγγλική rock σκηνή ανέκαθεν επιχειρούσε να ενθρονίζει συγκροτήματα για να μπορεί να τα αποκαλεί μεγάλα - και μερικά χρόνια πιο μετά κλασικά. Υπάρχει ακόμα η ρομαντική νοοτροπία των 70s, η οποία είναι αναγκαία για να επιβιώσει οικονομικά η ασθμαίνουσα μουσική βιομηχανία, καθότι δίνει «καθολικές» σταθερές και σημεία αναφοράς στο κοινό. Μια νοοτροπία που έχει, σαφώς, και τα θετικά και τα αρνητικά της, τα οποία αν θέλαμε να αναλύσουμε επιφανειακά μόνο, θα χρειαζόμασταν κάμποσες διαδικτυακές σελίδες. Ο Alex Turner έχει επωμιστεί στους ώμους του το βαρύ άχθος του γεμίσματος σταδίων σε όλα τα μήκη και πλάτη της υφηλίου, του μόνιμου airplay, της ταμπέλας του rock star (αν και στην πραγματικότητα, την αποφεύγει όσο μπορεί) και της κατά μέτωπο έκθεσης στο ευρύ κοινό.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/msX-5m4QzzM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
Δεν είναι εύκολα τα πράγματα όταν έχεις στην άκρη του μυαλού σου -ή μάλλον στο κέντρο του μυαλό σου γιατί στο υπενθυμίζουν δισκογραφικές, social media, ΜΜΕ κ.ο.κ.- όλα τα προαναφερθέντα και έρχεται η στιγμή να γράψεις καινούργιο υλικό. Έχουν πέσει στη λούμπα ακόμα πιο ταλαντούχα συγκροτήματα από τους Arctic Monkeys. Ακόμα και οι ίδιοι οι Arctic Monkeys αμφιταλαντεύτηκαν με το άνισο "Suck It And See", όπου η πλάστιγγα έγερνε προς τα αρνητικά ζύγια. Στο "AM", τίτλος εμφανώς επηρεασμένος από τη συλλογή "VU" των Velvet Underground, γίνονται πιο εμπορικοί από ποτέ, μας παρουσιάζουν για ακόμα μια φορά τολμηρές εκπλήξεις, ακολουθούν δίχως ντροπές κάποια από τα πιο μοδάτα σημεία των καιρών μας, χάνουν οριστικά, πια, μερικά στοιχεία της αρχικής τους ταυτότητας, αλλά καταφέρνουν να βγάλουν έναν δίσκο γεμάτο έμπνευση, με αρκετά κολλητικά χιτάκια, κάποιες λιγότερο δυνατές στιγμές και, γενικά, ένα σύνολο με θετικό παρονομαστή. Γιατί, στο τέλος της ημέρας, αυτό είναι που έχει σημασία. Ό,τι κι αν κάνεις, αν το κάνεις καλά δεν μπορεί να σου πει κανείς τίποτα. Κι ας γκρινιάξει κανείς ότι οι μαϊμούδες στο "AM" έχουν μία μουσική ιδέα που επαναλαμβάνεται σε διαφορετικές παραλλαγές... Δεν έχει σημασία, γιατί η ιδέα είναι εξαιρετική και οι παραλλαγές όμορφα δοσμένες. Κι ας γκρινιάξει κανείς ότι χάθηκε ο ήχος που τους αγαπήσαμε... Όποιος περίμενε κάτι συγγενικό με τον ήχο του ντεμπούτου, είχε, ομολογουμένως, μία εκτός τόπου και χρόνου προσδοκία, καθότι οι Arctic Monkeys έχουν αποποιηθεί αυτό τους το προσωπείο εδώ και καιρό.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Η μεγάλη δύναμη του "AM" έγκειται στο ότι έχει δύο φοβερά χιτάκια - και τα έχει στην αρχή του. Πρόκειται για τις δύο ερωτιάρικες ερωτήσεις του δίσκου, "Do I Wanna Know?" και "R U Mine?", κομμάτια που ήταν γνωστά εκ των προτέρων, αφού είχαν ήδη δοθεί στη δημοσιότητα πριν κυκλοφορήσει το άλμπουμ και προλάβαμε να τα λιώσουμε. Αυτά αποτελούν, σίγουρα, τις κορυφαίες συνθέσεις της κυκλοφορίας, αλλά δεν είναι ανάγκη να σταθούμε αποκλειστικά εκεί. Υπάρχει ένα εξαιρετικό "Arabella" με το βαρύ riff του, υπάρχουν, επίσης, και τα δύο πολύ κολλητικά και χορευτικά "Why’d You Only Call Me When You're High?" και (ειδικά) το "Snap Out Of It", τα οποία επιζητούν το repeat όντας ικανά να σου φτιάξουν άμεσα τη διάθεση. Σε δύο τραγούδια συναντούμε και τον Josh Homme, ο οποίος ανταποδίδει τη χάρη στον Turner, που είχε συμμετάσχει στην εξαιρετική φετινή δουλειά των Queens Of The Stone Age, ένας δίσκος που σε ορισμένες στιγμές βγάζει μια παρόμοια αύρα με το "AM". Ο Homme, λοιπόν, κάνει την εμφάνισή του στα "One For The Road" και "Knee Socks", έκαστα συμπαθητικότατα τραγούδια, ειδικά το τελευταίο, όπου επίσης θα συναντήσουμε και ένα R&B σημείο (και δεν εννοούμε rhythm 'n' blues, ε). Αμέσως μετά το "Knee Socks" βρίσκουμε το τελευταίο κομμάτι του δίσκου, "I Wanna Be Yours", όπου ο Alex Turner δανείζεται στίχους του «ποιητή της punk», John Cooper-Clarke, («I want to be your vacuum cleaner / Breathing in your dust / I want to be your Ford Cortina / I will never rust») και μας δίνει μία αρκετά περίεργη για τους Arctic Monkeys σύνθεση, η οποία παραμένει ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
...και στην τελική, βάζοντας στην άκρη της μακροσκελείς αναλύσεις, οι Arctic Monkeys έβγαλαν έναν δίσκο που ακούγεται νεράκι από την αρχή μέχρι το τέλος, που έχει τις στιγμές όπου θα κολλήσεις, έχει στο σύνολό του έξυπνες συνθέσεις πλην ελαχίστων αχρείαστων κομματιών ("I Want It All", "No1 Party Anthem") και δύναται να μπει στις playlists rock και μη rock ακροατών χωρίς να κάνει ιδιαίτερες εκπτώσεις για να χωρέσει εκεί. Το "AM" είναι μια νίκη για τους Arctic Monkeys.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
συνεχίζεται...</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</b></div>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-60677701570706735642013-12-03T05:25:00.001-08:002013-12-03T05:25:48.612-08:00Μια ταινία για το ρεμπέτικο του Andrea Segre και του Vinicio Capossela - OFFICIAL TRAILER<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/gYhEcjbi1io" width="480"></iframe>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-19368375344099186112013-05-16T23:28:00.000-07:002013-05-16T23:28:15.902-07:00Ο βιρτουόζος κιθαρίστας της τζαζ Django Reinhardt<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF_XtvE4A1FiN3cNn-6XIqSqROAcsj_8oz-MVvnoKR36hoQZlYL9RUBKhWPVQOX6HCciR210pDpHzYSI6R9e2LqxJ3u0Tj1t51ZDe_jMa-Kvhmx7ilveOAJ_Jdt3Shd-cXd_q2yo1YLAU/s1600/30031-django-reinhardt-001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF_XtvE4A1FiN3cNn-6XIqSqROAcsj_8oz-MVvnoKR36hoQZlYL9RUBKhWPVQOX6HCciR210pDpHzYSI6R9e2LqxJ3u0Tj1t51ZDe_jMa-Kvhmx7ilveOAJ_Jdt3Shd-cXd_q2yo1YLAU/s400/30031-django-reinhardt-001.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Σαν εχθές, το 1953, έφυγε από τη ζωή ο βιρτουόζος
κιθαρίστας της τζαζ Django Reinhardt, ένας μουσικός ο οποίος ήταν από τους
πρώτους στην Γηραιά Ήπειρο που προχώρησε ένα βήμα παραπέρα την φρέσκια από τις
ΗΠΑ τζαζ μουσική. Ως κιθαρίστας της τζαζ, ο Django θεωρείται μέχρι σήμερα ένας
από τους κορυφαίους και η αξιοθαύμαστη τεχνική του εξακολουθεί να αποτελεί
αντικείμενο μελέτης.</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">O</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Django
Reinhardt ήρθε στη ζωή στις 23 Ιανουαρίου του 1910 από τσιγγάνους γονείς κάτω
από τον ανοιχτό ουρανό στο Pont-à-Celles του Βελγίου. Ο Jean, όπως ήταν το
κανονικό του όνομα, πέρασε τις δυο πρώτες δεκαετίες της ζωής του σε
κατασκηνώσεις και καραβάνια. Από μικρό παιδί έπαιζε μπάντζο, κιθάρα και βιολί
ενώ μεγαλώνοντας έπαιζε σε bals musettes μουσικές σκηνές για χρήματα. Σε ηλικία
18 ετών είχε ήδη την πρώτη του ηχογράφηση με τον ακορντεονίστα Jean Vaissade.</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ikY-TzugkKk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Την ίδια χρονιά συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε
δραματικά την ζωή του Django. Στις 2 Νοεμβρίου ξέσπασε πυρκαγιά στο καραβάνι
που είχε φτιάξει με την γυναίκα του. Σώθηκαν και οι δυο, αλλά ο Django είχε
τραυματιστεί σοβαρά στο αριστερό χέρι και το δεξί πόδι. Αρνήθηκε τον
ακρωτηριασμό που πρότειναν οι γιατροί και πήγε σε ένα κέντρο φροντίδας, όπου
μετά από 18 μήνες στο κρεβάτι κατάφερε να περπατήσει. Όσο για τα δυο δάχτυλα
του αριστερού χεριού που είχαν παραλύσει, ο Django σκέφτηκε και εφάρμοσε ένα
εντελώς νέο τρόπο στην εκτέλεση, επικεντρώνοντας το παίξιμο στα δυο δάχτυλα με
την πλήρη κινητικότητα. Έτσι, όλα του τα σόλο γινόταν μοναχά με τον δείκτη και
τον μέσο.</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/6jLnuv4j_vw/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/6jLnuv4j_vw&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/6jLnuv4j_vw&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Η μουσική των Eddie Lang και Joe Venuti, Louis
Armstrong και Duke Ellington τον επηρέασε βαθιά και μέσα της βρήκε όλο το χώρο
για να αναπτύξει το εκπληκτικό ταλέντο του στον αυτοσχεδιασμό. Εκτός από την
δεινότητα του στον αυτοσχεδιασμό και ως οργανοπαίχτης ήταν και εμπνευσμένος
συνθέτης, αφήνοντας πίσω του μεγάλο αριθμό εξαιρετικών μουσικών κομματιών.
Παρόλα αυτά, αφού ο ίδιος δεν γνώριζε γραφή και ανάγνωση, επαφίονταν στους
άλλους το αν θα καταγραφόταν σωστά η ιδέα του.</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kyOQObPw0ss?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">To 1934
γεννήθηκε το Quintette du Hot Club de France, κάτι που προέκυψε σχεδόν τυχαία,
όταν ο Django Reinhardt συναντήθηκε με τον βιολιστή Stéphane Grappelli σε μια
ορχήστρα που έπαιζε στο Ξενοδοχείο Cambridge. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Η πρώτη τους
ηχογράφηση των </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Dinah</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">,
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Tiger</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Rag</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">,
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Oh</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Lady</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">be</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Good</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">,
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">and</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">I</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Saw</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Stars</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
προκάλεσε αίσθηση και προχώρησαν σε δεκάδες άλλες με επιτυχία τόσο στην Ευρώπη
όσο και στην Αμερική. Το ξέσπασμα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου βρήκε το </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Quintette</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">, να περιοδεύει στην
Αγγλία. Ο </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Grappelli</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
παρέμεινε εκεί και ο </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Reinhardt</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
επέστρεψε στην Γαλλία για να συνεχίσει να ηχογραφεί καθ’ όλη τη διάρκεια του
πολέμου, με το κλαρίνο του </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Hubert</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Rostaing</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">
να αντικαθιστά το βιολί του </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Grappelli</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">.
Μετά τον πόλεμο ωστόσο, ξανασυναντήθηκαν και ηχογράφησαν πάλι μαζί. Το 1946
σύντομο χρονικό διάστημα περιόδευσε με τον </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Duke</span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Ellington</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> στις ΗΠΑ, για να
επιστρέψει στο Παρίσι. </span><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">Το
1948 ηχογραφεί έναν από τους σημαντικότερους δίσκους του, το Djangology<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1D0ApJhqZXE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">To</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">1951
αποσύρεται στο χωριό Samois sur Seine ώσπου στις 16 Μαΐου του 1953 φεύγει από
τη ζωή ύστερα από εγκεφαλική αιμορραγία.</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">πηγή: <a href="http://tvxs.gr/">http://tvxs.gr</a><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-4807620194564516502012-12-12T22:23:00.000-08:002012-12-12T22:23:13.464-08:00Πέθανε ο μετρ του σιτάρ Ραβί Σανκάρ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: left;">
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL">Έφυγε χθες από
τη ζωή σε ηλικία 90 ετών, ο Ινδός μαέστρος,<b>Ραβί Σανκάρ</b>, ο άνθρωπος που
σύστησε το σιτάρ στο μουσικό στερέωμα. Ο Σανκάρ άφησε την τελευταία του πνοή σε
νοσοκομείο στο Σαν Ντιέγκο, όπως ανακοίνωσαν τα ινδικά ΜΜΕ. Ο Ινδός
πρωθυπουργός Μαμόχαν Σινγκ εξέφρασε τη θλίψη του για το θάνατο του Σανκάρ,
αποκαλώντας τον εθνικό θησαυρό και παγκόσμιο πρέσβη της ινδικής πολιτιστικής
κληρονομιάς.</span></i><i><span lang="IT"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDk8kwiSXk5yqoShhu4Qakk4P2j3LJQWY_1Yascr9yG4yI3n-DbG8LNeTUGJWiON4n8l3yaA3OvsArCj0WBpCT80QYbeSQvo035IovshSTbH7KQIFx5bNnz61d8eA_6X_EKt5-eQki35I/s1600/113556591.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDk8kwiSXk5yqoShhu4Qakk4P2j3LJQWY_1Yascr9yG4yI3n-DbG8LNeTUGJWiON4n8l3yaA3OvsArCj0WBpCT80QYbeSQvo035IovshSTbH7KQIFx5bNnz61d8eA_6X_EKt5-eQki35I/s400/113556591.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span lang="EL">Ο Ραβί Σανκάρ γεννήθηκε στις 7 Απριλίου 1920 στην ιερή πόλη της
Μπενάρες. Από το 1938 μαθήτευσε κοντά στο μεγάλο Ινδό μουσικό Ουστάντ
Αλλαουντίν Χαν. Το 1957 πραγματοποίησε την πρώτη του περιοδεία στις ΗΠΑ. Το
1962 ίδρυσε την </span>Kinnara School of Music<span lang="EL"> στη Βομβάη.<br />
</span> <span lang="EL"><br />
Δίδαξε το σιτάρ στον Τζορτζ Χάρισον των </span>Beatles</span><span lang="EL"><span style="font-size: small;">, και πρώτοι αυτοί χρησιμοποίησαν το όργανο αυτό στις ηχογραφήσεις
τους. Από τότε ήχος του σιτάρ χρησιμοποιήθηκε για μεγάλο διάστημα από τα ροκ
συγκροτήματα. </span><o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">Ο Ραβί, μαζί με τη
μητέρα και τους αδελφούς του, μετακόμισαν στο Παρίσι το 1930. Εκεί άκουσε για
πρώτη φορά δυτική κλασική μουσική. Παρόλα αυτά, όταν επέστρεψε στην Ινδία,
αφοσιώθηκε στο σιτάρ.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OAV1rdUyjCM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span lang="EL">Ο Σανκάρ έδωσε την πρώτη του συναυλία το 1939. Στα μέσα της δεκαετίας
του 40 δημιούργησε αίσθηση και έγραψε τη μουσική για δύο ινδικές ταινίας, την «</span>Dharti ke Lal<span lang="EL">» (1946) και την «</span>Neecha Nagar<span lang="EL">» (1946), ενώ
συνέθεσε κομμάτια και για το ινδικό θέατρο.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span lang="EL"><span style="font-size: small;">Κατά τα έτη 1946-1947 συνέθεσε μουσική για
μπαλέτο, ενώ αργότερα ίδρυσε και έγινε διευθυντής της πρώτης Εθνικής Ορχήστρας
του Ραδιοφώνου της Ινδίας, πραγματοποιώντας περιοδείες.</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mCJkjhNmsoI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span lang="EL">Στις αρχές του 1960 ήρθε σε επαφή με την τζαζ και την ινδική κλασική
μουσική. Συνέχισε να διδάσκει ινδική μουσική στον σαξοφωνίστα, Τζον Κολτρέιν
και τον θρυλικό τρομπετίστα, Ντον Ελις.<br />
</span> </span><span lang="EL"><span style="font-size: small;"><br />
Στα τελευταία χρόνια της ζωής του μοίραζε το χρόνο του μεταξύ της Καλιφόρνια
και του Νέου Δελχίου, όπου ο το Ινστιτούτο Μουσικής και Τεχνών Ραβί Σανκάρ
λειτούργησε το 2003, το οποίο ήταν όνειρο ζωής.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: small;">πηγή: </span></span><span style="font-size: small;">http://tvxs.gr</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/-KXk_8_8oLY/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-KXk_8_8oLY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/-KXk_8_8oLY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
</h2>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-40577424591571057002012-11-11T23:57:00.000-08:002012-11-11T23:57:46.558-08:00Μεγάλοι αστέρες που δεν έφτασαν ποτέ στο Νο1<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-size: 12pt;">Depeche</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Mode </span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">| </span><span style="font-size: 12pt;">Top</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> 75 </span><span style="font-size: 12pt;">singles</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">:</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">47, </span><span style="font-size: 12pt;">No</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">1: 0</span></b><br />
<b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIqgc_2tT0p541VvSSkMlhhmdjIsdQBn2dtDMAV5h0tHDHaxsvDeAq93zbgwPNuMUI2IHQqJWZhtWLm4OrsZq9kHX7f1O-xxKAFeRm8u9xp653-KlQRhZv4sHUOp1iGHhHXpOKnqNXgW8/s1600/2012DepecheMode.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIqgc_2tT0p541VvSSkMlhhmdjIsdQBn2dtDMAV5h0tHDHaxsvDeAq93zbgwPNuMUI2IHQqJWZhtWLm4OrsZq9kHX7f1O-xxKAFeRm8u9xp653-KlQRhZv4sHUOp1iGHhHXpOKnqNXgW8/s320/2012DepecheMode.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b>
<b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Από τα 47 </span><span style="font-size: 12pt;">singles</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> των </span><span style="font-size: 12pt;">Depeche</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Mode</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> που
μπήκαν στα 75 πρώτα, κανένα δεν κατάφερε να τους δώσει την χαρά της πρωτιάς στα
30 χρόνια ένδοξης καριέρας. Πιό ψηλά (στο νούμερο 4) έφτασαν τα ‘</span><span style="font-size: 12pt;">People</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Are</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">People</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">’, ‘</span><span style="font-size: 12pt;">Barrel</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Of</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">A</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Gun</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">’ και‘</span><span style="font-size: 12pt;">Precious</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">’.</span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MzGnX-MbYE4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xIrNAhc1HjY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/_7eD2Gy8uKg/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_7eD2Gy8uKg&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_7eD2Gy8uKg&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span style="font-size: 12pt;">Bill</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Fury</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> | </span><span style="font-size: 12pt;">Top</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> 75 </span><span style="font-size: 12pt;">singles</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">: 29, </span><span style="font-size: 12pt;">No</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">1: 0</span></b></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGXE3KZb7IF_j9y3Aj7QWjtJTI62up2Zo6TxaYsF-OJ0DIlbPAh0cDBKggzC-zQFBEH6flDzQ-rPhRhx-irhfW1_cIIdLbi6u6zf54jVnHFQ29rscDQ3X-YH6t7DMFImADVcJm0g3Cmo/s1600/billy1sm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioGXE3KZb7IF_j9y3Aj7QWjtJTI62up2Zo6TxaYsF-OJ0DIlbPAh0cDBKggzC-zQFBEH6flDzQ-rPhRhx-irhfW1_cIIdLbi6u6zf54jVnHFQ29rscDQ3X-YH6t7DMFImADVcJm0g3Cmo/s320/billy1sm.jpg" width="252" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Ο Βρετανός θρύλος του </span><span style="font-size: 12pt;">Rock</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">n</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Roll</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">
μπορεί να πέθανε το 1983, όμως κρατάει ακόμα το ρεκόρ για της περισσότερες
εβδομάδες στο</span><span style="font-size: 12pt;"> <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6562936885574580719">chart</a> </span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">χωρίς να φτάσει στο νούμερο ένα. 281 εβδομάδες στο σύνολο!<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/ae_ogriURVk/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ae_ogriURVk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/ae_ogriURVk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span style="font-size: 12pt;">Bon</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Jovi</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> | </span><span style="font-size: 12pt;">Top</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> 75 </span><span style="font-size: 12pt;">singles</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">: 38, </span><span style="font-size: 12pt;">No</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">1: 0</span></b></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUxXALdpbMv45nJU24Wsf6Vp-dre2OUsLmWUodOr7toXCUDCDaAOv8HZt9FduqWb3eoh2JLO5c5JEeligFBBG9_wKiIndjXInTYC6fvq-s60hyL5FsKQjlGWRPvD0gzL3s5k1T6ji12Nw/s1600/23429a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUxXALdpbMv45nJU24Wsf6Vp-dre2OUsLmWUodOr7toXCUDCDaAOv8HZt9FduqWb3eoh2JLO5c5JEeligFBBG9_wKiIndjXInTYC6fvq-s60hyL5FsKQjlGWRPvD0gzL3s5k1T6ji12Nw/s1600/23429a.jpg" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Κομμάτια όπως το '</span><span style="font-size: 12pt;">Livin</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">On</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">A</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Prayer</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">' δεν
έφτασαν ποτέ στο νούμερο ένα. Λίγο έλειψε να τα καταφέρουν με το '</span><span style="font-size: 12pt;">Always</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">' που
έφτασε μέχρι και το νούμερο δυο.</span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lDK9QqIzhwk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/9BMwcO6_hyA/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9BMwcO6_hyA&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/9BMwcO6_hyA&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b>AC</b><b><span lang="EL">/</span>DC</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 28, </span>No</b><b>1: 0</b></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4eePct-f9M91NvySZiVBcRl7c-dvqU1F7bVRwKRd4p60uduqbELQG8Z6X_HGv1BAEIe1HtFcOOCe4A_Pza4TJIwMiJHRIC0La890ZL7wHa08Nj_IXGJ6YVpG4jtehRS2znk4X-g6T35E/s1600/ACDC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4eePct-f9M91NvySZiVBcRl7c-dvqU1F7bVRwKRd4p60uduqbELQG8Z6X_HGv1BAEIe1HtFcOOCe4A_Pza4TJIwMiJHRIC0La890ZL7wHa08Nj_IXGJ6YVpG4jtehRS2znk4X-g6T35E/s320/ACDC.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br />
</b>Ούτε στο Top 10 δεν κατάφεραν δυστυχώς να φτάσουν ποτέ
τα μεγαθήρια της rock.<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Xv24N8H1KyI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CwIvBNsSywQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b>James</b><b> Brown</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 23, </span>No</b><b>1: 0</b></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4X48j2CdEjzMBgd-QGvUc9rYXZSuroggfmC2GskhURIhIKw_MWQFCyqSmF4jZA1P91Q6xZiJDtK1XhZzzCGnAPL_cXC4_EYbY-3TStSeJdg_iCDEyaS1z50-TrGBXl-ydEeMZ2iIw9NQ/s1600/james_brown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4X48j2CdEjzMBgd-QGvUc9rYXZSuroggfmC2GskhURIhIKw_MWQFCyqSmF4jZA1P91Q6xZiJDtK1XhZzzCGnAPL_cXC4_EYbY-3TStSeJdg_iCDEyaS1z50-TrGBXl-ydEeMZ2iIw9NQ/s320/james_brown.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br />
</b>Ελάχιστοι ήταν οι
καλλιτέχνες της soul που στα
τέλη του '60, αρχές '70 κατάφεραν να έχουν ένα νούμερο ένα single στη Βρετανία, όπως ο Marvin Gaye, η Dianna Ross, οι Miracles και ο Barry White.<o:p></o:p></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/1N5jY00z_Sk/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1N5jY00z_Sk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/1N5jY00z_Sk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ajzpd-ONOdo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b>Janet</b><b> Jackson</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 38, </span>No</b><b>1: 0</b></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJTkYEassnDccZUq0v-j8zCABx5hFDzu1iB5Cngew3U5UthNJ20Fw2Aon1N-gxBJlMljGDnfm4iF39AyLFTD8Lc_kba1Pt0w06pdVMEHAdqDzFuFlGnsriRnSC68yeQg2j7TeeHZYiLw/s1600/janet-jackson-20050721-56513.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJTkYEassnDccZUq0v-j8zCABx5hFDzu1iB5Cngew3U5UthNJ20Fw2Aon1N-gxBJlMljGDnfm4iF39AyLFTD8Lc_kba1Pt0w06pdVMEHAdqDzFuFlGnsriRnSC68yeQg2j7TeeHZYiLw/s320/janet-jackson-20050721-56513.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br />
</b>Παρά τα 17 Top 10 hits, ούτε η συνεργασία με τον αδερφό της στο 'Scream' κατάφερε να της χαρίσει τη χαρά της
πρωτιάς (έφτασε μέχρι και το νούμερο 3).<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/96hmKX3Hd7c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b>REM</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 39, </span>No</b><b>1: 0</b></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGQlUC7v0qrz5UrY4SAD-gXG-pr9YABDZjlVojETTFVZ825bwcu6-NcQ641SRo4gKrgwND7qrlM_6bi_f1koomkr9NaRip-Dfzy62JUUhE85HKwP4gopoJraDoTNICiEwny2tD1J6IjY/s1600/rem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGQlUC7v0qrz5UrY4SAD-gXG-pr9YABDZjlVojETTFVZ825bwcu6-NcQ641SRo4gKrgwND7qrlM_6bi_f1koomkr9NaRip-Dfzy62JUUhE85HKwP4gopoJraDoTNICiEwny2tD1J6IjY/s320/rem.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<span lang="EL"><b style="font-size: 12pt;"><br />
</b><span style="font-size: small;">Το 'The Great Beyond' έφτασε </span>πιο<span style="font-size: small;"> κοντά από κάθε άλλο (νούμερο
3). Ούτε καν το 'Losing My Religion'.</span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/k_JnCWT-_O8/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/k_JnCWT-_O8&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/k_JnCWT-_O8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xwtdhWltSIg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b>The</b><b> Cure</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 33, </span>No</b><b>1: 0</b></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLisy7gBr9HPko9vv7D0QaHyMzuiFd-Qy3OgS9UN-x2uVp_sSpQBwe8YMVjIBTW5kU8OseZa77ANG_4hK68JBZfgEF6GjDJmiR6TBG5fsKN40OcGDfr3toepynMEJdOmDAjoEe6b0S_5o/s1600/the-cure-03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLisy7gBr9HPko9vv7D0QaHyMzuiFd-Qy3OgS9UN-x2uVp_sSpQBwe8YMVjIBTW5kU8OseZa77ANG_4hK68JBZfgEF6GjDJmiR6TBG5fsKN40OcGDfr3toepynMEJdOmDAjoEe6b0S_5o/s320/the-cure-03.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br />
</b>Έφτασαν μέχρι το νούμερο
5 με το 'Lyllaby' και το
νούμερο 6 με το'Friday I'm In Love'.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sS6t56U9tBg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wa2nLEhUcZ0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SdbLqOXmJ04?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b>Radiohead</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 20, </span>No</b><b>1: 0</b></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3bD09Qz2MOG3oDVsXjQAwOn3EcKeEYIVJ4qsStXQZ9c79_ehbXfrmyeOKXAZlui994o7On7hDePTljB75d8mDOJBU6242KtznOgBaLWIM5knQTwZS_BAqKaT1KtZ0Ec7vAx-5lejckQU/s1600/RadioheadsongPics1rei9qHLP3CPrM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3bD09Qz2MOG3oDVsXjQAwOn3EcKeEYIVJ4qsStXQZ9c79_ehbXfrmyeOKXAZlui994o7On7hDePTljB75d8mDOJBU6242KtznOgBaLWIM5knQTwZS_BAqKaT1KtZ0Ec7vAx-5lejckQU/s320/RadioheadsongPics1rei9qHLP3CPrM.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br />
</b>Θα μπορούσαμε να τους
χαρακτηρίσουμε το συγκρότημα των άλμπουμ αφού οι Radiohead παρά την μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία των
δίσκων τους στα singles δεν
τα πηγαίνουν και τόσο καλά, με μεγαλύτερες επιτυχίες τα 'Paranoid Android', 'No Surprises' και 'There There'.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IBH97ma9YiI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XFkzRNyygfk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rF8khJ7P4Wg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Genesis</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 29, </span>No</b><b><span lang="EL">1: 0</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86gzRdV3vrB5KNXGBqY5Zq8yzBLrTXHzXsLVyws7HlSFd0Qclvt8swV6Ma_9kadOxcnBNjcqtbISIErJnmdW9DVIJ0iBwRwUGAme26LgJfKdxPPtnjPNvVCRa6kvXWuIfwEtP94NYBdc/s1600/images+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86gzRdV3vrB5KNXGBqY5Zq8yzBLrTXHzXsLVyws7HlSFd0Qclvt8swV6Ma_9kadOxcnBNjcqtbISIErJnmdW9DVIJ0iBwRwUGAme26LgJfKdxPPtnjPNvVCRa6kvXWuIfwEtP94NYBdc/s1600/images+(1).jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br />
</span></b><span lang="EL">Μιλώντας για συγκροτήματα
των άλμπουμ σας παρουσιάζουμε ακόμα ένα. Σίγουρα δε θα φανταζόσασταν ότι η
μεγαλύτερη επιτυχία τους στο</span> <a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6562936885574580719">chart</a> <span lang="EL">ήταν το '</span>Mama<span lang="EL">' του 1983 που έφτασε μέχρι το 4. Αντίθετα ο </span>Phil Collins<span lang="EL"> μόνος του, έχει 35 </span>hits<span lang="EL">
εκ των οποίων τα 3 είναι νούμερο ένα.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lx7ENNe5VhY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5XhDHJNuyXw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><b>Dire Straits | Top 75 singles: 19, No1: 0</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLT2xQFR2IUu0od2giJ_6ee9Oy3D0pkyaMTNh9VSmwxBNrDVehmassR7CSA8VcR69pYMf-Ur0Z9zel6j-2V4LENStUBY57lhhP2_C9g5RLk-ajA92QdXxUgFfs7rkZirSkjYNZVbAhGyE/s1600/direstraits.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLT2xQFR2IUu0od2giJ_6ee9Oy3D0pkyaMTNh9VSmwxBNrDVehmassR7CSA8VcR69pYMf-Ur0Z9zel6j-2V4LENStUBY57lhhP2_C9g5RLk-ajA92QdXxUgFfs7rkZirSkjYNZVbAhGyE/s320/direstraits.jpg" width="315" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><b><br />
</b>Δύο singles ('Private
Investigations' και 'Walk Of
Life') έφτασαν μέχρι και το νούμερο δύο.</span></div>
<br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AhM4tyL5d6I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5WVRmUzTqr0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span style="font-size: 12pt;">Bruce</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Springsteen</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> | </span><span style="font-size: 12pt;">Top</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> 75 </span><span style="font-size: 12pt;">singles</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">: 26, </span><span style="font-size: 12pt;">No</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">1: 0</span></b></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOVIR51JolWzI1dKnM7ArSpxJg1GomnFgKGOd-swLcev6WoVDiFAxD51J3BvVn6hI_gqqcFIclLJxt41wAerhROH0mQUT54CbZlWaA7-P6yLAzrNFoBUXZdmUutJ0sldIB3wasL0Q3FIU/s1600/220px-Bruce_Springsteen_1988.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOVIR51JolWzI1dKnM7ArSpxJg1GomnFgKGOd-swLcev6WoVDiFAxD51J3BvVn6hI_gqqcFIclLJxt41wAerhROH0mQUT54CbZlWaA7-P6yLAzrNFoBUXZdmUutJ0sldIB3wasL0Q3FIU/s1600/220px-Bruce_Springsteen_1988.jpg" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Κι όμως, το '</span><span style="font-size: 12pt;">Doop</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">' των </span><span style="font-size: 12pt;">Doop</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> ήταν
αυτό που εμπόδισε το '</span><span style="font-size: 12pt;">Streets</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Of</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Philadephia</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">' από
το να βρεθεί στο νούμερο ένα.</span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oYLr9FtYtME?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b>Bob</b><b> Dylan</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 21, </span>No</b><b>1: 0</b></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnNgmuWOC90cOMu-e8InO9TdBOTpQpDUDH-z7Cs5JsYPsELfPZa5YP374FrHTRoYt1nCiMwu-MuIlL9yyWYBr9WC9NISb6AJaErgSjCm-JOaIBlfPPO0g2c-40_bA8XttM1orHx-7bArM/s1600/bob-dylan-1-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnNgmuWOC90cOMu-e8InO9TdBOTpQpDUDH-z7Cs5JsYPsELfPZa5YP374FrHTRoYt1nCiMwu-MuIlL9yyWYBr9WC9NISb6AJaErgSjCm-JOaIBlfPPO0g2c-40_bA8XttM1orHx-7bArM/s320/bob-dylan-1-1.jpg" width="220" /></a></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><br />
</b>Άλλος ένας καλλιτέχνης
των άλμπουμ. Το 'Like A Rolling Stone' ήταν αυτό που
έφτασε μέχρι και το νούμερο 4.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hk3mAX5xdxo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<b>Eric</b><b> Clapton</b><b><span lang="EL"> | </span>Top</b><b><span lang="EL"> 75 </span>singles</b><b><span lang="EL">: 37, </span>No</b><b><span lang="EL">1: 1</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKmDLnmGf8TLiJ4IoQMluCh5LFb6wiWcH1MaNmptxWXh0P-W6COisMNNzrVsBET4MAaSjGtmB1fCO7yUNwbn6qcun534EoiYsOBCF7-TlpBxozjiqZfZqxU7Z_rH3up1VdzKAGwcOKRc/s1600/225px-Eric_-slowhand-_Clapton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKmDLnmGf8TLiJ4IoQMluCh5LFb6wiWcH1MaNmptxWXh0P-W6COisMNNzrVsBET4MAaSjGtmB1fCO7yUNwbn6qcun534EoiYsOBCF7-TlpBxozjiqZfZqxU7Z_rH3up1VdzKAGwcOKRc/s1600/225px-Eric_-slowhand-_Clapton.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br />
</span></b><span lang="EL">Και να η εξαίρεση που
επιβεβαιώνει τον κανόνα. Μετά από χρόνια καριέρας με τους </span>Yardbirds<span lang="EL">, </span>Blind Faith<span lang="EL">, </span>Cream<span lang="EL">, </span>Delaney<span lang="EL"> & </span>Bonnie<span lang="EL"> & </span>Friends<span lang="EL">, </span>Derek<span lang="EL"> & </span>The DOminos<span lang="EL"> αλλά και δεκαετίες </span>solo<span lang="EL">, ο </span>Eric Clapton<span lang="EL"> καταφέρνει να
έχει το δικό του νούμερο ένα </span>single<span lang="EL">! Ήταν το 1995 όταν η </span>Cosmic Relief<span lang="EL"> επέλεξε το κομμάτι των </span>Judds<span lang="EL">, '</span>Love Can Build A Bridge<span lang="EL">' ως επίσημο κομμάτι της. Ένα από τα πιο
παράξενα τρίο της ιστορίας ηχογράφησε ξανά το κομμάτι: </span><st1:place w:st="on">Cher</st1:place><span lang="EL">, </span>Chrissie Hynde<span lang="EL"> και </span>Neneh Cherry<span lang="EL">. Φυσικά φτάνει αμέσως στην κορυφή. Στο κομμάτι συμμετέχει όμως και ο </span>Eric Clapton<span lang="EL">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/J7uP3Bbu_pQ/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/J7uP3Bbu_pQ&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/J7uP3Bbu_pQ&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qYS732zyYfU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span>πηγή κειμένου: AthensParty<span lang="EL">.</span>com<span lang="EL">:</span> <a href="http://www.athensparty.com/music/11292/megaloi-asteres-poy-den-eftasan-pote-sto-no1#ixzz2Bz94BI8s"><span lang="EL">Μεγάλοι αστέρες που δεν έφτασαν ποτέ στο
Νο1 | </span>ATHENS PARTY<span lang="EL"> | Μουσική</span></a> <span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
επιμέλεια άρθρου: Κωνσταντίνος Κοκολογιάννης</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-45720306992590053012012-11-04T22:35:00.000-08:002012-11-04T22:35:55.228-08:00Το περιοδικό STRAW DOGS και το αφιέρωμα του στο Ρωμαίο και την Ιουλιέτα <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Το<b style="font-size: x-large;"> Straw Dogs </b>είναι ένα νέο περιοδικό τέχνης και λογοτεχνίας με έδρα του την
Κύπρο. Την ύλη του θα καλύπτουν πρωτοεμφανιζόμενοι καλλιτέχνες από τον χώρο της
ποίησης, πεζογραφίας, ζωγραφικής, φωτογραφίας, μουσικής, κινηματογράφου, κ.α.
Στις σελίδες του περιοδικού θα υπάρχουν επίσης αμετάφραστα κείμενα, ποιήματα
και αφιερώματα αλιευμένα από το διαδίκτυο είτε από τις προσωπικές βιβλιοθήκες
του καθενός καθώς και σπάνιο αρχειακό υλικό από τον Κυπριακό τύπο και όχι μόνο
. Σκοπός του περιοδικού είναι να αναδείξει νέα παιδιά που θέλουν να
παρουσιάσουν την δουλειά τους για πρώτη φορά σε μορφή εντύπου.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOmmbj3_76xmZ1uI4pNMMx8DrELPLQ428uzBLzdMwSW391e2H3xV9P2hoXymQON2nWtMpe7wrZeTO5C4VnwFFsKUGoCQMtBl62ntq4ZLvu3h5w1glhyAHdxJ18Pt8MNKPMZg_1Zt4Lju0/s1600/strawdogsofficialcoverissue1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOmmbj3_76xmZ1uI4pNMMx8DrELPLQ428uzBLzdMwSW391e2H3xV9P2hoXymQON2nWtMpe7wrZeTO5C4VnwFFsKUGoCQMtBl62ntq4ZLvu3h5w1glhyAHdxJ18Pt8MNKPMZg_1Zt4Lju0/s1600/strawdogsofficialcoverissue1.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"> </span><b><span lang="EL">Τόποι Διανομής</span></b><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;"><b>Λευκωσία</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Βιβλιοπωλείο
Ενδοχώρα<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Καλλιπόλεως 67Δ,
1071<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Τηλέφωνο:
22375233<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">…………………..<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Καφενείο 7
Κλειδιά<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Τρικούπη 92Ε<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Παλιά Λευκωσία,<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">τηλ. 22103857<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">………………….<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Εκδοτικός Οίκος
Αρμίδα<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Έγκωμη, 2432<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">www.armidabooks.com<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Τηλέφωνο:
22358028<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">………………….<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;"><b>Λεμεσός</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Yφασματογραφίες<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Ελλάδος 40Α ,
Λεμεσός<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">Τηλ. 99449682<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EL"><span style="font-size: x-small;">............................<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span lang="EL">είτε με
αντικαταβολή από το </span><a href="http://strawdogsmagazine.blogspot.com/">http<span lang="EL">://</span>strawdogsmagazine<span lang="EL">.</span>blogspot<span lang="EL">.</span>com<span lang="EL">/</span></a></span><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
Σε αυτό το 1° τους τεύχος, ο Γιάννης Ζελιαναίος και ο Μαρτίνος Περδίκης έκαναν ένα καταπληκτικό άρθρο για τους μουσικούς και τα συγκροτήματα που έχουν παρουσιάσει κομμάτια με αναφορές στο Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Την ιστορία των μουσικών κομματιών και τις λοιπές πληροφορίες για τη σχέση που έχουν με το έργο του <span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Σαίξπηρ θα τα βρείτε </span> στο 1ο τεύχος του περιοδικού, εδώ παρουσιάζω μόνο τα κομμάτια.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
Κοκολογιάννης Κωνσταντίνος </div>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Cole Porter (1951) - Cherry pies ought to be you [Frank Sinatra - Rosemary Clooney] </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_thABYTs5OgUhkHmXJ-9HXYGL1OMur5KNX77WB1vuPl0iq-EqGKz5nGnc9cAYeZe6o1uk23JREi5dsDkXyeQ5qhiNYT6TETnUIr2y4EwZ0SoimDc29F_nCAe-4y9lSdaB-ZtuX5K-dK4/s1600/51EntY7RlhL._SL500_AA280_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_thABYTs5OgUhkHmXJ-9HXYGL1OMur5KNX77WB1vuPl0iq-EqGKz5nGnc9cAYeZe6o1uk23JREi5dsDkXyeQ5qhiNYT6TETnUIr2y4EwZ0SoimDc29F_nCAe-4y9lSdaB-ZtuX5K-dK4/s320/51EntY7RlhL._SL500_AA280_.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6SJ8lVmwbBY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Duke Ellington (1957) - Such Sweet Thunder</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhskdVpdyJTe9TkVX-d3w4JIT0ifoeK_NEfNQwQyvZ2SYbzdnUuikJx514DWI27HxyCpfSEozNROJ0fFMxtC2btOm-GvzoSQsw_yaG-4pzNzAY6hqoC8_OI_BbPNHOSUA_1SpK2AWIDMHU/s1600/220px-Duke_Ellington_-_Such_Sweet_Thunder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhskdVpdyJTe9TkVX-d3w4JIT0ifoeK_NEfNQwQyvZ2SYbzdnUuikJx514DWI27HxyCpfSEozNROJ0fFMxtC2btOm-GvzoSQsw_yaG-4pzNzAY6hqoC8_OI_BbPNHOSUA_1SpK2AWIDMHU/s320/220px-Duke_Ellington_-_Such_Sweet_Thunder.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">1."Such Sweet Thunder" </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/McGysWP0Jzo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">2. <span style="text-align: left;">"Sonnet for Caesar"</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kmiSbPsnYbU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">3. <span style="text-align: left;">"Sonnet to Hank Cinq"</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hnmGn-VjJNo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">4. Lady Mac</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/J4MDLWS8ok8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">5.<span style="text-align: left;">"Sonnet in Search of a Moor" </span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qoY2Mn0SnJY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">6. <span style="text-align: left;">"The Telecasters"</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/hcu_Pfo9STM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hcu_Pfo9STM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/hcu_Pfo9STM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">7. <span style="text-align: left;">"Up and Down, Up and Down (I Will Lead Them Up and
Down)"</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BLJFcEApKsE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">8.<span style="text-align: left;">"Sonnet for Sister Kate"</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/wcwZ4eB_-4k/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wcwZ4eB_-4k&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/wcwZ4eB_-4k&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">9.<span style="text-align: left;">"The Star-Crossed Lovers"</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fOLwmxoA9gA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">10. "Madness in Great Ones"</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lhpqIMor2P8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">11. <span style="text-align: left;">"Half the Fun" (Also known as "Lately")</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oTEmX1tHOVY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">12. <span style="text-align: left;">"Circle of Fourths"</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nE76DIZZteM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Peggy Lee (1958) - ''Fever''</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuyAHNNhOPru5yuj-Hm-NVE54cMBld5sdIvR1mXBldQ6Xrj7JHf5iHXkR5tLfNgTzkzJ5HIWbjHVGjndHJ4gwpqjQJzqRq4JfJHWrRpzwvqlO4usB-EQ1yKX_m5cKrAdb9MXJNCkIvK58/s1600/114959386.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuyAHNNhOPru5yuj-Hm-NVE54cMBld5sdIvR1mXBldQ6Xrj7JHf5iHXkR5tLfNgTzkzJ5HIWbjHVGjndHJ4gwpqjQJzqRq4JfJHWrRpzwvqlO4usB-EQ1yKX_m5cKrAdb9MXJNCkIvK58/s320/114959386.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/p_qjL4FWXog/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/p_qjL4FWXog&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/p_qjL4FWXog&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Jackie W<st1:city w:st="on">ilson (1959) - </st1:city>''Love is all and That's Why (I love you so)''</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwYa0g95jvZHiThpH6VAYFn-AjxgHjVZwFaaFOpYGilG4DI0U3SkNHCB1_ZSD7Bpf9fiwqZVMh8mniU1xnbW7ExpU4Z7Sdu0xLLiNNPhzSXPUhXV5X22qfjDwjds7vJUIvbUNhD-XCcp0/s1600/jackie-wilson-love-is-all-brunswick-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwYa0g95jvZHiThpH6VAYFn-AjxgHjVZwFaaFOpYGilG4DI0U3SkNHCB1_ZSD7Bpf9fiwqZVMh8mniU1xnbW7ExpU4Z7Sdu0xLLiNNPhzSXPUhXV5X22qfjDwjds7vJUIvbUNhD-XCcp0/s320/jackie-wilson-love-is-all-brunswick-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oAAjSS318Dg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Leonard Bernstain (1961) - ''West Side Story''</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5D2lcxAuZ1QkWuEL3BgqNDTBkoM_DTj19pYMgyHrqSwxqKqyqSFgvuZCfg-H4OgQQwprBEjsWo3wUeaXmu9yD4UXUJ8O3LRyZY0v3De-bigy2MUnzGZIC5j2ZLl7dLWASSpd4vgfC2I0/s1600/001f0f66_medium.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5D2lcxAuZ1QkWuEL3BgqNDTBkoM_DTj19pYMgyHrqSwxqKqyqSFgvuZCfg-H4OgQQwprBEjsWo3wUeaXmu9yD4UXUJ8O3LRyZY0v3De-bigy2MUnzGZIC5j2ZLl7dLWASSpd4vgfC2I0/s1600/001f0f66_medium.jpeg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/srb2EyvTSGw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Petula Clark (1961) - ''Romeo''</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaO5euIIfZdnG9mo6WSY7NFwxgN9JBPLCoAr_n9p3GlksUp-fTbfTTCcX_J9EHFvSHDGsG2nO7vTl-bkagk9p7Onva8lGMc62n1AGVTqlvTzIF3yikCubPp-F7D2-v-lW-WUrTug4S5b0/s1600/114985819.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaO5euIIfZdnG9mo6WSY7NFwxgN9JBPLCoAr_n9p3GlksUp-fTbfTTCcX_J9EHFvSHDGsG2nO7vTl-bkagk9p7Onva8lGMc62n1AGVTqlvTzIF3yikCubPp-F7D2-v-lW-WUrTug4S5b0/s320/114985819.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PfPrkgrzvD8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">The Reflections (1964) - ''(Just like) Romeo & Juliet''</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0x3px8Rl9FL92ffpQrpPL5SGXneAH7hSj0Z-48d4lqG009DTqmAjYo2_wzw6FZ4hRHFqNxQZbS44g8gLcKlgy8GTs_52Cttan2sCwzqYUaIwlAHQi1t0l_wbVdsk9JxuiWex6IIZLqXo/s1600/polls_reflections_2Bfront_3410_736226_poll_xlarge.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0x3px8Rl9FL92ffpQrpPL5SGXneAH7hSj0Z-48d4lqG009DTqmAjYo2_wzw6FZ4hRHFqNxQZbS44g8gLcKlgy8GTs_52Cttan2sCwzqYUaIwlAHQi1t0l_wbVdsk9JxuiWex6IIZLqXo/s1600/polls_reflections_2Bfront_3410_736226_poll_xlarge.jpeg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WEpIVfymbzQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Oscar Peterson (1965) - ''West Side story''</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNsUtBuU28S-nqTvrwxpKkIPE84hXDIgGL1NdSsIz1W4eRAXWvum6SBogktpI3FmP5vFE2POY18rg1zZUfLAbS06_KgzlaZw71s0ZkfKwql5LcpOLBHVxBSJjXjMyDcsRCewySKiJqOag/s1600/oscar+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNsUtBuU28S-nqTvrwxpKkIPE84hXDIgGL1NdSsIz1W4eRAXWvum6SBogktpI3FmP5vFE2POY18rg1zZUfLAbS06_KgzlaZw71s0ZkfKwql5LcpOLBHVxBSJjXjMyDcsRCewySKiJqOag/s320/oscar+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/LJe6HFy2__0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LJe6HFy2__0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/LJe6HFy2__0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Bob Dylan (1965) - ''Desolation Row''</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIiaD2x8ahwqZMJCK82AJ03yvaMSozd4cXgB0OUQbxfAc_CHecb-wB9e3GfFC4sk9OhLxseihauswE54jdh_w9w8xgJY15RVWOxUi_xb3Dp2irPKxReyIAYhVS1BXxn7iqExhI5wET0oA/s1600/BOB%25252520DYLAN%25252520-%25252520%25252520HIGHWAY%2525252061%25252520REVISITED_jpg%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIiaD2x8ahwqZMJCK82AJ03yvaMSozd4cXgB0OUQbxfAc_CHecb-wB9e3GfFC4sk9OhLxseihauswE54jdh_w9w8xgJY15RVWOxUi_xb3Dp2irPKxReyIAYhVS1BXxn7iqExhI5wET0oA/s320/BOB%25252520DYLAN%25252520-%25252520%25252520HIGHWAY%2525252061%25252520REVISITED_jpg%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YA9ZR8ykRow?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Genesis (1973) - ''The Cinema Show''</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQkUrF0zR2qT7QYZSvV7t3StDpvZbf8IoXUiJDYkT0Wo5PJ9ZSc0PTNsRbvYElLd4018scXQvD0SnmTsNKdReVBaB0IAwohTSVwum5-6pb17kXYWXFcTrLIeGdF7LxKkCwSvy5XdJIaLo/s1600/genesis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQkUrF0zR2qT7QYZSvV7t3StDpvZbf8IoXUiJDYkT0Wo5PJ9ZSc0PTNsRbvYElLd4018scXQvD0SnmTsNKdReVBaB0IAwohTSVwum5-6pb17kXYWXFcTrLIeGdF7LxKkCwSvy5XdJIaLo/s320/genesis.jpg" width="317" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/G501Ii0X0NE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Jethro Tull (1973) - ''Baker Street Music''</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63EAeJSV6MLrOYmvXe4YSs_JPjlE2QrTODTSeGkPvdefL22pK_SObulYXd8jy15JfZ-wAAOmGQJepBb2wNM5BYG3_raE6M6iWTqK3yNuaVBV0fOo5gVIJT3vea_iOfTAo0yYafLwz8Ts/s1600/MinstrelInTheGallery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi63EAeJSV6MLrOYmvXe4YSs_JPjlE2QrTODTSeGkPvdefL22pK_SObulYXd8jy15JfZ-wAAOmGQJepBb2wNM5BYG3_raE6M6iWTqK3yNuaVBV0fOo5gVIJT3vea_iOfTAo0yYafLwz8Ts/s1600/MinstrelInTheGallery.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Irqadoy8MzU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Bruce Springsteen (1973) - ''Incident on 57th Street''</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8V0LEV3SjBfBeaIT-y_0ouWOppnMlwlT_B2opqQ9-tMebAS5BDErmRSzS3m0PCU_8YKQhE7W7TyFFWO97yxEHOwnZ5TCer-9EmZzrlj_wfVae7WxLdcX9aYWa1JSYeKoy97dVn3WzQw/s1600/bruce-springsteen-the-wild-the-inno-529655.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8V0LEV3SjBfBeaIT-y_0ouWOppnMlwlT_B2opqQ9-tMebAS5BDErmRSzS3m0PCU_8YKQhE7W7TyFFWO97yxEHOwnZ5TCer-9EmZzrlj_wfVae7WxLdcX9aYWa1JSYeKoy97dVn3WzQw/s320/bruce-springsteen-the-wild-the-inno-529655.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7Jy6H8DqTg8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Blue Oyster Cult (1976) - ''Don't Fear the Reaper''</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW0yawOh_Zj48B1MyGP5wgsjBKNfpW8_mozF-jLl_MczUPisdOagKzGFaUeFzpd3o13CUsgkMYm_FrdOnqOKnQg5Xhu_ZgfWJvMY2pJ3INWPSgqqriH1de6hrclgvlVUhQoB2GifhRBOA/s1600/dont-fear-the-reaper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW0yawOh_Zj48B1MyGP5wgsjBKNfpW8_mozF-jLl_MczUPisdOagKzGFaUeFzpd3o13CUsgkMYm_FrdOnqOKnQg5Xhu_ZgfWJvMY2pJ3INWPSgqqriH1de6hrclgvlVUhQoB2GifhRBOA/s320/dont-fear-the-reaper.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1ycOp67eLoM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Elvis Costello (1977) - ''Mystery Dance''</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjg3aQhU2c-uy0VXvZib6vyKhx7TviF5PYI_9ZQIIwcgZ_xpcFcbr4JFW5xsH0xY2nxRyhJivasmFRtKQV0YEH2DLyOM7AiueLoFJUv2gk9XarYb7P917ycX3iEHXweFFBX6JvaL4y5FY/s1600/44287750;encoding=jpg;size=300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjg3aQhU2c-uy0VXvZib6vyKhx7TviF5PYI_9ZQIIwcgZ_xpcFcbr4JFW5xsH0xY2nxRyhJivasmFRtKQV0YEH2DLyOM7AiueLoFJUv2gk9XarYb7P917ycX3iEHXweFFBX6JvaL4y5FY/s1600/44287750;encoding=jpg;size=300.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NTS09Wo1xhI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Robert Gordon and Link Wray (1978) - ''Fire'' </span>by Bruce Springsteen</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK-1eLPWne8voybLYYmmlu9Qs0BLTRCLEU_ZDndL5dkF5lXplOei5Ttp0lI3J_PFXXKfPIdH4upcBRtJA4yuvR8E0jQK4Ys_jX5CMntipjEdYG-Yh20_1d8UvSSoVTE1N25PvJJSORcgQ/s1600/images+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK-1eLPWne8voybLYYmmlu9Qs0BLTRCLEU_ZDndL5dkF5lXplOei5Ttp0lI3J_PFXXKfPIdH4upcBRtJA4yuvR8E0jQK4Ys_jX5CMntipjEdYG-Yh20_1d8UvSSoVTE1N25PvJJSORcgQ/s320/images+(1).jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5aXSKq6oRGY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Tom Waits (1978) - ''Romeo is Bleeding''</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBiqq0RMK1FsUDWthhH8WxQnB0mzPIAQMi6LVcYIYRBfHHkccbazK40Ysifaq720_jHiepnH9AbASxCeZeH9UaOw_z1u3Qv6RFsgWsfxerGA0lNyNd8NG3G4lCQTFVuZcRjSuLbLxxcCA/s1600/waitsbluevalentine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBiqq0RMK1FsUDWthhH8WxQnB0mzPIAQMi6LVcYIYRBfHHkccbazK40Ysifaq720_jHiepnH9AbASxCeZeH9UaOw_z1u3Qv6RFsgWsfxerGA0lNyNd8NG3G4lCQTFVuZcRjSuLbLxxcCA/s320/waitsbluevalentine.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iGFAyZtI-YM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Bruce Springsteen (1980) - ''River''</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Zh642NFrXIZCEN9GHcRSef1Pczh4ge5ADsVmLINAnfAv5sG9uqL6Xqs69NLOhsYo67S850M5t3y6hp06ylwRskh9tvX3TgROPx6wOMOBStewHRSW5mbyHo2TuaQ_pu9M0bteldSiS18/s1600/The-River-1980-Bruce-Springsteen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Zh642NFrXIZCEN9GHcRSef1Pczh4ge5ADsVmLINAnfAv5sG9uqL6Xqs69NLOhsYo67S850M5t3y6hp06ylwRskh9tvX3TgROPx6wOMOBStewHRSW5mbyHo2TuaQ_pu9M0bteldSiS18/s1600/The-River-1980-Bruce-Springsteen.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/l0DjrXDBJnU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Dire Straits (1980) - ''Romeo & Juliet</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3ZFt0MJYaNUcCNewODqOxlJKVRfJc7wIZi62ONGQJqV8V40AO7NTXIjVvIiUXOzN8Sr7C8jkeattDn68QF3GxvM4FTI-85fp9Emgic4wctTqw-undjWUostHqqUISF44L4auIPf79ZIY/s1600/Dire-Straits-Making-Movies-Front-Cover-37709.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3ZFt0MJYaNUcCNewODqOxlJKVRfJc7wIZi62ONGQJqV8V40AO7NTXIjVvIiUXOzN8Sr7C8jkeattDn68QF3GxvM4FTI-85fp9Emgic4wctTqw-undjWUostHqqUISF44L4auIPf79ZIY/s320/Dire-Straits-Making-Movies-Front-Cover-37709.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4OaTaEX8Kh8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Wiper (1982) - ''Romeo''</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSo99Hba_ODqCDV1TK8SkM8ZhzXNaN6xPETsw6UYgFXeN4k_1l8i-xUaAiv-SiEX5wlJrdwH7M0GiqY5LfXlShZqjOckVcYy8dOED7TifuZoNOEeKQj2G0mJHcmz1azDsHCAyomecaDx4/s1600/101855.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSo99Hba_ODqCDV1TK8SkM8ZhzXNaN6xPETsw6UYgFXeN4k_1l8i-xUaAiv-SiEX5wlJrdwH7M0GiqY5LfXlShZqjOckVcYy8dOED7TifuZoNOEeKQj2G0mJHcmz1azDsHCAyomecaDx4/s320/101855.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/e0jWG0ZY8hI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Lou Reed (1983) - ''Legendary Hearts'' </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1AUB5CdMv9DUPPjjXlAhc9h4VBqS0-cnhZyk1twobp1_cp5KBD0as0_MGbtVa_4my-DbNAqgdr-57Cl0foIL4tiHvpqLmAY2M4k9pSKwDolabaldOCHNlUuEzShHd5Oq9vgMh9g0ZKuM/s1600/Lou-Reed-Legendary-Hearts-308340.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1AUB5CdMv9DUPPjjXlAhc9h4VBqS0-cnhZyk1twobp1_cp5KBD0as0_MGbtVa_4my-DbNAqgdr-57Cl0foIL4tiHvpqLmAY2M4k9pSKwDolabaldOCHNlUuEzShHd5Oq9vgMh9g0ZKuM/s320/Lou-Reed-Legendary-Hearts-308340.jpg" width="304" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7xJXor2K49E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Lou Reed (1989) - ''Romeo had Jiulette''</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjer-4SOWNUT4eqW30JO-kPg0jhfR0URZm2rEWaKsAxaDNQOkfNEujYjhozfHzJuALDVndG7LdSmNGPsQtU7vUzN0cfssZ5RIqmMJPKjKkMeHFevgXZUBf7VfV5pZjBUp0rnTKepHZQ4ws/s1600/New_York-Front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjer-4SOWNUT4eqW30JO-kPg0jhfR0URZm2rEWaKsAxaDNQOkfNEujYjhozfHzJuALDVndG7LdSmNGPsQtU7vUzN0cfssZ5RIqmMJPKjKkMeHFevgXZUBf7VfV5pZjBUp0rnTKepHZQ4ws/s320/New_York-Front.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LV86pwOnm4w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;">Elvis Costello (1993) - ''The Juliet Letters''</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyRnBaUiC0iHZTthP0wAKm7Igz5hzQVQBF08lTXp1Bj2CHHNXtB6Trq5f43Nl6GS_cT2lkF4H0mNMF_bIo1HblUob0hWFyoyN9-oEoL6Hr5YrOoiYwF9CISWJ4Q1-PYjam2ylIBdH5McY/s1600/220px-Julietletters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyRnBaUiC0iHZTthP0wAKm7Igz5hzQVQBF08lTXp1Bj2CHHNXtB6Trq5f43Nl6GS_cT2lkF4H0mNMF_bIo1HblUob0hWFyoyN9-oEoL6Hr5YrOoiYwF9CISWJ4Q1-PYjam2ylIBdH5McY/s320/220px-Julietletters.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>1&2. "Deliver Us" & "For Other Eyes"</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yDULIW5Sx-I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">3. "Swine"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">4. </span></b><span style="font-size: large;"><b>"Expert Rites"</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sLM3wFjpL-k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b>5. </b></span><b><span style="font-size: large;">"Dead Letter"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/8fk1pdfk_js/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8fk1pdfk_js&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/8fk1pdfk_js&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">6."I Almost Had a Weakness"</span></b> </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VWBUTV9V1UI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b>7. Why?</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b>8. </b></span><b><span style="font-size: large;">"Who Do You Think You Are?"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/Dzt64Gw_1-g/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Dzt64Gw_1-g&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Dzt64Gw_1-g&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">9. "Taking My Life in Your Hands"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MHUsnXnT4no?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">10. "This Offer Is Unrepeatable"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rBLkuo6oX1s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">11."Dear Sweet Filthy World"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GhUhuESNVAU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">12. "The Letter Home"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BqDbj78nj6w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">13. "Jacksons, Monk and Rowe"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5Uar-p6hgvk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">14. "This Sad Burlesque"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7ukSBwl739A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">15. "Romeo's Seance"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Stu90FPf9qg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">16. "I Thought I'd Write to Juliet"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/vSBiJSG_J-U/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vSBiJSG_J-U&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/vSBiJSG_J-U&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">17. "Last Post"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rE5YVbv-sNE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">18. "The First to Leave"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TqKXDrTP2Cg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">19. </span></b><span style="font-size: large;"><b>"Damnation's Cellar"</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-sjDNjtWiXY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b>20. </b></span><b><span style="font-size: large;">"The Birds Will Still Be Singing"</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QU90eXT-agc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;">και το αφιέρωμα συνεχίζεται...</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
</div>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-5712605080268716082012-10-12T20:41:00.000-07:002012-12-03T04:22:43.948-08:00FLOWERS OF ROMANCE - THE GREEK BAND<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrD0Xa2LoYxAuEkj-iHc87kEAgRXYNFNTmvNi0gtXiAnSlFkv0npfvh2cvGE1hEmFUZgcXI_R4VzkbAtd0HCxod2UGQQoI9sPCBPzOztKP-lwWta2qO-84gnDMfE49c8WMi-SfxRt1ErQ/s1600/The+Flowers+of+Romance+flowersofromance16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrD0Xa2LoYxAuEkj-iHc87kEAgRXYNFNTmvNi0gtXiAnSlFkv0npfvh2cvGE1hEmFUZgcXI_R4VzkbAtd0HCxod2UGQQoI9sPCBPzOztKP-lwWta2qO-84gnDMfE49c8WMi-SfxRt1ErQ/s320/The+Flowers+of+Romance+flowersofromance16.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">The Flowers Of
Romance</span></b><span lang="EN"> was a
pioneering punk and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gothic_rock" title="Gothic rock">gothic rock</a> band of the underground <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Greek_rock" title="Greek rock">Greek rock</a> scene
from 1981 to 1998. The Flowers Of Romance’s energetic sound and combinations of
several styles of rock led to their prevalence within the underground Greek
rock scene for nearly two decades, and a belief by many that they were
the top Greek gothic rock group in history.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/97C_de_JpK4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/97C_de_JpK4&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/97C_de_JpK4&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Career<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Punk
era:1981-1990<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Inspired by punk
bands such as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Clash" title="The Clash">The Clash</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Damned_(band)" title="The Damned (band)">The
Damned</a>, and the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dead_Boys" title="Dead Boys">Dead Boys</a>, lead vocalist and frontman <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Pougounas" title="Mike Pougounas">Mike
Pougounas</a> formed The Gift along with guitarist Costas Venos and
bassist Tasos Dimitriadis on February 2, 1981, in Athens. The name The Gift did
not last, and the band later changed their name to The Flowers Of Romance, as a
tribute to punk legend <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sid_Vicious" title="Sid Vicious">Sid Vicious</a> and one of his pre-<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sex_Pistols" title="Sex Pistols">Sex Pistols</a> bands.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The Flowers Of
Romance quickly gained a cult status throughout the underground Greek rock
scene by setting themselves apart with a unique punk sound that incorporated
dozens of musical styles and English-language lyrics. Tasos Dimitriadis and
Costas Venos left the group in 1984.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/96bJ3i-aG5M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;">In replacing these vacancies with Achileas Geromoshos on the guitar and
Haris Stavrakas on the bass, 1986 saw the release of The Flowers Of Romance’s
first tape, “Anovis”. Anovis helped further cement the band’s status as a Greek
Rock mainstay, a status which led to their securing a contract with Wipe Out!
Records in 1988. This new contract allowed for “Autumn Kids”, one of The
Flowers Of Romance’s most popular songs, to be released on <i>“Wipe Out!’s
12 Raw Greek Groups”</i> punk rock compilation in 1988.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fc5h3ibM8z0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DFh-DvrKSek?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The Flowers Of
Romance underwent more changes of membership as George Venizelos was replaced
by drummer Babis Efthymiou, bassist Haris Stavrakas was replaced by Teo
Botinis, and guitarist Platon Papadimitriou joined the band, turning The Flowers
Of Romance into a five-man band for the first time. Mike Pougounas remained as
the lead vocalist, and by 1990, he was the only original member of the group.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Capitalizing on
the exposure from <i>“Wipe Out!’s 12 Raw Greek Groups”</i>, The Flowers Of
Romance began work on their first album, <i>Dorian Grey</i>. Its tracks
consisted of the band's songs between 1986 and 1989, including “Kashmir” and
“There is Nothing We Can’t Solve Together” and The Flowers Of Romance's cover
of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bolan" title="Bolan">Bolan</a>'s
"Children Of The Revolution" was a cult hit in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Greece</st1:place></st1:country>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flowers_of_Romance_(Greek_band)#cite_note-0">[1]</a></sup> The <i>Dorian
Grey</i> LP also began to showcase an evolution in The Flowers Of
Romance’s sound, as they incorporated elements from other musical styles. The <i>Dorian
Grey</i> LP was also the band’s first foray into the gothic rock style,
making The Flowers Of Romance not only the first Greek gothic rock band, but
making The <i>Dorian Grey</i> LP the first Greek gothic rock album to
be distributed internationally.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN">Dorian Grey</span></i><span lang="EN">s release in <st1:country -region="-region" w:st="on">Greece</st1:country>
and across <st1:place w:st="on">Europe</st1:place> resulted in the album
becoming an underground hit for The Flowers Of Romance that led to their
national exposure and appearances on Greek national television in 1990. Similar
to The Flowers Of Romance’s later albums, <i>Dorian Grey</i> was
considered one of the 50 best Greek rock albums of all time.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flowers_of_Romance_(Greek_band)#cite_note-1">[2]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Οι </span>Flowers of Romance<span lang="EL"> είναι ένα από τα πιο σημαντικά και από τα
παγκοσμίως πιο γνωστά</span> <span lang="EL">σχήματα
της εγχώριας ανεξάρτητης ροκ σκηνής. Ξεκίνησαν ως </span>punk<span lang="EL"> σχήμα από το 1981 με τον ήχο τους να εξελίσσεται
διαρκώς και να ωριμάζει μέχρι και την τελευταία τους κυκλοφορία. Στη διάρκεια
αυτών των ετών οι </span>F<span lang="EL">.</span>O<span lang="EL">.</span>R<span lang="EL">. κυκλοφόρησαν αρκετό υλικό σε βινύλιο και </span>cd<span lang="EL"> και συμμετείχαν σε πολλές εγχώριες και διεθνείς
συλλογές και έκαναν πολλές ζωντανές εμφανίσεις. Για περαιτέρω πληροφορίες
σχετικά με την ιστορία του γκρούπ, μπορείτε να επισκεφτείτε</span> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flowers_of_Romance_%28Greek_band%29" target="_blank"><b><span lang="EL">αυτή</span></b></a> <span lang="EL">την σελίδα αλλά και</span> <a href="http://anexartisi.gr/flowersofromance/flowersofromance.htm" target="_blank"><b><span lang="EL">αυτή</span></b></a><span lang="EL">.</span> <span lang="EL"><br />
Το πρώτο τους </span>LP<span lang="EL"> κυκλοφόρησε
από την </span>Wipe Out Records<span lang="EL"> το 1990 με τίτλο "</span>Dorian Grey<span lang="EL">" και κατέχει τα πρωτεία του πρώτου </span>gothic rock<span lang="EL"> άλμπουμ στην ιστορία της ελληνικής ανεξάρτητης σκηνής. Η ανήσυχη
"ψυχή" και φωνή των </span>F<span lang="EL">.</span>O<span lang="EL">.</span>R<span lang="EL">., ο</span> <a href="http://tribe4mian.wordpress.com/2012/06/11/mike-pougounas-discography/" target="_blank"><b><span lang="EL">Μιχάλης Πούγουνας</span></b></a> <span lang="EL">είναι ο κύριος συνθέτης, στιχουργός,
κοντολογίς ο ιθύνων νους του συγκροτήματος στη διάρκεια ολόκληρης της ιστορίας
τους. </span>Το "Dorian Grey" ολοκληρώνεται με την εξαιρετική
συνεισφορά του Πλάτωνα Παπαδημητρίου και Αχιλλέα Γερομόσχο στις κιθάρες και του
Θόδωρου Μποτίνη στο μπάσσο και Μπάμπη Ευθυμίου στα τύμπανα. Πιο συγκεκριμένα,
το "Dorian Grey" βρίθει από πανέμορφα και δυναμικά goth rock
τραγούδια τα οποία οπωσδήποτε ικανοποιούν τους λάτρεις του είδους και όχι μόνο.
Ήδη από το εκρηκτικό μεν, συγκρατημένο δε "Shooting a Love Fix" που
ανοίγει το δίσκο διαφαίνονται οι τάσεις τους για τελειότητα. Φυσικά, οι άψογες
συνθέσεις δεν περιορίζονται και δεν εξαντλούνται από το πρώτο κιόλας κομμάτι.
Τα "In Her House", "Christmas in A Cunthouse" αποτυπώνουν
ενδιαφέρουσες μελωδίες και "καυστική" θεματολογία επίσης. Προς το
τέλος της πρώτης πλευράς το ύφος γλυκαίνει με μια κλασική μελαγχολική μπαλάντα,
το "1000 Dying Words", τραγούδι που αποπνέει νοσταλγία και που
θυμίζει 70's. Κατά τη γνώμη μας στη συνέχεια υπάρχει ένα από τα καλύτερα
κομμάτια του άλμπουμ, το επιβλητικό "There is Nothing We Can't Solve
Together", όπου διαφαίνεται η συνθετική αλλά και εκφραστική δεινότητα του Πούγουνα
αλλά και η ικανότητα του να γράφει πανέμορφους στίχους. Ακολουθεί το επικό
"Kashmir" που είναι ενδεχομένως το πιο διάσημο τραγούδι τους, έχει δε
φιλοξενηθεί σε συλλογές ανά τον κόσμο, και είναι από τα καλύτερα τραγούδια της
gothic rock σκηνής -ένα 'all-times-classic'. Δεν υπάρχει κανένα κομμάτι που να
απογοητεύει, έτσι και τα "Picture Pillow" και "Opium"
το καθένα με μοναδικό τρόπο ενισχύει την άποψη πως το "Dorian Grey"
είναι ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του είδους. Το πικρόγλυκο -ως
αποχαιρετιστήριο- και αντιπολεμικό, οικολογικό "The Last Summer Night (on
Earth)", κλείνει το δίσκο ως ελεγεία απαισιοδοξίας και καταστροφής αλλά
και ταυτόχρονα αναγέννησης και ελπίδας.<br />
Πρέπει εδώ να προσθέσουμε πως ένα από τα πράγματα για τα οποία ξεχωρίσαν οι
F.O.R. από την αρχή είναι οι μοναδικές συνθέσεις και φυσικά τα φωνητικά του
Μιχάλη που είναι γεμάτα οργή, μελαγχολία, δυναμισμό - καμμιά φορά όλα αυτά μαζί
σε μια "βελούδινη" χροιά. Είναι από τις φωνές που μπορούν να
τραγουδήσουν τα πάντα και αυτό το συνειδητοποιεί κανείς ακόμα και σήμερα στα
live των New Zero God (το σημερινό σχήμα πολύ κοντά στον ήχο των F.O.R.).
Επιπλέον, ακούγοντάς τους για πρώτη φορά θα εντοπίσετε και εσείς τις επιρροές
από τους Cult, Mission αλλά και την δεκαετία του '70, αφού με άψογο και
αριστοτεχνικό τρόπο αποτίουν φόρο τιμής στους T-Rex και τον Marc Bolan με τη
διασκευή στο "Children of the Revolution" θέλοντας ίσως να δώσουν και
το 'στίγμα' τους με ένα παλιό καλό επαναστατικό κάλεσμα. Ιδού λοιπόν ένα
άλμπουμ που παραμένει νέο μετά από 22 χρόνια. Απολαύστε!!!<span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
πηγή: <a href="http://dekaxiliadesmatia.blogspot.gr/">http://dekaxiliadesmatia.blogspot.gr</a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tzwlDtj5wWE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/C314c5pCuns?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Gothic rock
era:1990-1998<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1992, The
Flowers Of Romance capitalized on their cult success with the release of the <i>Love
Means Death</i> EP and <i>The Flowers Of Romance…The Story So Far</i>.
During the recording of the <i>Love Means Death</i> EP, the Flowers
Of Romance membership again changed as guitarist Dimitris Beis replaced Plato
Papadimitriou and Achileas Geromoshos. Following the release of <i>Love
Means Death</i>, Harry Stavrakas returned to the band full-time and replace Teo
Botinis.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">1992 also saw the
release of <i>The Flowers Of Romance…The Story So Far</i>. Primarily a
compilation of previously unreleased material, it was a tape released solely
within the U.K., adding to The Flowers Of Romance’s string of internationally
released music. The November 1993 release of The Flowers Of Romance’s <i>The
Pleasure and the Pain</i> LP revealed the band’s versatility; this new
album showcased a style more in line with gothic rock and featured Mike
Pougounas on the keyboards as well as the vocals. The 7’’ single The Pleasure
and the Pain/Winter Waltz was released prior to the arrival of the new album,
with “Winter Waltz” becoming one of the band’s most acclaimed songs since “Love
Means Death”. Whereas the Greek release of <i>The Pleasure and the Pain</i> LP
was vinyl, the German edition was in CD form and featured four bonus tracks,
including “<st1:place w:st="on">Island</st1:place> on the Moon.” <i>The
Pleasure and the Pain</i> was another success for The Flowers Of Romance,
but following production of the album, the band underwent changes in membership:
drummer Michalis Tzavaras and guitarist Dimitris Beis left the band and were
replaced by Dimitris Koukas and guitar player Aggelos Kakouratos, though
Kakouratos only stayed with the band for a few months, with Averkios
Hadjiandoniadis replacing him.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/k3jHEnUnHdo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/dxHrMU_WxKI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dxHrMU_WxKI&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/dxHrMU_WxKI&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KrGIFzg6zrQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mike Pougounas
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Mission_(band)" title="The Mission (band)">The Mission</a> frontman <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wayne_Hussey" title="Wayne Hussey">Wayne
Hussey</a> met in 1995, and by this time The Flowers Of Romance were
already amidst the pre-production of their next album, <i>Brilliant
Mistakes</i>. Wayne Hussey’s keen interest in The Flowers Of Romance resulted
in a full collaboration. In addition to producing the album and allowing the
band to record in The Mission’s <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Bristol</st1:place></st1:city>
studio, Wayne Hussey collaborated on several songs and was able to introduce
The Flowers Of Romance to a broader media market. <i>Brilliant Mistakes</i> was
released in late 1996 and became The Flowers Of Romance’s greatest success,
with the tracks “Channel Z” and “In a Vacant Place” reaching No. 5 and
No. 12 respectively on the Greek music charts. In 1997, <i>Brilliant
Mistakes</i> had limited release in the <st1:country -region="-region" w:st="on">US</st1:country>
and <st1:country -region="-region" w:st="on">UK</st1:country>, as well as release
in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Germany</st1:place></st1:country>
under the Hyperium record label.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iyCHU5YMwJ8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SCdWvBhne3A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DGtp9S3o0jA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zDhCZrx3Ebc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><b><span lang="EN">Split</span></b></st1:place></st1:city><b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;">Although The Flowers Of Romance were planning a full European tour,
managers of the band moved slowly in finding promoters for it.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flowers_of_Romance_(Greek_band)#cite_note-2">[3]</a></sup> Though
a breakup was never officially announced, mounting personal problems within the
band caused frontman Mike Pougounas to leave the band. He founded the
industrial band Nexus in 1998, and session guitarist Strouggaris decided to
follow his footsteps and join Nexus. In March 2000, Pougounas founded the
Cyberdelia Record Label.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHSA9P5sr5jya-cZtCBabnWJm-s_zS4oDoSgahgrlUA1h7vRhPk-R9IaPRQ7y5TVI97h2NNqoYZ2gPDCyehjzk8jZgJs7RAAp7Yb1V78JyZtzAe_WrraQKrgfuoL0kww5hx6efoGGEUI/s1600/10130_1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHSA9P5sr5jya-cZtCBabnWJm-s_zS4oDoSgahgrlUA1h7vRhPk-R9IaPRQ7y5TVI97h2NNqoYZ2gPDCyehjzk8jZgJs7RAAp7Yb1V78JyZtzAe_WrraQKrgfuoL0kww5hx6efoGGEUI/s1600/10130_1.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Discography</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1990 - <i>DORIAN GREY</i> (Vinyl
Only – Released in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Greece" title="Greece">Greece</a>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1992 - <i>12" EP LOVE MEANS
DEATH</i> (Released only in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Greece</st1:place></st1:country>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1993 - <i>7" PLEASURE &
THE PAIN / WINTER WALTZ</i> (Released only in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Greece</st1:place></st1:country>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1993 - <i>PLEASURE & THE
PAIN</i> (Vinyl Release in <st1:country -region="-region" w:st="on">Greece</st1:country>
/ CD with four bonus tracks in [<st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Germany</st1:place></st1:country>])<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1996 - <i>BRILLIANT MISTAKES</i> (CD
Release - <st1:country -region="-region" w:st="on">Greece</st1:country> and <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Germany</st1:place></st1:country>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1997 - <i>CD SINGLE CHANNEL Z</i> (Released
only in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Germany</st1:place></st1:country>)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">See also</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Greek_rock" title="Greek rock">Greek rock</a><o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">References</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flowers_of_Romance_(Greek_band)#cite_ref-0">^</a></span></b><span lang="EN"> Mercer, Mick (1997)Hex Files:
The Goth Bible. Overlook Press; 1 Amer ed edition. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0879517832">ISBN
0-87951-783-2</a> (Pg. 51)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flowers_of_Romance_(Greek_band)#cite_ref-1">^</a></span></b><span lang="EN"> The Flowers Of Romance: Dorian
Grey (2009.)(<a href="http://tribe4mian.wordpress.com/2008/11/26/the-flowers-of-romance-dorian-grey/">http://tribe4mian.wordpress.com/2008/11/26/the-flowers-of-romance-dorian-grey/</a>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flowers_of_Romance_(Greek_band)#cite_ref-2">^</a></span></b><span lang="EN"> Tribe4mian: Brilliant Mistakes
(2009.)(<a href="http://tribe4mian.wordpress.com/2009/05/18/the-flowers-of-romance-brilliant-mistakes/">http://tribe4mian.wordpress.com/2009/05/18/the-flowers-of-romance-brilliant-mistakes/</a>)<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΟΜΩΣ ΔΕΝ ΤΕΛΕΙΩΝΕΙ ΕΔΩ.</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΜΕ ΤΟΥΣ <span style="font-size: large;">ΝΕΧUS </span>ΚΑΙ ΜΕ ΤΟΥΣ <span style="font-size: large;">NEW ZERO GOD</span></b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>ΣΕ ΕΠΟΜΕΝΟ ΑΡΘΡΟ... </b></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7tH6i9SZkLlxpBhYPFqga89abWnUDdTFRZPDee7Y7S-xlk-M0lMOqcdpDV04runVcwSDWdvQcllpHgxRNzTvBLicEhG46pAKuTVnYNmh4mp1PPnvCELbe_9DfKWOKspuL_-eRZMQaqY/s1600/NewZeroGod_PHOTOproject.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7tH6i9SZkLlxpBhYPFqga89abWnUDdTFRZPDee7Y7S-xlk-M0lMOqcdpDV04runVcwSDWdvQcllpHgxRNzTvBLicEhG46pAKuTVnYNmh4mp1PPnvCELbe_9DfKWOKspuL_-eRZMQaqY/s320/NewZeroGod_PHOTOproject.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>ΑΝ ΑΚΟΥΩ ΣΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗ, ΤΟ ΧΡΩΣΤΩ ΣΕ ΑΥΤΟΥΣ...</b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>ΕΝΑΣ ΜΙΚΡΟΣ ΦΟΡΟΣ ΤΙΜΗΣ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟΣ ΣΤΟ ΜΙΧΑΛΗ ΠΟΥΓΟΥΝΑ</b></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7ORW4rSwvXo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br /></div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-87212077617756115992012-10-10T22:34:00.001-07:002012-10-10T22:34:37.396-07:00Max Roach - Ο ντράμερ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Li8Xv1UTqkYabaDp6qzdhxg106duEfl-3MhRcQqAKKDdTyQL5OjH7W6qppGuHiNlBSFZwn0gTIZCNcMcAyB1Ic5VPYfQDV4AxdNyHHgNWqW0uysHboQ6x4NqRECDUR2HU9i2ZcT6gE8/s1600/Max_Roach33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Li8Xv1UTqkYabaDp6qzdhxg106duEfl-3MhRcQqAKKDdTyQL5OjH7W6qppGuHiNlBSFZwn0gTIZCNcMcAyB1Ic5VPYfQDV4AxdNyHHgNWqW0uysHboQ6x4NqRECDUR2HU9i2ZcT6gE8/s320/Max_Roach33.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Max Roach<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
From Wikipedia, the free encyclopedia</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#mw-head"></a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#p-search"></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Maxwell Lemuel
"Max" Roach</span></b><span lang="EN"> (January
10, 1924 – August 16, 2007) was an American <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz" title="Jazz">jazz</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Percussionist" title="Percussionist">percussionist</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_drumming" title="Jazz drumming">drummer</a>,
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Composer" title="Composer">composer</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">A pioneer of</span><span lang="EN"> </span><span lang="EN"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bebop" title="Bebop">bebop</a>, Roach went on
to work in many other styles of music, and is generally considered alongside
the most important drummers in history.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-autogenerated1-0">[1]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-1">[2]</a></sup> He
worked with many famous jazz musicians, including <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman
Hawkins</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy Gillespie</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie
Parker</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke
Ellington</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Thelonious Monk</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Mingus" title="Charles Mingus">Charles
Mingus</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Eckstine" title="Billy Eckstine">Billy Eckstine</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz" title="Stan Getz">Stan Getz</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny
Rollins</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown" title="Clifford Brown">Clifford Brown</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Dolphy" title="Eric Dolphy">Eric Dolphy</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Booker_Little" title="Booker Little">Booker
Little</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Roach also led
his own groups, and made numerous musical statements relating to the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/African-American_Civil_Rights_Movement_(1955-1968)" title="African-American Civil Rights Movement (1955-1968)">civil rights
movement</a> of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/African_Americans" title="African Americans">African
Americans</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Biography<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Early life and
career<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Roach was born in
the <st1:placetype w:st="on">Township</st1:placetype> of <st1:placename w:st="on">Newland</st1:placename>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pasquotank_County" title="Pasquotank County">Pasquotank
County</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/North_Carolina" title="North Carolina">North Carolina</a>, which borders the southern edge of
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Great_Dismal_Swamp" title="Great Dismal Swamp">Great Dismal Swamp</a>, to Alphonse and Cressie
Roach. Many confuse this with <st1:placename w:st="on">Newland</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">Town</st1:placetype> in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Avery_County" title="Avery County">Avery
County</a>. Although Roach's birth certificate lists his date of birth as
January 10, 1924,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-2">[3]</a></sup> Roach
has been quoted by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Phil_Schaap" title="Phil Schaap">Phil Schaap</a> as having stated that his family
believed he was born on January 8, 1925. Roach's family moved to the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bedford-Stuyvesant" title="Bedford-Stuyvesant">Bedford-Stuyvesant</a>neighborhood of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brooklyn,_New_York" title="Brooklyn, New York">Brooklyn</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_York" title="New York">New York</a> when
he was 4 years old. He grew up in a musical home, his mother being a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gospel_music" title="Gospel music">gospel</a> singer.
He started to play <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bugle_(instrument)" title="Bugle (instrument)">bugle</a> in parade orchestras at a young age.
At the age of 10, he was already playing drums in some gospel bands. As an
eighteen year-old fresh out of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boys_High_School_(NY)" title="Boys High School (NY)">Boys High School</a> in Brooklyn, (1942) he
was called to fill in for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Greer" title="Sonny Greer">Sonny Greer</a>,
and play with the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington_Orchestra" title="Duke Ellington Orchestra">Duke Ellington Orchestra</a> performing
at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paramount_Theatre_(New_York_City)" title="Paramount Theatre (New York City)">Paramount Theater</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1942, Roach
started to go out in the jazz clubs of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/52nd_Street_(Manhattan)" title="52nd Street (Manhattan)">52nd Street</a> and at 78th Street & <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Broadway_(Manhattan)" title="Broadway (Manhattan)">Broadway</a> for Georgie Jay's Taproom
(playing with schoolmate <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cecil_Payne" title="Cecil Payne">Cecil Payne</a>).<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-Roach.27s_account-3">[4]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Roach's most
significant innovations came in the 1940s, when he and jazz drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Clarke" title="Kenny Clarke">Kenny
Clarke</a> devised a new concept of musical time. By playing the
beat-by-beat pulse of standard 4/4 time on the "ride" cymbal instead
of on the thudding bass drum, Roach and Clarke developed a flexible, flowing
rhythmic pattern that allowed soloists to play freely. The new approach also
left space for the drummer to insert dramatic accents on the snare drum,
"crash" <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cymbal" title="Cymbal">cymbal</a> and other components of the trap set.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">By matching his
rhythmic attack with a tune's <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Melody" title="Melody">melody</a>, Roach brought a newfound subtlety of expression to his
instrument. He often shifted the dynamic emphasis from one part of his drum kit
to another within a single phrase, creating a sense of tonal color and rhythmic
surprise.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-autogenerated1-0">[1]</a></sup> The
idea was to shatter musical conventions and take full advantage of the
drummer's unique position. "In no other society", Roach once
observed, "do they have one person play with all four limbs."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-4">[5]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;">While that approach is common today, when Clarke and Roach introduced
the new style in the 1940s it was a revolutionary musical advance.</span><br />
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8KUTkmKw7kg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">"When Max
Roach's first records with Charlie Parker were released by <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Savoy</st1:place></st1:state> in 1945," jazz historian Burt
Korall wrote in the <i>Oxford Companion to Jazz</i>, "drummers
experienced awe and puzzlement and even fear." One of those awed drummers, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Levey" title="Stan Levey">Stan Levey</a>,
summed up Roach's importance: "I came to realize that, because of him,
drumming no longer was just time, it was music."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-autogenerated1-0">[1]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">He was one of the
first drummers (along with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Clarke" title="Kenny Clarke">Kenny
Clarke</a>) to play in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bebop" title="Bebop">bebop</a> style, and performed in bands led by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy
Gillespie</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie Parker</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Thelonious
Monk</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman Hawkins</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bud_Powell" title="Bud Powell">Bud Powell</a>,
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles
Davis</a>. Roach played on many of Parker's most important records, including
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Savoy_Records" title="Savoy Records">Savoy</a> November 1945 session, a turning point in
recorded jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Roach studied
classical percussion at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manhattan_School_of_Music" title="Manhattan School of Music">Manhattan School of Music</a> from
1950–53, working toward a Bachelor of Music degree (the School was to award him
an Honorary Doctorate in 1990).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1952, Roach
co-founded <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Debut_Records" title="Debut Records">Debut Records</a> with bassist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Mingus" title="Charles Mingus">Charles
Mingus</a>. This label released a record of a May 15, 1953 concert, billed as
'the greatest concert ever', which came to be known as <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_at_Massey_Hall" title="Jazz at Massey Hall">Jazz at Massey Hall</a></i>, featuring Charlie
Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Mingus and Roach. Also released on this
label was the groundbreaking bass-and-drum free improvisation, <i>Percussion
Discussion</i>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-5">[6]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rFIG-2Grclg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;">In 1954, he formed a quintet featuring <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Trumpet" title="Trumpet">trumpeter</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown" title="Clifford Brown">Clifford
Brown</a>, tenor saxophonist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Land" title="Harold Land">Harold Land</a>,
pianist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richie_Powell" title="Richie Powell">Richie Powell</a> (brother of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bud_Powell" title="Bud Powell">Bud Powell</a>),
and bassist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Morrow_(bassist)" title="George Morrow (bassist)">George Morrow</a>, though Land left the
following year and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny Rollins</a> soon replaced him. The group was a
prime example of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hard_bop" title="Hard bop">hard bop</a> style also played by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey" title="Art Blakey">Art Blakey</a>and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Horace_Silver" title="Horace Silver">Horace
Silver</a>. Tragically, this group was to be short-lived; Brown and Powell were
killed in a car accident on the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pennsylvania_Turnpike" title="Pennsylvania Turnpike">Pennsylvania Turnpike</a> in June 1956. The
first album Roach recorded after their deaths was <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach_%2B_4" title="Max Roach + 4">Max
Roach + 4</a></i>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9uTKd-4D8Ps?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;">After Brown and Powell's deaths, Roach continued
leading a similarly configured group, with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Dorham" title="Kenny Dorham">Kenny
Dorham</a> (and later the short-lived <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Booker_Little" title="Booker Little">Booker
Little</a>) on trumpet, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Coleman" title="George Coleman">George
Coleman</a> on tenor and pianist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Bryant" title="Ray Bryant">Ray Bryant</a>.
Roach expanded the standard form of hard-bop using 3/4 <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Waltz" title="Waltz">waltz</a> rhythms
and modality in 1957 with his album <i>Jazz in 3/4 time</i>.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UDNxL0LiAzY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">During this
period, Roach recorded a series of other albums for the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/EmArcy_Records" title="EmArcy Records">EmArcy</a> label
featuring the brothers <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Turrentine" title="Stanley Turrentine">Stanley</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Turrentine" title="Tommy Turrentine">Tommy
Turrentine</a>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-6">[7]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1955, he was
the drummer for vocalist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dinah_Washington" title="Dinah Washington">Dinah
Washington</a> at several live appearances and recordings. Appearing at
the Newport Jazz Festival with her in 1958 which was <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_on_a_Summer%27s_Day" title="Jazz on a Summer's Day">filmed</a> and the 1954 live studio
audience recording of <i>Dinah Jams</i>, considered to be one of the best
and most overlooked vocal jazz albums of its genre.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-7">[8]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">1960s-1970s<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1960 he composed
the <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/We_Insist!" title="We Insist!">We
Insist!</a></i> his <i>Freedom Now Suite</i> with lyrics
by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Brown_Jr." title="Oscar Brown Jr.">Oscar Brown Jr.</a>, after being invited to contribute
to commemorations of the hundredth anniversary of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abraham_Lincoln" title="Abraham Lincoln">Abraham
Lincoln</a>'s<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Emancipation_Proclamation" title="Emancipation Proclamation">Emancipation Proclamation</a>. In 1962, he
recorded the album <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Money_Jungle" title="Money Jungle">Money Jungle</a></i>, a collaboration with Mingus
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke Ellington</a>. This is generally regarded as one of
the very finest trio albums ever made.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-8">[9]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Un9EOjbUWVA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1966, with his
album <i>Drums Unlimited</i> (which includes several tracks that are
entirely drums solos) he demonstrated that drums can be a solo instrument able
to play theme, variations, rhythmically cohesive phrases. He described his
approach to music as "the creation of organized sound."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-aaj-9">[10]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ywe7HmDmNtA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">During the 1970s,
Roach formed a musical organization—"<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/M%27Boom" title="M'Boom">M'Boom</a>"—a
percussion orchestra. Each member of this unit composed for it and performed on
many percussion instruments. Personnel included Fred King, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Chambers" title="Joe Chambers">Joe
Chambers</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Warren_Smith" title="Warren Smith">Warren Smith</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Waits" title="Freddie Waits">Freddie
Waits</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Brooks" title="Roy Brooks">Roy Brooks</a>, Omar Clay, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Mantilla" title="Ray Mantilla">Ray
Mantilla</a>, Francisco Mora, and Eli Fountain.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-aaj-9">[10]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4eV1vrmSC5k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">1980s-1990s<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In the early
1980s, he began presenting entire concerts solo, proving that this
multi-percussion instrument could fulfill the demands of solo performance and
be entirely satisfying to an audience. He created memorable compositions in
these solo concerts; a solo record was released by</span><span lang="EN"> </span><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Baystate" title="Baystate">Baystate</a>,
a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Japan" title="Japan">Japanese</a> label,
just about impossible to obtain. One of these solo concerts is available on
video, which also includes a filming of a recording date for
"Chattahoochee Red," featuring his working quartet, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Odean_Pope" title="Odean Pope">Odean Pope</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cecil_Bridgewater" title="Cecil Bridgewater">Cecil
Bridgewater</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Calvin_Hill" title="Calvin Hill">Calvin Hill</a>.<o:p></o:p></span></div>
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;">He embarked on a series of duet recordings. Departing from the style of
presentation he was best known for, most of the music on these recordings is
free improvisation, created with the avant-garde musicians <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cecil_Taylor" title="Cecil Taylor">Cecil
Taylor</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Braxton" title="Anthony Braxton">Anthony Braxton</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Archie_Shepp" title="Archie Shepp">Archie
Shepp</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim" title="Abdullah Ibrahim">Abdullah Ibrahim</a>.</span><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2bYqBGYdZw0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">He created duets
with other performers: a recorded duet with the oration by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Luther_King" title="Martin Luther King">Martin Luther King</a>, "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/I_Have_a_Dream_(song)" title="I Have a Dream (song)">I Have a Dream</a>"; a duet with video
artist <a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kit_Fitzgerald&action=edit&redlink=1" title="Kit Fitzgerald (page does not exist)">Kit Fitzgerald</a>, who improvised
video imagery while Roach spontaneously created the music; a classic duet with
his lifelong friend and associate <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy
Gillespie</a>; a duet concert recording with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mal_Waldron" title="Mal Waldron">Mal Waldron</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">He wrote music
for theater, such as plays written by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Shepard" title="Sam Shepard">Sam Shepard</a>,
presented at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/La_MaMa_Experimental_Theatre_Club" title="La MaMa Experimental Theatre Club">La Mama E.T.C.</a> in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_York_City" title="New York City">New
York City</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">He found new
contexts for presentation, creating unique musical ensembles. One of these
groups was "The Double Quartet." It featured his regular performing
quartet, with personnel as above, except Tyrone Brown replacing Hill; this
quartet joined with "The Uptown String Quartet," led by his daughter
Maxine Roach, featuring Diane Monroe, Lesa Terry and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eileen_Folson" title="Eileen Folson">Eileen
Folson</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0dpAsZ4gf7I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Another ensemble
was the "So What Brass Quintet," a group comprising five brass
instrumentalists and Roach, no chordal instrument, no bass player. Much of the
performance consisted of drums and horn duets. The ensemble consisted of two
trumpets, trombone, French horn and tuba. Musicians included Cecil Bridgewater,
Frank Gordon, Eddie Henderson, Rod McGaha, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Turre" title="Steve Turre">Steve Turre</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Delfeayo_Marsalis" title="Delfeayo Marsalis">Delfeayo
Marsalis</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Stewart_(musician)" title="Bob Stewart (musician)">Robert Stewart</a>, Tony Underwood, Marshall
Sealy, Mark Taylor and Dennis Jeter.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Roach presented
his music with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Orchestras" title="Orchestras">orchestras</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gospel_music" title="Gospel music">gospel</a> choruses.
He performed a concerto with the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boston_Symphony_Orchestra" title="Boston Symphony Orchestra">Boston Symphony Orchestra</a>. He wrote for
and performed with the Walter White gospel choir and the John Motley Singers.
Roach performed with dancers: the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alvin_Ailey_American_Dance_Theater" title="Alvin Ailey American Dance Theater">Alvin Ailey American Dance Theater</a>,
the Dianne McIntyre Dance Company, the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_T._Jones/Arnie_Zane_Dance_Company" title="Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company">Bill T. Jones/Arnie Zane Dance
Company</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Roach surprised
his fans by performing in a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop" title="Hip hop">hip hop</a> concert, featuring the artist-<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rapper" title="Rapper">rapper</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fab_Five_Freddy" title="Fab Five Freddy">Fab
Five Freddy</a> and the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_York" title="New York">New York</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Breakdance" title="Breakdance">Break Dancers</a>.
He expressed the insight that there was a strong kinship between the outpouring
of expression of these young black artists and the art he had pursued all his
life.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-10">[11]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2j4qHkgMpaI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Not content to
expand on the musical territory he had already become known for, Roach spent
the decades of the 1980s and 1990s continually finding <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_Interfaces_for_Musical_Expression" title="New Interfaces for Musical Expression">new forms of musical expression</a> and
presentation. Though he ventured into new territory during a lifetime of innovation,
he kept his contact with his musical point of origin. He performed with the
Beijing Trio, with pianist Jon Jang and erhu player Jeibing Chen. His last
recording, <a href="http://www.allaboutjazz.com/"><i>Friendship</i></a>,
was with trumpet master <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clark_Terry" title="Clark Terry">Clark Terry</a>, the two long-standing friends in duet and
quartet. His last performance was at the 50th anniversary celebration of the
original Massey Hall concert, in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Toronto</st1:place></st1:city>,
where he performed solo on the hi-hat.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-11">[12]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1994, Roach
also appeared on <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rush_(band)" title="Rush (band)">Rush</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Drummer" title="Drummer">drummer</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Peart" title="Neil Peart">Neil Peart</a>'s <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Burning_for_Buddy:_A_Tribute_to_the_Music_of_Buddy_Rich" title="Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich">Burning For
Buddy</a></i> performing "The Drum Also Waltzes", Part 1 and 2
on <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Burning_for_Buddy:_A_Tribute_to_the_Music_of_Buddy_Rich" title="Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich">Volume 1</a> of
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Burning_for_Buddy:_A_Tribute_to_the_Music_of_Buddy_Rich,_Vol._2" title="Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich, Vol. 2">Volume
2</a> series during the 1994 All-Star recording sessions.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-12">[13]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Death<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Max Roach died in
the early morning on August 16, 2007 in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Manhattan</st1:place></st1:city>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-13">[14]</a></sup> He
was survived by five children: sons Daryl and Raoul, and daughters Maxine, Ayo
and Dara. Over 1,900 people attended his funeral at <st1:placename w:st="on">Riverside</st1:placename>
<st1:placetype w:st="on">Church</st1:placetype> in <st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on">Manhattan</st1:city>, <st1:state w:st="on">New York</st1:state></st1:place>
City on August 24, 2007. Max Roach was interred at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Woodlawn_Cemetery,_Bronx" title="Woodlawn Cemetery, Bronx">Woodlawn Cemetery</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bronx" title="Bronx">Bronx</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/NY" title="NY">NY</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In a funeral
tribute to Roach, then-<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lieutenant_Governor_of_New_York" title="Lieutenant Governor of New York">Lieutenant Governor of New York</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Paterson" title="David Paterson">David
Paterson</a> compared the musician's courage to that of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Robeson" title="Paul Robeson">Paul
Robeson</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harriet_Tubman" title="Harriet Tubman">Harriet Tubman</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Malcolm_X" title="Malcolm X">Malcolm X</a>,
saying that "No one ever wrote a bad thing about Max Roach's music or his
aura until 1960, when he and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Mingus" title="Charlie Mingus">Charlie
Mingus</a>protested the practices of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Newport_Jazz_Festival" title="Newport Jazz Festival">Newport Jazz Festival</a>."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-Democracy_Now-2008-03-13-Paterson:_Roach_Eulogy-14">[15]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">[<a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Roach&action=edit&section=7" title="Edit section: Personal life">edit</a>]Personal life<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Two children, son
Daryl Keith and daughter Maxine, were born from his first marriage with Mildred
Roach. In 1956 he met singer Barbara Jai (Johnson) and fathered another son,
Raoul Jordu. He continued to play as a freelance while studying composition at
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manhattan_School_of_Music" title="Manhattan School of Music">Manhattan School of Music</a>. He graduated
in 1952. During the period 1962–1970, Roach was married to the singer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abbey_Lincoln" title="Abbey Lincoln">Abbey
Lincoln</a>, who had performed on several of Roach's albums. Twin daughters,
Ayodele Nieyela and Dara Rashida, were later born to Roach and his third wife,
Janus Adams Roach. He has four grandchildren: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah
Roach, Maxe Samiko Hinds, and Skye Sophia Sheffield. Long involved in jazz
education, in 1972 he joined the faculty of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/University_of_Massachusetts_Amherst" title="University of Massachusetts Amherst">University of Massachusetts Amherst</a> in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Amherst,_Massachusetts" title="Amherst, Massachusetts">Amherst</a>. In the early 2000s, Roach became
less active from the onset of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hydrocephalus" title="Hydrocephalus">hydrocephalus</a>-related
complications.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">From the 1970s
through the mid-1990s Roach taught at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/University_of_Massachusetts_Amherst" title="University of Massachusetts Amherst">University of Massachusetts Amherst</a>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-15">[16]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Honors<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">He was given
a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/MacArthur_Foundation" title="MacArthur Foundation">MacArthur Foundation</a> "genius"
grant in 1988, cited as a Commander of the Order of Arts and Letters in France
(1989),<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-16">[17]</a></sup> twice
awarded the French Grand Prix du Disque, elected to the International
Percussive Art Society's Hall of Fame and the Downbeat Magazine Hall of Fame,
awarded Harvard Jazz Master, celebrated by Aaron Davis Hall, given eight
honorary doctorate degrees, including degrees awarded by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Medgar_Evers_College" title="Medgar Evers College">Medgar Evers College</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/CUNY" title="CUNY">CUNY</a>, the University of
Bologna, Italy and Columbia University.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-17">[18]</a></sup> While
spending the later years of his life at the Mill Basin Sunrise assisted living
home, in Brooklyn, Max was honored with a proclamation honoring his musical
achievements by <st1:place w:st="on">Brooklyn</st1:place> borough president
Marty Markowitz.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-18">[19]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1986 the <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">London</st1:place></st1:city> borough of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lambeth" title="Lambeth">Lambeth</a> named
a park in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brixton" title="Brixton">Brixton</a> after
him.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-19">[20]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-20">[21]</a></sup> -
Roach was able to officially open it when he visited the <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">UK</st1:place></st1:country> that year.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Roach was
inducted into the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/North_Carolina_Music_Hall_of_Fame" title="North Carolina Music Hall of Fame">North Carolina Music Hall of Fame</a> in
2009.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_note-21">[22]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Discography<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">As leader</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1953 : <i>Max Roach Quartet</i> (Fantasy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1953 : <i>Max Roach and his
Sextet</i> (Debut)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1953 : <i>Max Roach Quartet
featuring Hank Mobley</i> (Debut)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1956 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach_%2B_4" title="Max Roach + 4">Max
Roach + 4</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1957 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_in_%C2%BE_Time" title="Jazz in ¾ Time">Jazz in ¾ Time</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1957 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Max_Roach_4_Plays_Charlie_Parker" title="The Max Roach 4 Plays Charlie Parker">The Max Roach 4 Plays Charlie
Parker</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/MAX_(album)" title="MAX (album)">MAX</a></i> (Argo)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach_%2B_4_on_the_Chicago_Scene" title="Max Roach + 4 on the Chicago Scene">Max Roach + 4 on the Chicago
Scene</a></i> (Mercury)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i>Max Roach/Art
Blakey</i> (with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey" title="Art Blakey">Art
Blakey</a>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach_%2B_4_at_Newport" title="Max Roach + 4 at Newport">Max Roach + 4 at Newport</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach_with_the_Boston_Percussion_Ensemble" title="Max Roach with the Boston Percussion Ensemble">Max Roach with the
Boston Percussion Ensemble</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Deeds,_Not_Words" title="Deeds, Not Words">Deeds, Not Words</a></i> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Riverside</st1:place></st1:city>) - also released as <i>Conversation</i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Award-Winning_Drummer" title="Award-Winning Drummer">Award-Winning Drummer</a></i> (Time) -
also released as <i>Max Roach</i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i>Max Roach/Bud
Shank - Sessions</i> (with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bud_Shank" title="Bud Shank">Bud Shank</a>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1958 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Booker_Little_4_and_Max_Roach" title="Booker Little 4 and Max Roach">The Defiant Ones</a></i> -
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Booker_Little" title="Booker Little">Booker Little</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1959 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Many_Sides_of_Max" title="The Many Sides of Max">The Many Sides of Max</a></i> (Mercury)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1959 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rich_Versus_Roach" title="Rich Versus Roach">Rich Versus Roach</a></i> (Mercury) -
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Rich" title="Buddy Rich">Buddy Rich</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1959 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Quiet_as_It%27s_Kept" title="Quiet as It's Kept">Quiet as It's Kept</a></i> (Mercury)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1959 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moon_Faced_and_Starry_Eyed" title="Moon Faced and Starry Eyed">Moon Faced and Starry Eyed</a></i> (Mercury)
- with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abbey_Lincoln" title="Abbey Lincoln">Abbey Lincoln</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1960 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Long_as_You%27re_Living" title="Long as You're Living">Long as You're Living</a></i> (Enja) -
released 1984<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1960 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Parisian_Sketches" title="Parisian Sketches">Parisian Sketches</a></i> (Mercury)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1960 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/We_Insist!" title="We Insist!">We
Insist!</a></i> (Candid)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1961 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Percussion_Bitter_Sweet" title="Percussion Bitter Sweet">Percussion Bitter Sweet</a></i> (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Impulse!_Records" title="Impulse! Records">Impulse!</a>) - with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mal_Waldron" title="Mal Waldron">Mal
Waldron</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1962 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/It%27s_Time_(Max_Roach_album)" title="It's Time (Max Roach album)">It's Time</a></i> (Impulse!) -
with Mal Waldron<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1962 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Speak,_Brother,_Speak!" title="Speak, Brother, Speak!">Speak, Brother, Speak!</a></i> (Fantasy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1964 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Max_Roach_Trio_featuring_the_Legendary_Hasaan" title="The Max Roach Trio featuring the Legendary Hasaan">The Max Roach
Trio featuring the Legendary Hasaan</a></i> (<st1:place w:st="on">Atlantic</st1:place>)
- with Hasaan Ibn Ali<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1966 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Drums_Unlimited" title="Drums Unlimited">Drums
Unlimited</a></i> (<st1:place w:st="on">Atlantic</st1:place>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1968 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Members,_Don%27t_Git_Weary" title="Members, Don't Git Weary">Members, Don't Git Weary</a></i> (<st1:place w:st="on">Atlantic</st1:place>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1971 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lift_Every_Voice_and_Sing_(album)" title="Lift Every Voice and Sing (album)">Lift Every Voice and Sing</a></i> (<st1:place w:st="on">Atlantic</st1:place>) - with the J.C. White Singers<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1976 : <i>Force: Sweet
Mao-Suid Afrika '76</i> (duo with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Archie_Shepp" title="Archie Shepp">Archie
Shepp</a>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1976 : <i>Nommo</i> (Victor)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1977 : <i>Max Roach Quartet
Live in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Tokyo</st1:place></st1:city></i> (Denon)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1977 : <i>The Loudstar</i> (Horo)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1977 : <i>Max Roach Quartet
Live In <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Amsterdam</st1:place></st1:city>
- It's Time</i> (Baystate)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1977 : <i>Solos</i> (Baystate)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1977 : <i>Streams of
Consciousness</i> - duo with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim" title="Abdullah Ibrahim">Dollar Brand</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1978 : <i>Confirmation</i> (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fluid_Records" title="Fluid Records">Fluid
Records</a>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1978 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Birth_and_Rebirth" title="Birth and Rebirth">Birth and Rebirth</a></i> - duo with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Braxton" title="Anthony Braxton">Anthony
Braxton</a> (Black Saint)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1979 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Long_March_(album)" title="The Long March (album)">The Long March</a></i> - duo
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Archie_Shepp" title="Archie Shepp">Archie Shepp</a> (Hathut)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1979 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Historic_Concerts" title="Historic Concerts">Historic Concerts</a></i> - duo with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cecil_Taylor" title="Cecil Taylor">Cecil
Taylor</a> (Black Saint)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1979 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/One_in_Two_-_Two_in_One" title="One in Two - Two in One">One in Two - Two in One</a></i> - duo
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Braxton" title="Anthony Braxton">Anthony Braxton</a> (Hathut)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1979 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pictures_in_a_Frame" title="Pictures in a Frame">Pictures in a Frame</a></i> (Soul Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1980 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chattahoochee_Red&action=edit&redlink=1" title="Chattahoochee Red (page does not exist)">Chattahoochee Red</a></i> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Columbia</st1:place></st1:city>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1982 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Swish_(album)&action=edit&redlink=1" title="Swish (album) (page does not exist)">Swish</a></i> - duo
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Connie_Crothers" title="Connie Crothers">Connie Crothers</a> (New Artists)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1982 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/In_the_Light_(Max_Roach_album)" title="In the Light (Max Roach album)">In the Light</a></i> (Soul
Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1983 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Live_at_Vielharmonie" title="Live at Vielharmonie">Live at Vielharmonie</a></i> (Soul Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1984 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Scott_Free_(album)" title="Scott Free (album)">Scott Free</a></i> (Soul Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1984 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/It%27s_Christmas_Again" title="It's Christmas Again">It's Christmas Again</a></i> (Soul Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1984 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Survivors_(Max_Roach_album)" title="Survivors (Max Roach album)">Survivors</a></i> (Soul Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1985 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Easy_Winners_(album)" title="Easy Winners (album)">Easy Winners</a></i> (Soul Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1986 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bright_Moments_(Max_Roach_album)" title="Bright Moments (Max Roach album)">Bright Moments</a></i> (Soul
Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1989 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_%2B_Dizzy:_Paris_1989" title="Max + Dizzy: Paris 1989">Max + Dizzy: Paris 1989</a></i> - duo
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy Gillespie</a> (A&M)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1989 : <i>Homage to Charlie
Parker</i> (A&M)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1991 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/To_the_Max!" title="To the Max!">To the
Max!</a></i> (Enja)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1995 : <i>Max Roach With
The New Orchestra Of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Boston</st1:place></st1:city>
And The So What Brass Quintet</i> (Blue Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1999 : <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><i>Beijing</i></st1:place></st1:city><i> Trio</i> (Asian
Improv)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">2002 : <i>Friendship</i> -
(with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clark_Terry" title="Clark Terry">Clark Terry</a>) (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Columbia</st1:place></st1:city>)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown" title="Clifford Brown">Clifford
Brown</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1954: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Best_Coast_Jazz" title="Best Coast Jazz">Best
Coast Jazz</a></i> (Emarcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1954: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown_All_Stars" title="Clifford Brown All Stars">Clifford Brown All Stars</a></i> (Emarcy,
[released 1956])<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1954: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jam_Session_(album)" title="Jam Session (album)">Jam Session</a></i> (EmArcy, 1954) -
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Maynard_Ferguson" title="Maynard Ferguson">Maynard Ferguson</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clark_Terry" title="Clark Terry">Clark
Terry</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1954 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brown_and_Roach_Incorporated" title="Brown and Roach Incorporated">Brown and Roach Incorporated</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1954 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Daahoud" title="Daahoud">Daahoud</a></i> (Mainstream)
- released 1973<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1955 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown_with_Strings" title="Clifford Brown with Strings">Clifford Brown with Strings</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1954-55 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown_%26_Max_Roach" title="Clifford Brown & Max Roach">Clifford Brown and Max Roach</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1955 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Study_in_Brown" title="Study in Brown">Study
in Brown</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1954 : <i>More Study in
Brown</i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1956 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown_and_Max_Roach_at_Basin_Street" title="Clifford Brown and Max Roach at Basin Street">Clifford Brown and
Max Roach at Basin Street</a></i> (EmArcy)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1979 : <i>Live at the Bee
Hive</i> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Columbia</st1:place></st1:city>
Records)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/M%27Boom" title="M'Boom">M'Boom</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1973 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Re:_Percussion" title="Re: Percussion">Re:
Percussion</a></i> (Strata-East Records)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1979 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/M%27Boom_(album)" title="M'Boom (album)">M'Boom</a></i> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Columbia</st1:place></st1:city>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1984 : <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Collage_(M%27Boom_album)" title="Collage (M'Boom album)">Collage</a></i> (Soul Note)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">1992 : <i>Live at S.O.B.'s <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state></i> (Blue
Moon Records)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">[<a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Roach&action=edit&section=11" title="Edit section: As sideman">edit</a>]<b>As sideman<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Byas" title="Don Byas">Don Byas</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on"><i><span lang="EN">Savoy</span></i></st1:place></st1:state><i><span lang="EN"> Jam Party</span></i><span lang="EN"> (1946)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Clark" title="Sonny Clark">Sonny Clark</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Clark_Trio" title="Sonny Clark Trio">Sonny Clark Trio</a></span></i><span lang="EN"> (Blue Note, 1957)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cleveland" title="Jimmy Cleveland">Jimmy
Cleveland</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Introducing_Jimmy_Cleveland_and_His_All_Stars&action=edit&redlink=1" title="Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (page does not exist)">Introducing
Jimmy Cleveland and His All Stars</a></span></i><span lang="EN"> (EmArcy, 1955)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Cohn" title="Al Cohn">Al Cohn</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Cohn's Tones</span></i><span lang="EN"> (1953)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis" title="Miles Davis">Miles Davis</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Birth_of_the_Cool" title="Birth of the Cool">Birth of the Cool</a></span></i><span lang="EN"> (Capitol, 1949)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Conception_(album)" title="Conception (album)">Conception</a></span></i><span lang="EN"> (Prestige, 1951)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Dennis" title="John Dennis">John Dennis</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">New Piano Expressions</span></i><span lang="EN"> (1955)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Dorham" title="Kenny Dorham">Kenny
Dorham</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_Contrasts" title="Jazz Contrasts">Jazz
Contrasts</a></span></i><span lang="EN"> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Riverside</st1:place></st1:city>, 1957)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Eckstine" title="Billy Eckstine">Billy
Eckstine</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The Metronome All Stars</span></i><span lang="EN"> (1953)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke
Ellington</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Blues#Soundtrack" title="Paris Blues">Paris Blues</a></span></i><span lang="EN"> (United Artists, 1961)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Money_Jungle" title="Money Jungle">Money
Jungle</a></span></i><span lang="EN"> (United
Artists, 1962) - with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Mingus" title="Charles Mingus">Charles
Mingus</a><o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Maynard_Ferguson" title="Maynard Ferguson">Maynard
Ferguson</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jam_Session_featuring_Maynard_Ferguson" title="Jam Session featuring Maynard Ferguson">Jam Session featuring
Maynard Ferguson</a></span></i><span lang="EN"> (EmArcy, 1954)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy
Gillespie</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Diz_and_Getz" title="Diz and Getz">Diz
and Getz</a></span></i><span lang="EN"> (Verve,
1953) - with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz" title="Stan Getz">Stan Getz</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Bop_Session" title="The Bop Session">The
Bop Session</a></span></i><span lang="EN"> (Sonet,
1975) - with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Stitt" title="Sonny Stitt">Sonny Stitt</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lewis_(pianist)" title="John Lewis (pianist)">John Lewis</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Jones" title="Hank Jones">Hank
Jones</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Percy_Heath" title="Percy Heath">Percy Heath</a><o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stan_Getz" title="Stan Getz">Stan Getz</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Opus BeBop</span></i><span lang="EN"> (1946)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Golson" title="Benny Golson">Benny
Golson</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Modern_Touch" title="The Modern Touch">The Modern Touch</a></span></i><span lang="EN"> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Riverside</st1:place></st1:city>,
1957)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Griffin" title="Johnny Griffin">Johnny
Griffin</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Introducing_Johnny_Griffin" title="Introducing Johnny Griffin">Introducing Johnny Griffin</a></span></i><span lang="EN"> (Blue Note, 1956)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Slide_Hampton" title="Slide Hampton">Slide
Hampton</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Drum <st1:address w:st="on"><st1:street w:st="on">Suite</st1:street><span style="font-style: normal;"> (1962)</span></st1:address></span></i><span lang="EN"><o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman
Hawkins</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Rainbow Mist</span></i><span lang="EN"> (1944)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Coleman Hawkins and His All Stars</span></i><span lang="EN"> (1944)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The Hawk Flies</span></i><span lang="EN"> (1946)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Holiday" title="Joe Holiday">Joe Holiday</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Mambo Jazz</span></i><span lang="EN"> (1953)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/J.J._Johnson" title="J.J. Johnson">J.J.
Johnson</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Mad Be Bop</span></i><span lang="EN"> (1946)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">First Place</span></i><span lang="EN"> (1957)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thad_Jones" title="Thad Jones">Thad Jones</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Magnificent_Thad_Jones" title="The Magnificent Thad Jones">The Magnificent Thad Jones</a></span></i><span lang="EN"> (Blue Note, 1956)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abbey_Lincoln" title="Abbey Lincoln">Abbey
Lincoln</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/That%27s_Him!" title="That's Him!">That's
Him!</a></span></i><span lang="EN"> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Riverside</st1:place></st1:city>, 1957)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Straight_Ahead_(Abbey_Lincoln_album)" title="Straight Ahead (Abbey Lincoln album)">Straight Ahead</a></span></i><span lang="EN"> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Riverside</st1:place></st1:city>, 1961)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Booker_Little" title="Booker Little">Booker
Little</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Out_Front" title="Out Front">Out Front</a></span></i><span lang="EN"> (Candid, 1961)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Howard_McGhee" title="Howard McGhee">Howard
McGhee</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The McGhee-Navarro Sextet</span></i><span lang="EN"> (1950)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Melle" title="Gil Melle">Gil Melle</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">New Faces, New Sounds</span></i><span lang="EN"> (Blue Note, 1952)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Mingus" title="Charles Mingus">Charles
Mingus</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Charles_Mingus_Quintet_%26_Max_Roach" title="The Charles Mingus Quintet & Max Roach">The Charles Mingus
Quintet & Max Roach</a></span></i><span lang="EN"> (Debut, 1955)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Thelonious
Monk</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The Complete Genius</span></i><span lang="EN"> (Blue Note, 1952)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brilliant_Corners" title="Brilliant Corners">Brilliant Corners</a></span></i><span lang="EN"> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Riverside</st1:place></st1:city>,
1956)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Nichols" title="Herbie Nichols">Herbie
Nichols</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Nichols_Trio" title="Herbie Nichols Trio">Herbie Nichols Trio</a></span></i><span lang="EN"> (Blue Note, 1955)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie
Parker</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Town Hall, <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state>, June 22, 1945</span></i><span lang="EN"> (1945) - with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy
Gillespie</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The Complete <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Savoy</st1:place></st1:state> Studio Recordings</span></i><span lang="EN"> (1945-48)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Lullaby in Rhythm</span></i><span lang="EN"> (1947)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker_on_Dial" title="Charlie Parker on Dial">Charlie Parker on Dial</a></span></i><span lang="EN"> (Dial, 1947)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The Band that Never Was</span></i><span lang="EN"> (1948)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Bird on <st1:street w:st="on"><st1:address w:st="on">52nd Street</st1:address></st1:street></span></i><span lang="EN"> (1948)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Bird at the Roost</span></i><span lang="EN"> (1948)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Charlie Parker – Complete Sessions on
Verve</span></i><span lang="EN"> (Verve,
1949-53)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Charlie Parker in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">France</st1:place></st1:country></span></i><span lang="EN"> (1949)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Live at <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Rockland</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">Palace</st1:placetype></st1:place></span></i><span lang="EN"> (1952)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Yardbird: DC-53</span></i><span lang="EN"> (1953)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bud_Powell" title="Bud Powell">Bud Powell</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The Bud Powell Trip</span></i><span lang="EN"> (1947)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Amazing_Bud_Powell" title="The Amazing Bud Powell">The Amazing Bud Powell</a></span></i><span lang="EN"> (Blue Note, 1951)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny
Rollins</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Work_Time" title="Work Time">Work Time</a></span></i><span lang="EN"> (Prestige, 1955)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Rollins_Plus_4" title="Sonny Rollins Plus 4">Sonny Rollins Plus 4</a></span></i><span lang="EN"> (Prestige, 1956)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tour_de_Force_(Sonny_Rollins_album)" title="Tour de Force (Sonny Rollins album)">Tour de Force</a></span></i><span lang="EN"> (Prestige, 1956)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rollins_Plays_for_Bird" title="Rollins Plays for Bird">Rollins Plays for Bird</a></span></i><span lang="EN"> (Prestige, 1956)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Saxophone_Colossus" title="Saxophone Colossus">Saxophone Colossus</a></span></i><span lang="EN"> (Prestige, 1956)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Freedom_Suite_(Sonny_Rollins_album)" title="Freedom Suite (Sonny Rollins album)">Freedom Suite</a></span></i><span lang="EN"> (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Riverside</st1:place></st1:city>, 1958)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><i><span lang="EN">Stuttgart</span></i></st1:place></st1:city><i><span lang="EN"> 1963 Concert</span></i><span lang="EN"> (1963)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hazel_Scott" title="Hazel Scott">Hazel Scott</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Relaxed Piano Moods</span></i><span lang="EN"> (1955)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Stitt" title="Sonny Stitt">Sonny Stitt</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Genesis</span></i><span lang="EN"> (1949)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Turrentine" title="Stanley Turrentine">Stanley Turrentine</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Stan 'The Man' Turrentine</span></i><span lang="EN"> (1960)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Turrentine" title="Tommy Turrentine">Tommy
Turrentine</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">Tommy Turrentine</span></i><span lang="EN"> (1960)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Wallington" title="George Wallington">George
Wallington</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The George Wallington Trip and Septet</span></i><span lang="EN"> (1951)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dinah_Washington" title="Dinah Washington">Dinah
Washington</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dinah_Jams" title="Dinah Jams">Dinah
Jams</a></span></i><span lang="EN"> (EmArcy,
1954)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Randy_Weston" title="Randy Weston">Randy
Weston</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Uhuru_Afrika" title="Uhuru Afrika">Uhuru
Afrika</a></span></i><span lang="EN"> (Roulette,
1960)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Wilder" title="Joe Wilder">Joe Wilder</a></span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The Music of George Gershwin: I Sing
of Thee</span></i><span lang="EN"> (1956)<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">With Various
Artists</span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><i><span lang="EN">The Stars of Modern Jazz at Carnegie
Hall'</span></i><span lang="EN">(1949)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><st1:city w:st="on"><i><span lang="EN">Newport</span></i></st1:city><i><span lang="EN"> in <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state> ‘72</span></i><span lang="EN"> (1972) - Roach on 2 tracks only<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">[<a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Roach&action=edit&section=12" title="Edit section: References">edit</a>]References<o:p></o:p></span></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-autogenerated1_0-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-autogenerated1_0-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-autogenerated1_0-2"><b><i><sup>c</sup></i></b></a> Schudel,
Matt (August 16, 2007). <a href="http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/08/16/AR2007081601092.html">"Jazz
Musician Max Roach Dies at 83"</a>. <i>The <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Washington</st1:place></st1:state> Post</i>. Retrieved May 12,
2010.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-1">^</a></span></b><span lang="EN"> Up for Discussion Jump to
Forums (1924-01-10). <a href="http://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003627038#/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003627038">"Legendary
Jazz Drummer Max Roach Dies At 83"</a>. Billboard.com. Retrieved
2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-2">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://nancyrawlinson.com/3arch.htm">MADISON magazine: Max Roach
and James Woods</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-Roach.27s_account_3-0">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://books.google.com/books?id=5WF-uzhaLU4C&pg=PA77&lpg=PA77&dq=Georgie+Jay%27s+Taproom&source=bl&ots=VUu2VDDr4T&sig=xbdb64bXpMxEjPzZgkRn38668x4&hl=en&ei=EJrnSqnbIYjyMdvD2aQI&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=8&ved=0CBoQ6AEwBw#v=onepage&q=Georgie%20Jay%27s%20Taproom&f=false"><i>Roach's
account of Georgie Jay's Taproom, excerpted from Swing to Bop: An Oral
History of the Transition in Jazz in the 1940s, page 77</i></a>. Books.google.com.
Retrieved 2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-4">^</a></span></b><span lang="EN"> The Week August 31, 2007 page
32.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-5">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.historyexplorer.net/?Jazz_History_Timeline:1952_-_1961">"www.historyexplorer.net
"History Explorer > Jazz History Timeline > 1952 -
1961""</a>. Historyexplorer.net. Retrieved 2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-6">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.jazzitude.com/hardbophist.htm">"www.jazzitude.com
"History of Jazz Part 6: Hard Bop""</a>. Jazzitude.com.
2007-04-11. Retrieved 2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-7">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.hipjazz.com/joy_spring.htm">"Hipjazz.com "Joy
Spring""</a>. Hipjazz.com. Retrieved 2011-10-26.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-8">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.inkblotmagazine.com/rev-archive/ellington2.htm">www.inkblotmagazine.com
"Duke Ellington Money Jungle Blue Note, Recorded 1962"</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-aaj_9-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-aaj_9-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=10725">"Max
Roach Biography"</a>. www.allaboutjazz.com. Retrieved 2008-04-23.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-10">^</a></span></b><span lang="EN"> Up for Discussion Jump to
Forums (1924-01-10). <a href="http://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp?vnu_content_id=1003627038">"www.billboard.com
"Legendary Jazz Drummer Max Roach Dies At 83""</a>.
Billboard.com. Retrieved 2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-11">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=12055">"Friendship"</a>.
Allaboutjazz.com. 2003-07-25. Retrieved 2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-12">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.beachwoodreporter.com/">"www.beachwoodreporter.com
"The Friday Papers""</a>. Beachwoodreporter.com.
2007-08-27. Retrieved 2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-13">^</a></span></b><span lang="EN"> Keepnews, Peter (August 16,
2007). <a href="http://www.nytimes.com/2007/08/16/arts/music/16cnd-roach.html?ei=5090&en=48adf94b947bc225&ex=1344916800&emc=rss&pagewanted=all">"Max
Roach, Master of Modern Jazz, Dies at 83"</a>. New York Times.
Retrieved 2007-08-17. "Max Roach, a founder of modern jazz who
rewrote the rules of drumming in the 1940s and spent the rest of his
career breaking musical barriers and defying listeners’ expectations,
died early yesterday in Manhattan. He was 83."<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-Democracy_Now-2008-03-13-Paterson:_Roach_Eulogy_14-0">^</a></span></b><span lang="EN"> Paterson, David
(2008-03-13). <a href="http://www.democracynow.org/2008/3/13/david_paterson_invokes_paul_robeson_harriet">"David
Paterson Invokes Paul Robeson, Harriet Tubman, Malcolm X in Remembrance
of Jazz Legend Max Roach (Eulogy transcript)"</a>. <i>Democracy
Now</i>. Retrieved 2008-03-18.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-15">^</a></span></b><span lang="EN"> Palpini, Kristin (17 August
2007). <i>Jazz great, UMass prof Max Roach dies</i>. <st1:country -region="-region" w:st="on">United States</st1:country>: <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Amherst</st1:place></st1:city> Bulletin<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-16">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.ina.fr/art-et-culture/musique/video/CAC90004576/jazz.fr.html">Video:
medals ceremony</a> From Ina (French).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-17">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.columbia.edu/cu/record/archives/vol26/vol26_iss20/2620_8_Honorary_Degrees.html">"University
to Award 8 Honorary Degrees at Graduation on May 16"</a>. <a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Columbia_University_Record&action=edit&redlink=1" title="Columbia University Record (page does not exist)">Columbia
University Record</a>. April 9, 2001. Retrieved 2007-08-16.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-18">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.brooklyn-usa.org/Press/2006/mar24.htm">"Brooklyn
Borough President"</a>. Brooklyn-usa.org. Retrieved 2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-19">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=23560">"Max
Roach Park"</a>. Allaboutjazz.com. 2006-10-28. Retrieved 2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-20">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.lambeth.gov.uk/Services/Environment/ParksGreenSpaces/Parks/MaxRoachPark.htm">"London
Borough of Lambeth | Max Roach Park"</a>. Lambeth.gov.uk. Retrieved
2011-03-21.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach#cite_ref-21">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://northcarolinamusichalloffame.org/category/inductees/2009-inductees/">"2009
Inductees"</a>. <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">North
Carolina</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">Music Hall</st1:placetype></st1:place>
of Fame. Retrieved September 10, 2012.<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">[<a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Roach&action=edit&section=13" title="Edit section: External links">edit</a>]External links<o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.democracynow.org/article.pl?sid=07/08/27/1425234">Max
Roach 1924-2007: Thousands Pay Tribute to the Legendary Jazz Drummer,
Educator, Activist</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://members.tripod.com/~hardbop/roach.html">Max Roach at the Hard
Bop Homepage</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.discogs.com/artist/max+roach">Discography</a> at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Discogs" title="Discogs">Discogs</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.jazzdisco.org/max/dis/c/">Discography and Sessionography</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.nytimes.com/2007/08/17/arts/music/17roach.html?_r=1&ref=obituaries&oref=slogin">New
York Times obituary</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.nysun.com/article/60744">New York Sun Obituary</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.lastingtribute.co.uk/famousperson/roach/2622263">Obituary
and Public Tributes</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.slate.com/id/2172543">Slate Magazine Article</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.kerouacalley.com/roach.html">Max Roach Multimedia
Directory</a><o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ MAX ROACH (THE STORY)</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qWiY5sc7puk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zjl705S6oSc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rr0CMdFhK8k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Cn9UoBBroRQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/k2rp_QKHWvg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/k2rp_QKHWvg&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/k2rp_QKHWvg&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/R7WGP2GyvDY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/MxfKq2_1k4w/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MxfKq2_1k4w&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/MxfKq2_1k4w&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-30811094589990193052012-10-03T22:30:00.000-07:002012-10-03T22:30:40.398-07:00Μια Νύχτα στο Φαλακρό Βουνό, Μόδεστου Μουσόργκσκι<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPb5OBJVqQG3yK6fRhkWtWSeBOb1grZ-4rmsn9CKA8T5Ju9_i9j2WP9EtvBNxkiborXtj4g3LTk8PfmrMYwt20NLTgfXmfTiS_Zssy-MAf3SClCq7tKMDrYVVktMi6L7B0TFi8bfVL2Q/s1600/Modest_Mussorgsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPb5OBJVqQG3yK6fRhkWtWSeBOb1grZ-4rmsn9CKA8T5Ju9_i9j2WP9EtvBNxkiborXtj4g3LTk8PfmrMYwt20NLTgfXmfTiS_Zssy-MAf3SClCq7tKMDrYVVktMi6L7B0TFi8bfVL2Q/s400/Modest_Mussorgsky.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Συμφωνικό ποίημα
του Μόδεστου Μουσόργκσκι, από τα δημοφιλέστερα έργα της ρωσικής λόγιας
μουσικής. Είναι εμπνευσμένο από ένα διήγημα του συγγραφέα Νικολάι Γκόγκολ και
βασίζεται σ' ένα ρωσικό θρύλο. Το έργο είχε μία μακρόχρονη συνθετική
περιπέτεια.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο Μόδεστος
Μουσόργκσκι (1839-1881) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους ρώσους συνθέτες,
μέλος της</span> <i><span lang="EL">Ομάδας των
Πέντε</span></i><span lang="EL">, που έθεσε τις
βάσεις της ρωσικής εθνικής σχολής στη μουσική. Οι πρώτες ιδέες για τη σύνθεση
του έργου κατέβηκαν στο μυαλό του Μουσόργκσκι το 1860, σε ηλικία 21 ετών. Ήθελε
να γράψει μια όπερα με βάση το διήγημα του Γκόγκολ «Την παραμονή του Ιβάν
Κούπαλα». Το διήγημα αναφέρεται σ' ένα χωρικό, που είναι αυτόπτης μάρτυς ενός
χορού δαιμόνων την παραμονή της γιορτής του Αγίου Ιωάννου του Προδρόμου (</span><a href="http://www.sansimera.gr/almanac/2306"><span lang="EL">23 Ιουνίου</span></a><span lang="EL">) στο
Φαλακρό Βουνό (Λίσα Χόρα), κοντά στο Κίεβο. Οι ιδέες του αυτές δεν υλοποιήθηκαν
ποτέ.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Στις αρχές
Ιουνίου 1867 ο Μουσόργκσκι άρχισε να γράφει το έργο υπό τη μορφή συμφωνικού
ποιήματος (σύνθεση για ορχήστρα, που προσπαθεί να αποδώσει με μουσικά μέσα
εξωμουσικό περιεχόμενο, για παράδειγμα εντυπώσεις από ανθρώπους, τοπία,
ζωγραφικούς πίνακες ή λογοτεχνικά έργα), το οποίο τελείωσε μέσα σε 12 ημέρες,
στις</span> <a href="http://www.sansimera.gr/almanac/2306"><span lang="EL">23 Ιουνίου</span></a><span lang="EL">. Του έδωσε τον τίτλο</span> <i><span lang="EL">Η Νύχτα του Αγίου Ιωάννη στο Φαλακρό Βουνό</span></i><span lang="EL">. Γεμάτος χαρά για τη δημιουργία του
διακήρυξε: «είναι ένα αυθεντικά ρωσικό επίτευγμα, πλήρως απελευθερωμένο από τις
γερμανικές επιρροές… γεννημένο στο ρωσικό χώμα και μεγαλωμένο, όπως το ρώσικο
καλαμπόκι».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Όμως, γρήγορα
προσγειώθηκε στην πραγματικότητα, όταν ο μέντοράς Μίλι Μπαλακίρεφ (μέλος της</span> <i><span lang="EL">Ομάδας των Πέντε</span></i><span lang="EL">) στάθηκε ιδιαίτερα επικριτικός για το έργο. Η
πρώτη εκδοχή έμεινε στο συρτάρι και δεν εμφανίσθηκε παρά μόνο το 1868.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Το 1872 ο
Μουσόργκσκι αναθεώρησε το έργο. Του προσέθεσε χορωδιακά μέρη και το ενσωμάτωσε
στη συλλογική όπερα - μπαλέτο</span> <i><span lang="EL">Μλάντα</span></i><span lang="EL">, που
ολοκληρώθηκε πολύ αργότερα. Το 1880 επεχείρησε την τρίτη αναθεώρηση του</span> <i><span lang="EL">Φαλακρού Βουνού</span></i> <span lang="EL">και το ενσωμάτωσε στην ανολοκλήρωτη όπερά
του</span> <i><span lang="EL">Το Παζάρι του
Σοροσνίτζι</span></i><span lang="EL">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η προγραμματική
βάση του έργου από τον Μουσόργκσκι είναι: Θορυβώδεις υπερφυσικές φωνές.
Εμφάνιση των Πνευμάτων του Σκότους και του Θεού Τσέρνομπογκ. Δοξαστικό του
Μαύρου Θεού. Μαύρη Λειτουργία. Γιορτή των Μαγισσών, που διακόπτεται από τους
ήχους μιας μακρινής καμπάνας της εκκλησίας του χωριού. Τα Πνεύματα
εξαφανίζονται. Αυγή.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Το 1881 ο
αλκοολικός Μουσόργκσι έφυγε από τη ζωή σε ηλικία μόλις 42 ετών και οι φίλοι του
προσπάθησαν να βάλουν σε τάξη το αδημοσίευτο και ανολοκλήρωτο έργο του. Ο φίλος
του συνθέτης Ρίμσκι - Κόρσακοφ (μέλος της</span> <i><span lang="EL">Ομάδας των Πέντε</span></i><span lang="EL">) ανέλαβε να ενορχηστρώσει το έργο, το οποίο έκανε
πρεμιέρα στις</span> <a href="http://www.sansimera.gr/almanac/2710"><span lang="EL">27 Οκτωβρίου</span></a> <span lang="EL">1886 στην Αγία Πετρούπολη. Η εκδοχή του
Ρίμσκι - Κόρσακοφ είναι αυτή που ακούγεται σήμερα στις αίθουσες συναυλιών και
τις ηχογραφήσεις.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Το έργο του
Μουσόργκσκι απασχόλησε πολλούς σύγχρονους μουσικούς.Ο διάσημος μαέστρος
Λέοπολντ Στοκόφσκι παρουσίασε τη δική του εκδοχή το 1940 για τις ανάγκες της
ταινίας κινουμένων σχεδίων του</span> <a href="http://www.sansimera.gr/biographies/219"><span lang="EL">Ντίσνεϊ</span></a> <i><span lang="EL">Φαντασία</span></i><span lang="EL">. Ο ιάπωνας συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής
Ισάο Τομίτα γοητεύτηκε από το έργο και ο Ντάγκλας Γκάμλι το χρησιμοποίησε στο
σάουντρακ της ταινίας </span>Asylum<span lang="EL">
(1972).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η ντίσκο εκδοχή
του</span> <i><span lang="EL">Φαλακρού Βουνού</span></i> <span lang="EL">ακούστηκε στο σάουντρακ της ταινίας
«Πυρετός το Σαββατόβραδο» (1977), ενώ το γερμανικό </span>progressive<span lang="EL">/ </span>death metal<span lang="EL"> συγκρότημα </span>Mekong Delta<span lang="EL"> μας έδωσε τη χεβιμεταλάδικη άποψη </span> <span lang="EL">για το έργο, στο άλμπουμ</span> <i>Dances</i><i> of</i><i> Death</i> <span lang="EL">(1990).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br />
<br />
Διαβάστε περισσότερα:</span> <a href="http://www.sansimera.gr/articles/183#ixzz28D8lyQ64">http<span lang="EL">://</span>www<span lang="EL">.</span>sansimera<span lang="EL">.</span>gr<span lang="EL">/</span>articles<span lang="EL">/183#</span>ixzz<span lang="EL">28</span>D<span lang="EL">8</span>lyQ<span lang="EL">64</span></a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iCEDfZgDPS8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Modest Mussorgsky</div>
<div class="MsoNormal">
From Wikipedia, the free encyclopedia</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#mw-head"></a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#p-search"></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN">"Mussorgsky"
redirects here. For other uses, see <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mussorgsky_(disambiguation)" title="Mussorgsky (disambiguation)">Mussorgsky (disambiguation)</a>.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Modest</span></b><b><span lang="EN"> </span></b><b><span lang="EN">Petrovich</span></b><b><span lang="EN"> </span></b><b><span lang="EN">Mussorgsky</span></b><span lang="EN"> </span><span lang="EL">(</span><span lang="EN">Russian</span><span lang="EL">:</span><span lang="EN"> </span><span lang="RU">Модéст Петрóвич Мýсоргский</span><span lang="EL">;</span><span lang="EN"> IPA</span><span lang="EL">:</span><span lang="EN"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Help:IPA_for_Russian" title="Help:IPA for Russian"><span lang="EL">[</span>m<span lang="EL" style="font-family: "Lucida Sans Unicode"; mso-ansi-language: EL;">ɐˈ</span>d<span lang="EL" style="font-family: "Lucida Sans Unicode"; mso-ansi-language: EL;">ʲ</span>est<span lang="EL"> ˈ</span>mus<span lang="EL">ə</span>rksk<span lang="EL" style="font-family: "Lucida Sans Unicode"; mso-ansi-language: EL;">ʲɪ</span>j<span lang="EL">]</span></a></span><span lang="EL">; 21 </span><span lang="EN">March </span><span lang="EL">[</span><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Old_Style_and_New_Style_dates" title="Old Style and New Style dates">O<span lang="EL">.</span>S<span lang="EL">.</span></a> 9
March] 1839 – 28 March [<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Old_Style_and_New_Style_dates" title="Old Style and New Style dates">O.S.</a> 16 March] 1881) was a
Russian composer, one of the group known as "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Five_(composers)" title="The Five (composers)">The Five</a>". He was an innovator of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Russia" title="Music of Russia">Russian
music</a> in the romantic period. He strove to achieve a uniquely Russian
musical identity, often in deliberate defiance of the established conventions
of Western music.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Many of his <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Modest_Mussorgsky" title="List of compositions by Modest Mussorgsky">works</a> were inspired
by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_Russia" title="History of Russia">Russian history</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Russian_folklore" title="Russian folklore">Russian
folklore</a>, and other nationalist themes. Such works include the opera <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Godunov_(opera)" title="Boris Godunov (opera)">Boris Godunov</a></i>, the orchestral tone poem<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Night_on_Bald_Mountain" title="Night on Bald Mountain">Night on Bald Mountain</a></i>, and the piano
suite <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pictures_at_an_Exhibition" title="Pictures at an Exhibition">Pictures at an Exhibition</a></i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">For many years
Mussorgsky's works were mainly known in versions revised or completed by other
composers. Many of his most important compositions have recently come into
their own in their original forms, and some of the original scores are now also
available.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Name<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The spelling and
pronunciation of the composer's name has been a matter of some controversy.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The family name
is derived from a 15th or 16th century ancestor, Roman Vasilyevich Monastïryov,
who was mentioned in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Velvet_Book" title="Velvet Book">Velvet Book</a>, the 17th century genealogy of Russian <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boyars" title="Boyars">boyars</a>. Roman
Vasilyevich bore the nickname "Musorga", and was the grandfather of
the first 'Mussorgsky'. The composer is of the lineage of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rurik" title="Rurik">Ryurik</a>, the legendary
founder of the Russian state.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-0">[1]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In Mussorgsky
family documents, the spelling of the name varies: 'Musarsky', 'Musersky',
'Muserskoy', 'Musirskoy', 'Musorsky', and 'Musursky'. According to his
baptismal record the composer's name is 'Musersky'.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-1">[2]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In early (up to
1858) letters to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mily_Balakirev" title="Mily Balakirev">Miliy Balakirev</a>, the composer signed his name
'Musorsky' (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Russian_language" title="Russian language">Russian</a>: </span><span lang="RU">Мусoрский</span><span lang="EN">, <i>Musorskiy</i>).<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-2">[3]</a></sup> The
'g' made its first appearance in a letter to Balakirev in 1863.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-3">[4]</a></sup> Mussorgsky
used this new spelling (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Russian_language" title="Russian language">Russian</a>: </span><span lang="RU">Мусoргский</span><span lang="EN">, <i>Musorgskiy</i>) to the end of his life, but occasionally reverted
to the earlier 'Musorsky'.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-4">[5]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-Taruskin_1993:_p._xxviii-5">[6]</a></sup> The
addition of the 'g' to the name was likely initiated by the composer's elder
brother Filaret to obscure the resemblance of the name's root to an unsavory
Russian word:<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-6">[7]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN">мýсoр</span></i><span lang="EN"> (músor) — <i>n. m.</i> debris,
rubbish, refuse<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-7">[8]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mussorgsky
apparently did not take the new spelling seriously, and played on the 'rubbish'
connection in letters to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Stasov" title="Vladimir Stasov">Vladimir
Stasov</a> and Stasov's family, routinely signing his name 'Musoryanin',
or 'garbage-dweller' (cf. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Russian_nobility" title="Russian nobility">dvoryanin</a>:
'nobleman').<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-Taruskin_1993:_p._xxviii-5">[6]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The first
syllable of the name originally received the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Stress_(linguistics)" title="Stress (linguistics)">stress</a> (i.e. 'MÚS-ər-ski'), and does so
to this day in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Russia</st1:place></st1:country>
and in the composer's home district. The mutability of the second-syllable
vowel in the versions of the name recorded by the family documents mentioned
above is evidence that this syllable did not receive the stress.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-8">[9]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The addition of
the 'g' and the accompanying shift in stress to the second syllable (i.e.
'Mu-SÓRK-ski'), sometimes described as a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Polish_language" title="Polish language">Polish</a> variant,
was supported by Filaret Mussorgsky's descendants until his line was
extinguished in the 20th century. Their example was followed by many
influential Russians, such as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Feodor_Chaliapin" title="Feodor Chaliapin">Fyodor
Shalyapin</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolay_Golovanov" title="Nikolay Golovanov">Nikolay Golovanov</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tikhon_Khrennikov" title="Tikhon Khrennikov">Tikhon
Khrennikov</a>, who, perhaps dismayed that the great composer's name was
"reminiscent of garbage", supported the erroneous second-syllable
stress that has also become entrenched in the West.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-9">[10]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The Western
convention of doubling the first 's', which is not observed in scholarly
literature (e.g. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_New_Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians" title="The New Grove Dictionary of Music and Musicians">The Grove Dictionary of
Music and Musicians</a></i>), likely arose because in many Western <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/European_languages" title="European languages">European languages</a> a single <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Intervocalic_consonant" title="Intervocalic consonant">intervocalic</a> 's' often becomes <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Voice_(phonetics)" title="Voice (phonetics)">voiced</a> to
'z' (e.g. 'music'), unlike <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Slavic_languages" title="Slavic languages">Slavic
languages</a> where it remains unvoiced.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Life<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Early years<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mussorgsky was
born in Karevo, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Toropets" title="Toropets">Toropets</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pskov_Oblast" title="Pskov Oblast">Pskov
region</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Imperial_Russia" title="Imperial Russia">Imperial Russia</a>, 400 km (250 mi) south of
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint Petersburg</st1:place></st1:city>.
His wealthy and land-owning family, the noble family of<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mussorgsky_family" title="Mussorgsky family">Mussorgsky</a>,
is reputedly descended from the first <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ruthenia" title="Ruthenia">Ruthenian</a> ruler, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rurik" title="Rurik">Rurik</a>, through the
sovereign princes of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Smolensk" title="Smolensk">Smolensk</a>. At age six Mussorgsky began receiving piano
lessons from his mother, herself a trained pianist. His progress was
sufficiently rapid that three years later he was able to perform a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Field_(composer)" title="John Field (composer)">John Field</a> concerto and works by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt" title="Franz Liszt">Franz Liszt</a> for
family and friends. At 10, he and his brother were taken to <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint Petersburg</st1:place></st1:city> to study at the elite
Peterschule (St. Peter's School). While there, Modest studied the piano with
the noted Anton Gerke. In 1852, the 12-year-old Mussorgsky published a piano
piece titled "Porte-enseigne Polka" at his father's expense.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mussorgsky's
parents planned the move to <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint
Petersburg</st1:place></st1:city> so that both their sons would renew the
family tradition of military service.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-10">[11]</a></sup> To
this end, Mussorgsky entered the <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Cadet</st1:placename>
<st1:placetype w:st="on">School</st1:placetype></st1:place> of the Guards at
age 13. Sharp controversy had arisen over the educational attitudes at the time
of both this institute and its director, a General Sutgof.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-brown4-11">[12]</a></sup>All
agreed the <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Cadet</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">School</st1:placetype></st1:place> could be a brutal place,
especially for new recruits.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-brown5-12">[13]</a></sup> More
tellingly for Mussorgsky, it was likely where he began his eventual path to
alcoholism.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-brown5-12">[13]</a></sup> According
to a former student, singer and composer Nikolai Kompaneisky, Sutgof "was
proud when a cadet returned from leave drunk with champagne."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-13">[14]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Music remained
important to him, however. Sutgof's daughter was also a pupil of Herke, and
Mussorgsky was allowed to attend lessons with her.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-brown4-11">[12]</a></sup> His
skills as a pianist made him much in demand by fellow-cadets; for them he would
play dances interspersed with his own <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Musical_improvisation" title="Musical improvisation">improvisations</a>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-brown6-14">[15]</a></sup> In
1856 Mussorgsky – who had developed a strong interest in history and studied
German philosophy – successfully graduated from the <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Cadet</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">School</st1:placetype></st1:place>.
Following family tradition he received a commission with the<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Preobrazhensky_Regiment" title="Preobrazhensky Regiment">Preobrazhensky Regiment</a>, the foremost
regiment of the Russian Imperial Guard.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-brown6-14">[15]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Maturity<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In October 1856
the 17-year-old Mussorgsky met the 22-year-old <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Borodin" title="Alexander Borodin">Alexander
Borodin</a> while both men served at a military hospital in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint Petersburg</st1:place></st1:city>. The two
were soon on good terms.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-15">[16]</a></sup> Borodin
later remembered,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">His little
uniform was spic and span, close-fitting, his feet turned outwards, his hair
smoothed down and greased, his nails perfectly cut, his hands well groomed like
a lord's. His manners were elegant, aristocratic: his speech likewise,
delivered through somewhat clenched teeth, interspersed with French phrases,
rather precious. There was a touch—though very moderate—of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fop" title="Fop">foppishness</a>. His
politeness and good manners were exceptional. The ladies made a fuss of him. He
sat at the piano and, throwing up his hands coquettishly, played with extreme
sweetness and grace (etc) extracts from <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Il_trovatore" title="Il trovatore">Trovatore</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/La_traviata" title="La traviata">Traviata</a></i>,
and so on, and around him buzzed in chorus: "Charmant, délicieux!"
and suchlike. I met Modest Petrovich three or four times at Popov's in this
way, both on duty and at the hospital."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-16">[17]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">More portentous
was Mussorgsky's introduction that winter to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Dargomyzhsky" title="Alexander Dargomyzhsky">Alexander Dargomyzhsky</a>, at that time the
most important Russian composer after <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Glinka" title="Mikhail Glinka">Mikhail
Glinka</a>. Dargomyzhsky was impressed with Mussorgsky's pianism. As a result,
Mussorgsky became a fixture at Dargomyzhsky's soirées. There, critic <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Stasov" title="Vladimir Stasov">Vladimir
Stasov</a> later recalled, he began "his true musical life."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-17">[18]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Over the next two
years at Dargomyzhsky's, Mussorgsky met several figures of importance in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Russia</st1:place></st1:country>'s
cultural life, among them Stasov, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Cui" title="César Cui">César Cui</a> (a
fellow officer), and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mily_Balakirev" title="Mily Balakirev">Mily Balakirev</a>. Balakirev had an especially strong
impact. Within days he took it upon himself to help shape Mussorgsky's fate as
a composer. He recalled to Stasov, "Because I am not a theorist, I could
not teach him harmony (as, for instance <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Rimsky-Korsakov" title="Nikolai Rimsky-Korsakov">Rimsky-Korsakov</a> now teaches it) ...
[but] I explained to him the form of compositions, and to do this we played
through both <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Beethoven</a> symphonies [as piano duets] and
much else (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Schumann" title="Robert Schumann">Schumann</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Schubert" title="Franz Schubert">Schubert</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Glinka" title="Mikhail Glinka">Glinka</a>,
and others), analyzing the form."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-18">[19]</a></sup> Up
to this point Mussorgsky had known nothing but piano music; his knowledge of
more radical recent music was virtually non-existent. Balakirev started filling
these gaps in Mussorgsky's knowledge.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-19">[20]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1858, within a
few months of beginning his studies with Balakirev, Mussorgsky resigned his
commission to devote himself entirely to music.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-20">[21]</a></sup> He
also suffered a painful crisis at this time. This may have had a spiritual
component (in a letter to Balakirev the young man referred to "mysticism
and cynical thoughts about the Deity"), but its exact nature will probably
never be known. In 1859, the 20-year-old gained valuable theatrical experience
by assisting in a production of Glinka's opera <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/A_Life_for_the_Tsar" title="A Life for the Tsar">A Life for the Tsar</a></i> on the Glebovo
estate of a former singer and her wealthy husband; he also met <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anatoly_Lyadov" title="Anatoly Lyadov">Anatoly
Lyadov</a> and enjoyed a formative visit to <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Moscow</st1:place></st1:city> – after which he professed a love of
"everything Russian".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In spite of this
epiphany, Mussorgsky's music still leaned more toward foreign models; a
four-hand piano sonata which he produced in 1860 contains his only movement in<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form" title="Sonata form">sonata form</a>.
Nor is any 'nationalistic' impulse easily discernible in the incidental music
for Serov's play <i>Oedipus in Athens</i>, on which he worked between the
ages of 19 and 22 (and then abandoned unfinished), or in the <i>Intermezzo
in modo classico</i> for piano solo (revised and orchestrated in 1867).
The latter was the only important piece he composed between December 1860 and
August 1863: the reasons for this probably lie in the painful re-emergence of
his subjective crisis in 1860 and the purely objective difficulties which
resulted from the<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Emancipation_reform_of_1861" title="Emancipation reform of 1861">emancipation of the serfs</a> the following
year – as a result of which the family was deprived of half its estate, and
Mussorgsky had to spend a good deal of time in Karevo unsuccessfully attempting
to stave off their looming impoverishment.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">By this time,
Mussorgsky had freed himself from the influence of Balakirev and was largely
teaching himself. In 1863 he began an opera – <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Salammb%C3%B4_(Mussorgsky)" title="Salammbô (Mussorgsky)">Salammbô</a></i> – on which he worked
between 1863 and 1866 before losing interest in the project. During this period
he had returned to <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint Petersburg</st1:place></st1:city>
and was supporting himself as a low-grade civil-servant while living in a
six-man "commune". In a heady artistic and intellectual atmosphere,
he read and discussed a wide range of modern artistic and scientific ideas –
including those of the provocative writer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolay_Chernyshevsky" title="Nikolay Chernyshevsky">Chernyshevsky</a>, known for the bold assertion
that, in art, "form and content are opposites". Under such influences
he came more and more to embrace the ideal of artistic realism and all that it
entailed, whether this concerned the responsibility to depict life "as it
is truly lived"; the preoccupation with the lower strata of society; or
the rejection of repeating, symmetrical musical forms as insufficiently true to
the unrepeating, unpredictable course of "real life".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">"Real
life" affected Mussorgsky painfully in 1865, when his mother died; it was
at this point that the composer had his first serious bout of either alcoholism
or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dipsomania" title="Dipsomania">dipsomania</a>.
The 26-year-old was, however, on the point of writing his first realistic songs
(including "Hopak" and "Darling Savishna", both of them
composed in 1866 and among his first "real" publications the
following year). 1867 was also the year in which he finished the original
orchestral version of his <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Night_on_Bald_Mountain" title="Night on Bald Mountain">Night on Bald Mountain</a></i> (which,
however, Balakirev criticised and refused to conduct, with the result that it
was never performed during Mussorgsky's lifetime).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Peak<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mussorgsky's
career as a civil servant was by no means stable or secure: though he was
assigned to various posts and even received a promotion in these early years,
in 1867 he was declared 'supernumerary' – remaining 'in service', but receiving
no wages. Decisive developments were occurring in his artistic life, however.
Although it was in 1867 that Stasov first referred to the '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Five_(composers)" title="The Five (composers)">kuchka</a>' ('The Five') of Russian composers
loosely grouped around Balakirev, Mussorgsky was by then ceasing to seek Balakirev's
approval and was moving closer to the older <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Dargomyzhsky" title="Alexander Dargomyzhsky">Alexander Dargomyzhsky</a> .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Since 1866
Dargomïzhsky had been working on his opera <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Stone_Guest_(Dargomyzhsky)" title="The Stone Guest (Dargomyzhsky)">The Stone Guest</a></i>, a version of
the <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Juan" title="Don Juan">Don
Juan</a></i> story with a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Pushkin" title="Alexander Pushkin">Pushkin</a> text
that he declared would be set "just as it stands, so that the inner truth
of the text should not be distorted", and in a manner that abolished the
'unrealistic' division between <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Aria" title="Aria">aria</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Recitative" title="Recitative">recitative</a> in
favour of a continuous mode of syllabic but lyrically heightened declamation
somewhere between the two.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Under the
influence of this work (and the ideas of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Georg_Gottfried_Gervinus" title="Georg Gottfried Gervinus">Georg Gottfried Gervinus</a>, according to
whom "the highest natural object of musical imitation is emotion, and the
method of imitating emotion is to mimic speech"), Mussorgsky in 1868
rapidly set the first eleven scenes of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Gogol" title="Nikolai Gogol">Nikolai
Gogol</a>'s <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marriage_(play)" title="Marriage (play)">The Marriage</a></i> (<i>Zhenitba</i>), with his
priority being to render into music the natural accents and patterns of the
play's naturalistic and deliberately humdrum dialogue. This work marked an
extreme position in Mussorgsky's pursuit of naturalistic word-setting: he
abandoned it unorchestrated after reaching the end of his 'Act 1', and though
its characteristically 'Mussorgskyian' declamation is to be heard in all his
later vocal music, the naturalistic mode of vocal writing more and more became
merely one expressive element among many.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">A few months
after abandoning <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Zhenitba_(opera)" title="Zhenitba (opera)">Zhenitba</a></i>, the 29-year-old Mussorgsky was
encouraged to write an opera on the story of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Godunov" title="Boris Godunov">Boris
Godunov</a>. This he did, assembling and shaping a text from Pushkin's play
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolay_Karamzin" title="Nikolay Karamzin">Karamzin</a>'s history. He completed the large-scale
score the following year while living with friends and working for the Forestry
Department. In 1871, however, the finished opera was rejected for theatrical
performance, apparently because of its lack of any '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Prima_donna" title="Prima donna">prima donna</a>'
role. Mussorgsky set to work producing a revised and enlarged 'second version'.
During the next year, which he spent sharing rooms with Rimsky-Korsakov, he
made changes that went beyond those requested by the theatre. In this version
the opera was accepted, probably in May 1872, and three excerpts were staged at
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mariinsky_Theatre" title="Mariinsky Theatre">Mariinsky Theatre</a> in 1873. It is often
asserted that in 1872 the opera was rejected a second time, but no specific
evidence for this exists.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">By the time of
the first production of <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Godunov_(opera)" title="Boris Godunov (opera)">Boris Godunov</a></i> in February 1874,
Mussorgsky had taken part in the ill-fated <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mlada" title="Mlada">Mlada</a></i> project
(in the course of which he had made a choral version of his <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Night_on_Bald_Mountain" title="Night on Bald Mountain">Night on Bald Mountain</a></i>) and had
begun <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Khovanshchina" title="Khovanshchina">Khovanshchina</a></i>. Though far from being a critical
success – and in spite of receiving only a dozen or so performances – the
popular reaction in favour of <i>Boris</i> made this the peak of
Mussorgsky's career.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Decline<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">From this peak a
pattern of decline becomes increasingly apparent. Already the Balakirev circle
was disintegrating. Mussorgsky was especially bitter about this. He wrote to<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Stasov" title="Vladimir Stasov">Vladimir
Stasov</a>, "[T]he mighty <i>Koocha</i> has degenerated into
soulless traitors."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-21">[22]</a></sup> In
drifting away from his old friends, Mussorgsky had been seen to fall victim to
'fits of madness' that could well have been alcoholism-related. His
friend <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Viktor_Hartmann" title="Viktor Hartmann">Viktor Hartmann</a> had died, and his relative and
recent roommate <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arseny_Golenishchev-Kutuzov" title="Arseny Golenishchev-Kutuzov">Arseny Golenishchev-Kutuzov</a> (who
furnished the poems for the song-cycle <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sunless_(song_cycle)" title="Sunless (song cycle)">Sunless</a></i> and would go on to provide
those for the <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Songs_and_Dances_of_Death" title="Songs and Dances of Death">Songs and Dances of Death</a></i>) had moved
away to get married.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">While alcoholism
was Mussorgsky's personal weakness, it was also a behavior pattern considered
typical for those of Mussorgsky's generation who wanted to oppose the
establishment and protest through extreme forms of behavior.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-Volkov87-22">[23]</a></sup> One
contemporary notes, "an intense worship of Bacchus was considered to be
almost obligatory for a writer of that period. It was a showing off, a 'pose,'
for the best people of the [eighteen-]sixties." Another writes,
"Talented people in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">Russia</st1:place></st1:country>
who love the simple folk cannot but drink."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-23">[24]</a></sup> Mussorgsky
spent day and night in a <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Saint
Petersburg</st1:place></st1:city> tavern of low repute, the Maly Yaroslavets,
accompanied by other bohemian dropouts. He and his fellow drinkers idealized
their alcoholism, perhaps seeing it as ethical and aesthetic opposition. This
bravado, however, led to little more than isolation and eventual self-destruction.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-Volkov87-22">[23]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">For a time
Mussorgsky was able to maintain his creative output: his compositions from 1874
include <i>Sunless</i>, the<i>Khovanschina</i> Prelude, and the piano
suite <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pictures_at_an_Exhibition" title="Pictures at an Exhibition">Pictures at an Exhibition</a></i> (in
memory of Hartmann); he also began work on another opera based on Gogol, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Fair_at_Sorochyntsi" title="The Fair at Sorochyntsi">The Fair at Sorochyntsi</a></i> (for which
he produced another choral version of <i>Night on Bald Mountain</i>).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In the years that
followed, Mussorgsky's decline became increasingly steep. Although now part of
a new circle of eminent personages that included singers, medical men and
actors, he was increasingly unable to resist drinking, and a succession of
deaths among his closest associates caused him great pain. At times, however,
his alcoholism would seem to be in check, and among the most powerful works
composed during his last 6 years are the four <i>Songs and Dances of Death</i>.
His civil service career was made more precarious by his frequent 'illnesses'
and absences, and he was fortunate to obtain a transfer to a post (in the
Office of Government Control) where his music-loving superior treated him with
great leniency – in 1879 even allowing him to spend 3 months touring 12 cities
as a singer's accompanist.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The decline could
not be halted, however. In 1880 he was finally dismissed from government
service. Aware of his destitution, one group of friends organised a stipend
designed to support the completion of <i>Khovanschina</i>; another group
organised a similar fund to pay him to complete <i>The Fair at Sorochyntsi</i>.
However, neither work was completed (although <i>Khovanschina</i>, in
piano score with only two numbers uncomposed, came close to being finished).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In early 1881 a
desperate Mussorgsky declared to a friend that there was 'nothing left but
begging', and suffered four seizures in rapid succession. Though he found a
comfortable room in a good hospital – and for several weeks even appeared to be
rallying – the situation was hopeless. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ilya_Repin" title="Ilya Repin">Repin</a> painted
the famous red-nosed portrait in what were to be the last days of the
composer's life: a week after his 42nd birthday, he was dead. He was interred
at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tikhvin_Cemetery" title="Tikhvin Cemetery">Tikhvin Cemetery</a> of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Nevsky_Lavra" title="Alexander Nevsky Lavra">Alexander Nevsky Monastery</a> in<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Petersburg" title="Saint Petersburg">Saint
Petersburg</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mussorgsky, like
others of 'The Five', was perceived as extremist by the Emperor and much of his
court. This may have been the reason <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tsar" title="Tsar">Tsar</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_III_of_Russia" title="Alexander III of Russia">Alexander III</a> personally crossed
off <i>Boris Godunov</i> from the list of proposed pieces for the
Imperial Opera in 1888.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-24">[25]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Works<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN">Main
article: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Modest_Mussorgsky" title="List of compositions by Modest Mussorgsky">List of compositions by
Modest Mussorgsky</a><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mussorgsky's
works, while strikingly novel, are stylistically <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Romantic_music" title="Romantic music">Romantic</a> and
draw heavily on Russian musical themes. He has been the inspiration for many
Russian composers, including most notably <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakovich" title="Dmitri Shostakovich">Dmitri Shostakovich</a> (in his late
symphonies) and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Prokofiev" title="Sergei Prokofiev">Sergei Prokofiev</a> (in his operas).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1868/9 he
composed the opera <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Godunov_(opera)" title="Boris Godunov (opera)">Boris Godunov</a></i>, about the life of the
Russian <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tsar" title="Tsar">tsar</a>,
but it was rejected by the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mariinsky_Theatre" title="Mariinsky Theatre">Mariinsky
Opera</a>. Mussorgsky thus edited the work, making a final version in 1874. The
early version is considered darker and more concise than the later version, but
also more crude. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Rimsky-Korsakov" title="Nikolai Rimsky-Korsakov">Nikolai Rimsky-Korsakov</a> re-orchestrated
the opera in 1896 and revised it in 1908. The opera has also been revised by
other composers, notably Shostakovich, who made two versions, one for film and
one for stage.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Khovanshchina" title="Khovanshchina">Khovanshchina</a></span></i><span lang="EN">, a more obscure opera, was unfinished and
unperformed when Mussorgsky died, but it was completed by Rimsky-Korsakov and
received its premiere in 1886 in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Petersburg" title="Saint Petersburg">Saint
Petersburg</a>. This opera, too, was revised by Shostakovich. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Fair_at_Sorochyntsi" title="The Fair at Sorochyntsi">The Fair at Sorochyntsi</a></i>, another opera,
was left incomplete at his death but a dance excerpt, the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gopak" title="Gopak">Gopak</a>, is frequently
performed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mussorgsky's most
imaginative and frequently performed work is the cycle of piano pieces describing
paintings in sound called <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pictures_at_an_Exhibition" title="Pictures at an Exhibition">Pictures at an Exhibition</a></i>. This
composition, best known through an orchestral arrangement by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Maurice
Ravel</a>, was written in commemoration of his friend, the architect <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Viktor_Hartmann" title="Viktor Hartmann">Viktor
Hartmann</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">One of
Mussorgsky's most striking pieces is the single-movement orchestral work <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Night_on_Bald_Mountain" title="Night on Bald Mountain">Night on Bald Mountain</a></i>. The work enjoyed
broad popular recognition in the 1940s when it was featured, in tandem with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Schubert" title="Franz Schubert">Schubert</a>'s
'<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ellens_dritter_Gesang" title="Ellens dritter Gesang">Ave Maria</a>', in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney_Pictures" title="Walt Disney Pictures">Disney</a> film <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fantasia_(film)" title="Fantasia (film)">Fantasia</a></i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Among the
composer's other works are a number of songs, including three <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Song_cycles" title="Song cycles">song cycles</a>: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Nursery_(song_cycle)" title="The Nursery (song cycle)">The Nursery</a></i> (1872), <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sunless_(song_cycle)" title="Sunless (song cycle)">Sunless</a></i> (1874) and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Songs_and_Dances_of_Death" title="Songs and Dances of Death">Songs and Dances of Death</a></i> (1877);
plus<i>Mephistopheles' Song of the Flea</i> and many others. Important
early recordings of songs by Mussorgsky were made by tenor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Rosing" title="Vladimir Rosing">Vladimir
Rosing</a> in the 1920s and 30s.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-25">[26]</a></sup> Other
recordings have been made by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Boris_Christoff" title="Boris Christoff">Boris
Christoff</a> between 1951 and 1957 and by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sergei_Leiferkus" title="Sergei Leiferkus">Sergei
Leiferkus</a> in 1993.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_note-26">[27]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Criticism<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Contemporary
opinions of Mussorgsky as a composer and person varied from positive to
ambiguous to negative. Mussorgsky's eventual supporters, Stasov and Balakirev,
initially registered strongly negative impressions of the composer. Stasov
wrote Balakirev, in an 1863 letter, "I have no use whatever for
Mussorgsky. All in him is flabby and dull. He is, I think, a perfect idiot.
Were he left to his own devices and no longer under your strict supervision, he
would soon run to seed as all the others have done. There is nothing in
him."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Balakirev agreed:
"Yes, Mussorgsky is little short of an idiot."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Mixed impressions
are recorded by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Rimsky-Korsakov" title="Nikolai Rimsky-Korsakov">Rimsky-Korsakov</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pyotr_Ilyich_Tchaikovsky" title="Pyotr Ilyich Tchaikovsky">Tchaikovsky</a>, colleagues of Mussorgsky who,
unlike him, made their living as composers. Both praised his talent while
expressing disappointment with his technique. About Mussorgsky's scores
Rimsky-Korsakov wrote, "They were very defective, teeming with clumsy,
disconnected harmonies, shocking part-writing, amazingly illogical modulations
or intolerably long stretches without ever a modulation, and bad scoring.
...what is needed is an edition for practical and artistic purposes, suitable
for performances and for those who wish to admire Mussorgsky's genius, not to
study his idiosyncrasies and sins against art."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Rimsky-Korsakov's
own editions of Mussorgsky's works met with some criticism of their own.
Rimsky-Korsakov's student, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anatoly_Lyadov" title="Anatoly Lyadov">Anatoly
Lyadov</a>, found them to be lacking, writing "It is easy enough to
correct Mussorgsky's irregularities. The only trouble is that when this is
done, the character and originality of the music are done away with, and the
composer's individuality vanishes."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Tchaikovsky, in a
letter to his patroness <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nadezhda_von_Meck" title="Nadezhda von Meck">Nadezhda
von Meck</a> was also critical of Mussorgsky: "Mussorgsky you very
rightly call a hopeless case. In talent he is perhaps superior to all the
[other members of The Five], but his nature is narrow-minded, devoid of any
urge towards self-perfection, blindly believing in the ridiculous theories of
his circle and in his own genius. In addition, he has a certain base side to
his nature which likes coarseness, uncouthness, roughness.... He flaunts ...
his illiteracy, takes pride in his ignorance, mucks along anyhow, blindly
believing in the infallibility of his genius. Yet he has flashes of talent
which are, moreover, not devoid of originality."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Not all of the criticism
of Mussorgsky was negative. In a letter to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pauline_Viardot" title="Pauline Viardot">Pauline
Viardot</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Turgenev" title="Ivan Turgenev">Ivan Turgenev</a> recorded his impressions of a
concert he attended in which he met Mussorgsky and heard two of his songs and
excerpts from <i>Boris Godunov</i> and <i>Khovanshchina</i>):<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Today I was
invited to have dinner in old Petrov's house: I gave him a copy of your song,
which pleased him greatly [...] Petrov still admires you as enthusiastically as
in the past. In his drawing-room there's a bust of you, crowned with laurels,
which still bears a strong resemblance to you. I also met his wife (the
contralto) [Anna Vorobyova-Petrova, who created the role of Vanya in Glinka's A
Life for the Tsar]. She is sixty years old... After dinner she sang two quite
original and touching romances by Musorgsky (the author of Boris Godunov, who
was also present), in a voice that is still young and charming and has a very
expressive timbre. She sang them wonderfully! I was moved to tears, I assure
you. Then Mussorgsky played for us and sang, with a rather hoarse voice, some
excerpts from his opera and the other one that he is composing now – and the
music seemed to me very characteristic and interesting, upon my honour! Old
Petrov sang the role of the old profligate and vagabond monk [Varlaam's song
about Ivan the Terrible] – it was splendid! I am starting to believe that there
really is a future in all of this. Outwardly, Mussorgsky reminds one of Glinka
– it is just that his nose is all red (unfortunately, he is an alcoholic), he
has pale but beautiful eyes, and fine lips which are squeezed into a fat face
with flabby cheeks. I liked him: he is very natural and unaffected, and does
not put on any airs. He played us the introduction to his second opera
[Khovanshchina]. It is a bit Wagnerian, but full of feeling and beautiful.
Forward, forward! Russian artists!!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Western
perceptions of Mussorgsky changed with the European premiere of <i>Boris
Godunov</i> in 1908. Before the premiere, he was regarded as an eccentric
in the west. Critic <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Dannreuther" title="Edward Dannreuther">Edward Dannreuther</a>, wrote, in the 1905 edition
of <i>The Oxford History of Music</i>, "Mussorgsky, in his vocal
efforts, appears wilfully eccentric. His style impresses the Western ear as
barbarously ugly."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">However, after
the premiere, views on Mussorgsky's music changed drastically. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gerald_Abraham" title="Gerald Abraham">Gerald
Abraham</a>, a musicologist, and an authority on Mussorgsky: "As a musical
translator of words and all that can be expressed in words, of psychological
states, and even physical movement, he is unsurpassed; as an absolute musician
he was hopelessly limited, with remarkably little ability to construct pure
music or even a purely musical texture."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">References<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Notes</span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-0">^</a></span></b><span lang="EN"> Taruskin (1993: pp. xxx, 384)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-1">^</a></span></b><span lang="EN"> Taruskin (1993: pp.
xxvii-xxviii)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-2">^</a></span></b><span lang="EN"> Musorgskiy (1984: pp. 10-12)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-3">^</a></span></b><span lang="EN"> Musorgskiy (1984: p. 44)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-4">^</a></span></b><span lang="EN"> Musorgskiy (1984: p. 238)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-Taruskin_1993:_p._xxviii_5-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-Taruskin_1993:_p._xxviii_5-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> Taruskin
(1993: p. xxviii)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-6">^</a></span></b><span lang="EN"> Taruskin (1993: p. xxx)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-7">^</a></span></b><span lang="EN"> Smirnitsky (1985: p. 300)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-8">^</a></span></b><span lang="EN"> Taruskin (1993: pp. xxviii,
xxx)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-9">^</a></span></b><span lang="EN"> Taruskin (1993: pp.
xxvii-xxxi)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-10">^</a></span></b><span lang="EN"> Brown, David, <i>Mussorgsky:
His Life and Works</i> (<st1:city w:st="on">Oxford</st1:city> and <st1:state w:st="on">New York</st1:state>: <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Oxford</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype></st1:place>
Press, 2002), 3.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-brown4_11-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-brown4_11-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> Brown,
4.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-brown5_12-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-brown5_12-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> Brown,
5.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-13">^</a></span></b><span lang="EN"> As quoted in Brown, 4<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-brown6_14-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-brown6_14-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> Brown,
6.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-15">^</a></span></b><span lang="EN"> Brown, 8.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-16">^</a></span></b><span lang="EN"> ed. E.Gordeyva, <i>M.P.
Musorgsky v vospominaniyakh sovremennikov</i> [Mussorgsky in the
recollections of contemporaries] (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Moscow</st1:place></st1:city>,
1989), 86–87.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-17">^</a></span></b><span lang="EN"> Brown, 10.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-18">^</a></span></b><span lang="EN"> Brown, 12–13.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-19">^</a></span></b><span lang="EN"> Brown, 12.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-20">^</a></span></b><span lang="EN"> Brown, 14.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-21">^</a></span></b><span lang="EN"> Letter to Vladimir Stasov, 9
October 1875. As quoted in Rimsky-Korsakov, <i>My Musical Life</i>,
154–155, footnote 24.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-Volkov87_22-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-Volkov87_22-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> Volkov,
p. 87.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-23">^</a></span></b><span lang="EN"> Quoted in <i>Sovietskaia
muzyka</i> (<i>Soviet Music</i>), 9 (1980), 104. As quoted in
Volkov, p. 87.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-24">^</a></span></b><span lang="EN"> Volkov (1995) 106–107.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-25">^</a></span></b><span lang="EN"> Juynboll, Floris.
"Vladimir Rosing", <i>The Record Collector</i> Vol.
36 No. 3, July, August, September 1991. pg. 194–196<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modest_Mussorgsky#cite_ref-26">^</a></span></b><span lang="EN"> Kozinn, Allan, <a href="http://books.google.com/books?id=mFus1TXXGX4C&pg=RA1-PA143&lpg=RA1-PA143&dq=mussorgsky+leiferkus&source=bl&ots=vJUUQ8KMkJ&sig=35KwkYakI5bBoeZ5wvXinaoDgdI&hl=en&sa=X&oi=book_result&resnum=6&ct=result#PRA1-PA143,M1">"The
New York Times essential library: classical music: a critic's guide to
the 100 most important recordings"</a> (<st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state>: Times Books, 2004),
143–147. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0805070702">ISBN
0-8050-7070-2</a><o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Sources</span></b><span lang="EN"><o:p></o:p></span></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Brown, David, <i>Mussorgsky: His
Life and Works</i> (<st1:city w:st="on">Oxford</st1:city> and <st1:state w:st="on">New York</st1:state>: <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Oxford</st1:placename>
<st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype></st1:place> Press,
2002). <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0198165870">ISBN
0-19-816587-0</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Musorgskiy, M., <i>M. P.
Musorgskiy: Letters</i>, Gordeyeva, Ye. (editor), 2nd edition, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Moscow</st1:place></st1:city>: Music
(publisher), 1984 [Мусоргский, М. П., <i>М. П. Мусоргский: Письма</i>,
Гордеева, Е., Москва: Музыка, 1984]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Smirnitsky, A., <i>Russian-English
Dictionary</i>, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Moscow</st1:place></st1:city>:
The Russian Language (publisher), 1985 [Смирницкий, А. И., <i>Русско-английский
словарь</i>, Москва: Русский язык, 1985]<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Taruskin" title="Richard Taruskin">Taruskin, R.</a>, <i>Musorgsky: Eight Essays
and an Epilogue</i>, <st1:state w:st="on">New Jersey</st1:state>: <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Princeton</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype></st1:place> Press, 1993<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Solomon_Volkov" title="Solomon Volkov">Volkov,
Solomon</a>, tr. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Antonina_W._Bouis" title="Antonina W. Bouis">Bouis, Antonina W.</a>, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><i>Saint Petersburg</i></st1:place></st1:city><i>: A Cultural
History</i>. <st1:place w:st="on"><st1:state w:st="on">New York</st1:state></st1:place>:
The Free Press, 1995<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">External links</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://imslp.org/wiki/Category:Mussorgsky,_Modest_Petrovich" title="scores:Category:Mussorgsky, Modest Petrovich">Free scores by
Mussorgsky</a> at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Music_Score_Library_Project" title="International Music Score Library Project">International Music
Score Library Project</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://icking-music-archive.org/ByComposer/Mussorgsky.php">Free
scores by Modest Mussorgsky</a> in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Werner_Icking_Music_Archive" title="Werner Icking Music Archive">Werner Icking Music Archive</a> (WIMA)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">The <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mutopia_Project" title="Mutopia Project">Mutopia
Project</a> has compositions by <a href="http://www.mutopiaproject.org/cgibin/make-table.cgi?Composer=MussorgskyM"><i>Modest
Mussorgsky</i></a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://myspacetv.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=12098301">Tableaux
d'une exposition Transcription pour contrebasse seule par Mauricio ROMERO</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://www.turgenevmusica.info/en/musorgsky.html">Turgenev and
Mussorgsky</a> (with music samples)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://webshop.mcn.nl/portal/catalog/mcn_productlist.php?work=324525"><b>Sunless</b> score
for voice and orchestra, orchestration by Theo Verbey</a><o:p></o:p></span></li>
</ul>
<br />
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-63530309663549388772012-09-28T03:59:00.002-07:002012-09-28T03:59:50.340-07:00Σαν σήμερα πέθανε ο David Miles 28-9-1991<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPqsyhG8oSLohm9FKW-ZkegXRjHrpN0fxviotLQR3MOtOZdAAtTSg-9KCl8Ym-8Nhv5PFGMzaN1NIzJIV_PZFJFQvsnqr-SPiV-qjVtUCtLFD4LhrJCkBnraTIEFttdCCWw6At7_5JzI/s1600/miles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibPqsyhG8oSLohm9FKW-ZkegXRjHrpN0fxviotLQR3MOtOZdAAtTSg-9KCl8Ym-8Nhv5PFGMzaN1NIzJIV_PZFJFQvsnqr-SPiV-qjVtUCtLFD4LhrJCkBnraTIEFttdCCWw6At7_5JzI/s320/miles.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Miles Davis</div>
<div class="MsoNormal">
From Wikipedia, the free encyclopedia</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#mw-head"></a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#p-search"></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Miles Dewey
Davis III</span></b><span lang="EN"> (May 26,
1926 – September 28, 1991) was an American <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz" title="Jazz">jazz</a> musician,
trumpeter, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bandleader" title="Bandleader">bandleader</a>, and composer. Widely considered one of the
most influential musicians of the 20th century,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-2">[3]</a></sup> Miles
Davis was, with his musical groups, at the forefront of several major
developments in jazz music, including <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bebop" title="Bebop">bebop</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cool_jazz" title="Cool jazz">cool jazz</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hard_bop" title="Hard bop">hard bop</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modal_jazz" title="Modal jazz">modal jazz</a>,
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_fusion" title="Jazz fusion">jazz
fusion</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">On October 7,
2008, his 1959 album <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of Blue</a></i> received its fourth <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/RIAA_certification" title="RIAA certification">platinum</a> certification from the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Recording_Industry_Association_of_America" title="Recording Industry Association of America">Recording Industry
Association of America</a> (RIAA), for shipments of at least four million
copies in the United States.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-riaa-3">[4]</a></sup> Miles
Davis was inducted into the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rock_and_Roll_Hall_of_Fame" title="Rock and Roll Hall of Fame">Rock and Roll Hall of Fame</a> in 2006.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-Miles_Davis-4">[5]</a></sup> <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was noted as
"one of the key figures in the history of jazz".<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-Miles_Davis-4">[5]</a></sup> On
December 15, 2009, the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/U.S._House_of_Representatives" title="U.S. House of Representatives">U.S. House of Representatives</a> passed
a symbolic resolution recognizing and commemorating the album <i>Kind of
Blue</i> on its 50th anniversary, "honoring the masterpiece and
reaffirming jazz as a national treasure."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-autogenerated1-5">[6]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Life<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Early life
(1926–44)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Miles Dewey Davis
was born on May 26, 1926, to an affluent African American family in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alton,_Illinois" title="Alton, Illinois">Alton,
Illinois</a>. His father, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Henry_Davis" title="Miles Henry Davis">Miles
Henry Davis</a>, was a dentist. In 1927 the family moved to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/East_St._Louis,_Illinois" title="East St. Louis, Illinois">East St. Louis, Illinois</a>. They also owned
a substantial ranch in northern <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arkansas" title="Arkansas">Arkansas</a>, where
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> learned
to ride horses as a boy.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:place></st1:city><span lang="EN">' mother, Cleota Mae (Henry) Davis, wanted
her son to learn the piano; she was a capable blues pianist but kept this fact
hidden from her son. His musical studies began at 13, when his father gave him
a trumpet and arranged lessons with local musician <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elwood_Buchanan" title="Elwood Buchanan">Elwood
Buchanan</a>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
later suggested that his father's instrument choice was made largely to irk his
wife, who disliked the trumpet's sound. Against the fashion of the time,
Buchanan stressed the importance of playing without <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vibrato" title="Vibrato">vibrato</a>; he was
reported to have slapped <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'
knuckles every time he started using heavy <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vibrato" title="Vibrato">vibrato</a>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-abio-6">[7]</a></sup> <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> would carry his
clear signature tone throughout his career. He once remarked on its importance
to him, saying, "I prefer a round sound with no attitude in it, like a
round voice with not too much <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tremolo" title="Tremolo">tremolo</a> and
not too much bass. Just right in the middle. If I can’t get that sound I can’t
play anything."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-KAHN2001-7">[8]</a></sup> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clark_Terry" title="Clark Terry">Clark Terry</a> was
another important early influence.<sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Citation_needed" title="Wikipedia:Citation needed">citation needed</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">By age 16, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was a member of the
music society and playing professionally when not at school. At 17, he spent a
year playing in Eddie Randle's band, the Blue Devils. During this time, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Stitt" title="Sonny Stitt">Sonny Stitt</a> tried
to persuade him to join the Tiny Bradshaw band, then passing through town, but <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>' mother insisted
that he finish his final year of high school. He graduated from <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">East St. Louis</st1:placename> <st1:placename w:st="on">Lincoln</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">High School</st1:placetype></st1:place>
in 1944.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1944,
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Eckstine" title="Billy Eckstine">Billy Eckstine</a> band visited <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">East St. Louis</st1:place></st1:city>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy
Gillespie</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie
Parker</a> were members of the band, and <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was brought in on third trumpet for a
couple of weeks because the regular player, Buddy Anderson, was out sick. Even
after this experience, once Eckstine's band left town, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>' parents were still keen for him to
continue formal academic studies.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/N090STPx-2M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on"><b><span lang="EN">New York</span></b></st1:place></st1:state><b><span lang="EN"> and the bebop years begin (1944–48)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In the fall of
1944, following graduation from high school, <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>
moved to <st1:city w:st="on">New York City</st1:city> to study at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Juilliard_School" title="Juilliard School">Juilliard
School</a> of Music.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Upon arriving in
New York, he spent most of his first weeks in town trying to get in contact
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker" title="Charlie Parker">Charlie Parker</a>, despite being advised against doing
so by several people he met during his quest, including<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Saxophone" title="Saxophone">saxophonist</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman
Hawkins</a>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-abio-6">[7]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg"></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Finally locating
his idol, <st1:city w:st="on">Davis</st1:city> became one of the cadre of
musicians who held nightly <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jam_session" title="Jam session">jam
sessions</a> at two of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harlem" title="Harlem">Harlem</a>'s nightclubs, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Minton%27s_Playhouse" title="Minton's Playhouse">Minton's Playhouse</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Monroe%27s" title="Monroe's">Monroe's</a>.
The group included many of the future leaders of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bebop" title="Bebop">bebop</a> revolution:
young players such as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fats_Navarro" title="Fats Navarro">Fats Navarro</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Webster" title="Freddie Webster">Freddie
Webster</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/J._J._Johnson" title="J. J. Johnson">J. J. Johnson</a>. Established musicians including <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Thelonious
Monk</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Clarke" title="Kenny Clarke">Kenny Clarke</a> were also regular participants.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:place></st1:city><span lang="EN"> dropped out of Juilliard, after asking
permission from his father. In his autobiography, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> criticized the Juilliard classes for
centering too much on the classical European and "white" repertoire.
However, he also acknowledged that, while greatly improving his trumpet playing
technique, Juilliard helped give him a grounding in music theory that would
prove valuable in later years.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:place></st1:city><span lang="EN"> began playing professionally, performing
in several <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/52nd_Street" title="52nd Street">52nd Street</a> clubs with Coleman Hawkins and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_%22Lockjaw%22_Davis" title="Eddie "Lockjaw" Davis">Eddie "Lockjaw" Davis</a>. In
1945, he entered a recording studio for the first time, as a member of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Fields" title="Herbie Fields">Herbie
Fields</a>'s group. This was the first of many recordings to which <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> contributed in this
period, mostly as a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sideman" title="Sideman">sideman</a>. He finally got the chance to record as a leader in
1946, with an occasional group called the Miles Davis Sextet plus Earl Coleman
and Ann Hathaway—one of the rare occasions when Davis, by then a member of the
groundbreaking Charlie Parker Quintet, can be heard accompanying singers.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-8">[9]</a></sup> In
these early years, recording sessions where <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was the leader were the exception
rather than the rule; his next date as leader would not come until 1947.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Around
1945, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy Gillespie</a> parted ways with Parker, and
Davis was hired as Gillespie's replacement in his quintet, which also
featured <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach" title="Max Roach">Max
Roach</a> on drums, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Haig" title="Al Haig">Al Haig</a> (replaced later by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sir_Charles_Thompson" title="Sir Charles Thompson">Sir Charles Thompson</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Jordan" title="Duke Jordan">Duke Jordan</a>)
on piano, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Curley_Russell" title="Curley Russell">Curley Russell</a> (later replaced by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Potter" title="Tommy Potter">Tommy
Potter</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Leonard_Gaskin" title="Leonard Gaskin">Leonard Gaskin</a>) on bass.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">With Parker's
quintet, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
went into the studio several times, already showing hints of the style for
which he would become known. On an oft-quoted take of Parker's signature song,
"Now's the Time", <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
takes a melodic solo, whose unbop-like quality anticipates the "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cool_jazz" title="Cool jazz">cool jazz</a>"
period that would follow. The Parker quintet also toured widely. During a stop
in <st1:city w:st="on">Los Angeles</st1:city>, Parker had a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nervous_breakdown" title="Nervous breakdown">nervous
breakdown</a> that landed him in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Camarillo_State_Mental_Hospital" title="Camarillo State Mental Hospital">Camarillo State Mental Hospital</a> for
several months, and <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
found himself stranded. He roomed and collaborated for some time with
bassist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Mingus" title="Charles Mingus">Charles Mingus</a>, before getting a job on <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Eckstine" title="Billy Eckstine">Billy
Eckstine</a>'s <st1:state w:st="on">California</st1:state> tour, which
eventually brought him back to <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New
York</st1:place></st1:state>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-9">[10]</a></sup> In
1948, Parker returned to <st1:state w:st="on">New York</st1:state>, and <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> rejoined his group.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The relationships
within the quintet, however, were growing tense. Parker's erratic behavior
(attributable to his well-known drug addiction) and artistic choices (both <st1:city w:st="on">Davis</st1:city> and Roach objected to having Duke <st1:country-region w:st="on"><st1:place w:st="on">Jordan</st1:place></st1:country-region> as a
pianist<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-abio-6">[7]</a></sup> and
would have preferred <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bud_Powell" title="Bud Powell">Bud Powell</a>) became sources of friction. In December
1948, disputes over money (<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
claims he was not being paid) began to strain their relationship even further. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> finally left the
group following a confrontation with Parker at the<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Roost" title="Royal Roost">Royal Roost</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">For <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>, his departure from Parker's group marked the
beginning of a period in which he worked mainly as a freelancer and as a
sideman in some of the most important combos on the <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state> jazz scene.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WMW3RloxEyA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Birth of the
Cool (1948–49)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1948 <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> grew close to the Canadian
composer and arranger <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a>. Evans' basement apartment had become the
meeting place for several young musicians and composers such as <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>, Roach,
pianist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lewis_(pianist)" title="John Lewis (pianist)">John Lewis</a>, and baritone sax player <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gerry_Mulligan" title="Gerry Mulligan">Gerry
Mulligan</a> who were unhappy with the increasingly virtuoso instrumental
techniques that dominated the bebop scene. Evans had been the arranger for
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Thornhill" title="Claude Thornhill">Claude Thornhill</a> orchestra, and it was the
sound of this group, as well as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke
Ellington</a>'s example, that suggested the creation of an unusual line-up:
a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nonet_(music)" title="Nonet (music)">nonet</a> including a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/French_horn" title="French horn">French horn</a> and
a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tuba" title="Tuba">tuba</a> (this
accounts for the "tuba band" moniker that was to be associated with
the combo).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:place></st1:city><span lang="EN"> took an active role in the project,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-10">[11]</a></sup> so
much so that it soon became "his project". The objective was to
achieve a sound similar to the human voice, through carefully arranged
compositions and by emphasizing a relaxed, melodic approach to the
improvisations.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The nonet debuted
in the summer of 1948, with a two-week engagement at the Royal Roost. The sign
announcing the performance gave a surprising prominence to the role of the
arrangers: "Miles Davis Nonet. Arrangements by Gil Evans, John Lewis and
Gerry Mulligan". It was, in fact, so unusual that <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> had to persuade the Roost's manager,
Ralph Watkins, to allow the sign to be worded in this way; he prevailed only
with the help of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Monte_Kay" title="Monte Kay">Monte Kay</a>, the club's artistic director.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The nonet was
active until the end of 1949, along the way undergoing several changes in
personnel: Roach and Davis were constantly featured, along with Mulligan, tuba
player <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Barber_(musician)" title="Bill Barber (musician)">Bill Barber</a>, and alto saxophonist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Konitz" title="Lee Konitz">Lee Konitz</a>,
who had been preferred to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Stitt" title="Sonny Stitt">Sonny Stitt</a> (whose
playing was considered too bop-oriented). Over the months, John Lewis
alternated with Al Haig on piano, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Zwerin" title="Mike Zwerin">Mike Zwerin</a> with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kai_Winding" title="Kai Winding">Kai Winding</a>on
trombone (Johnson was touring at the time), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Junior_Collins" title="Junior Collins">Junior
Collins</a> with Sandy Siegelstein and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gunther_Schuller" title="Gunther Schuller">Gunther
Schuller</a> on <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/French_horn" title="French horn">French horn</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Al_McKibbon" title="Al McKibbon">Al McKibbon</a> with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Shulman" title="Joe Shulman">Joe Shulman</a> on
bass. Singer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Hagood" title="Kenny Hagood">Kenny Hagood</a> was added for one track during the
recording<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The presence of
white musicians in the group angered some black jazz players, many of whom were
unemployed at the time, but <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
rebuffed their criticisms.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-11">[12]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">A contract
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Capitol_Records" title="Capitol Records">Capitol Records</a> granted the nonet several
recording sessions between January 1949 and April 1950. The material they
recorded was released in 1956 on an album whose title, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Birth_of_the_Cool" title="Birth of the Cool">Birth
of the Cool</a></i>, gave its name to the "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cool_jazz" title="Cool jazz">cool jazz</a>"
movement that developed at the same time and partly shared the musical
direction begun by <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'
group.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">For his part, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was fully aware of
the importance of the project, which he pursued to the point of turning down a
job with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke Ellington</a>'s orchestra.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-abio-6">[7]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The importance of
the nonet experience would become clear to critics and the larger public only
in later years, but, at least commercially, the nonet was not a success.
The <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Liner_notes" title="Liner notes">liner
notes</a> of the first recordings of the Davis Quintet for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia
Records</a> call it one of the most spectacular failures of the jazz club
scene. This was bitterly noted by Davis, who claimed the invention of the cool
style and resented the success that was later enjoyed—in large part because of
the media's attention—by white "cool jazz" musicians (Mulligan
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Brubeck" title="Dave Brubeck">Dave Brubeck</a> in particular).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">This experience
also marked the beginning of the lifelong friendship between Davis and Gil
Evans, an alliance that would bear important results in the years to follow.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pBpLKm8vw4M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Hard bop and
the "Blue Period" (1950–54)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The first half of
the 1950s was, for <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>,
a period of great personal difficulty. At the end of 1949, he went on tour in <st1:city w:st="on">Paris</st1:city> with a group including <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tadd_Dameron" title="Tadd Dameron">Tadd
Dameron</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Clarke" title="Kenny Clarke">Kenny Clarke</a> (who remained in <st1:place w:st="on">Europe</st1:place>
after the tour), and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/James_Moody_(saxophonist)" title="James Moody (saxophonist)">James Moody</a>. <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>
was fascinated by <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Paris</st1:place></st1:city>
and its cultural environment, where black jazz musicians, and African Americans
in general, often felt better respected than they did in their homeland. While
in <st1:city w:st="on">Paris</st1:city>, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
began a relationship with French actress and singer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Juliette_Gr%C3%A9co" title="Juliette Gréco">Juliette
Gréco</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Many of his new
and old friends (<st1:city w:st="on">Davis</st1:city>, in his autobiography,
mentions Clarke) tried to persuade him to stay in France, but Davis decided to
return to <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state>.
Back in the States, he began to feel deeply depressed. The depression was due
in part to his separation from Gréco, in part to his feeling under appreciated
by the critics (who were hailing Davis' former collaborators as leaders of the
cool jazz movement), and in part to the unraveling of his liaison with a former
St. Louis schoolmate who was living with him in New York and with whom he had
two children.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">These are the
factors to which <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
traces a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Heroin" title="Heroin">heroin</a> habit
that deeply affected him for the next four years. Though <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> denies it in his autobiography, it is
also likely that the environment in which he was living played a role. Most of
Davis' associates at the time, some of them perhaps in imitation of Charlie
Parker, had drug addictions of their own (among them, sax players <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny
Rollins</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dexter_Gordon" title="Dexter Gordon">Dexter Gordon</a>, trumpeters <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fats_Navarro" title="Fats Navarro">Fats
Navarro</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Webster" title="Freddie Webster">Freddie Webster</a>, and drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey" title="Art Blakey">Art Blakey</a>).
For the next four years, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
supported his habit partly with his music and partly by living the life of a
hustler.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-12">[13]</a></sup> By
1953, his drug addiction was beginning to impair his ability to perform. Heroin
had killed some of his friends (Navarro and Freddie Webster). He himself had
been arrested for drug possession while on tour in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Los Angeles</st1:place></st1:city>, and his drug habit had been made
public in a devastating interview that <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cab_Calloway" title="Cab Calloway">Cab
Calloway</a> gave to <i>Down Beat</i>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-13">[14]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Realizing his
precarious condition, Davis tried several times to end his drug addiction,
finally succeeding in 1954 after returning to his father's home in St. Louis
for several months and literally locking himself in a room until he had gone
through a painful withdrawal. During this period he avoided <st1:state w:st="on">New
York</st1:state> and played mostly in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Detroit</st1:place></st1:city>
and other Midwestern towns, where drugs were then harder to come by. A widely
related story, attributed to Richard (Prophet) Jennings<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-14">[15]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-15">[16]</a></sup> was
that Davis, while in Detroit playing at the Blue Bird club as a guest soloist
in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Mitchell_(jazz_musician)" title="Billy Mitchell (jazz musician)">Billy Mitchell</a>'s house band along
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tommy_Flanagan" title="Tommy Flanagan">Tommy Flanagan</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elvin_Jones" title="Elvin Jones">Elvin Jones</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Carter" title="Betty Carter">Betty
Carter</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Yusef_Lateef" title="Yusef Lateef">Yusef Lateef</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Harris" title="Barry Harris">Barry
Harris</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thad_Jones" title="Thad Jones">Thad Jones</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Curtis_Fuller" title="Curtis Fuller">Curtis
Fuller</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Donald_Byrd" title="Donald Byrd">Donald Byrd</a> stumbled into <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Baker%27s_Keyboard_Lounge" title="Baker's Keyboard Lounge">Baker's Keyboard Lounge</a> out of the
rain, soaking wet and carrying his trumpet in a paper bag under his coat,
walked to the bandstand and interrupted <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Roach" title="Max Roach">Max Roach</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown" title="Clifford Brown">Clifford
Brown</a> in the midst of performing <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sweet_Georgia_Brown" title="Sweet Georgia Brown">Sweet Georgia Brown</a> by beginning to
play <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/My_Funny_Valentine" title="My Funny Valentine">My Funny Valentine</a>, and then, after finishing
the song, stumbled back into the rainy night. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was supposedly embarrassed into getting
clean by this incident. In his autobiography, <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>
disputed this account, stating that Roach had requested that <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> play with him that night, and that the
details of the incident, such as carrying his horn in a paper bag and
interrupting Roach and Brown, were fictional and that his decision to quit
heroin was unrelated to the incident.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-16">[17]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Despite all the
personal turmoil, the 1950–54 period was actually quite fruitful for <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> artistically. He
made quite a number of recordings and had several collaborations with other
important musicians. He got to know the music of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Chicago</st1:place></st1:city> pianist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ahmad_Jamal" title="Ahmad Jamal">Ahmad Jamal</a>,
whose elegant approach and use of space influenced him deeply. He also
definitively severed his stylistic ties with bebop.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-17">[18]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1951, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> met <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Weinstock" title="Bob Weinstock">Bob
Weinstock</a>, the owner of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Prestige_Records" title="Prestige Records">Prestige
Records</a>, and signed a contract with the label. Between 1951 and 1954, he
released many records on Prestige, with several different combos. While the
personnel of the recordings varied, the lineup often featured <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Rollins" title="Sonny Rollins">Sonny
Rollins</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey" title="Art Blakey">Art Blakey</a>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
was particularly fond of Rollins and tried several times, in the years that
preceded his meeting with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane" title="John Coltrane">John
Coltrane</a>, to recruit him for a regular group. He never succeeded, however,
mostly because Rollins was prone to make himself unavailable for months at a
time. In spite of the casual occasions that generated these recordings, their
quality is almost always quite high, and they document the evolution of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>' style and sound.
During this time he began using the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harmon_mute" title="Harmon mute">Harmon mute</a>,
held close to the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Microphone" title="Microphone">microphone</a>, in a way that grew to be his signature, and
his phrasing, especially in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ballad" title="Ballad">ballads</a>, became spacious, melodic, and relaxed. This sound was
to become so characteristic that the use of the Harmon mute by any jazz trumpet
player since immediately conjures up Miles Davis.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The most
important Prestige recordings of this period (<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dig_(Miles_Davis_album)" title="Dig (Miles Davis album)">Dig</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Haze" title="Blue Haze">Blue Haze</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bags%27_Groove" title="Bags' Groove">Bags'
Groove</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis_and_the_Modern_Jazz_Giants" title="Miles Davis and the Modern Jazz Giants">Miles Davis and the Modern Jazz
Giants</a></i>, and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Walkin%27" title="Walkin'">Walkin'</a></i>) originated mostly from recording sessions in
1951 and 1954, after Davis' recovery from his addiction. Also of importance are
his five <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Note_Records" title="Blue Note Records">Blue Note</a> recordings, collected in the <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis_Volume_1" title="Miles Davis Volume 1">Miles Davis Volume 1</a></i> album.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">With these
recordings, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
assumed a central position in what is known as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hard_bop" title="Hard bop">hard bop</a>. In
contrast with bebop, hard bop used slower tempos and a less radical approach to
harmony and melody, often adopting popular tunes and standards from the
American songbook as starting points for improvisation. Hard bop also distanced
itself from cool jazz by virtue of a harder beat and by its constant reference
to the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blues" title="Blues">blues</a>,
both in its traditional form and in the form made popular by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_blues" title="Rhythm and blues">rhythm
and blues</a>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-18">[19]</a></sup> A
few critics<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-KAHN2001-7">[8]</a></sup> go
as far as to call <i>Walkin'</i> the album that created hard bop, but
the point is debatable, given the number of musicians who were working along
similar lines at the same time (and of course many of them recorded or played
with Davis).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Also in this
period <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
gained a reputation for being distant, cold, and withdrawn and for having a
quick temper. Among the several factors that contributed to this reputation
were his contempt for the critics and specialized press and some
well-publicized confrontations with the public and with fellow musicians. (One
occasion, in which he had a near fight with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Thelonious
Monk</a> during the recording of <i>Bags' Groove</i>, received wide
exposure in the specialized press.)<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-19">[20]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:place></st1:city><span lang="EN"> had an operation to remove polyps from
his larynx in October 1955. <sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-szwed-20">[21]</a></sup> Even
though he was supposed not to speak at all for ten days, he had an argument
with somebody and raised his voice. This outburst damaged his vocal cords
forever, giving him the characteristic raspy voice that came to be associed
with him. "[...] in February or March 1956, that I had my first throat
operation and had to disband the group while recovering. During the course of
the conversation I raised my voice to make a point and f***ed up my my voice. I
wasn't even supposed to talk for at least ten days, and here I was not only
talking, but talking loudly. After that incident my voice had this whisper that
has been with me ever since".<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-abio-6">[7]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The
"nocturnal" quality of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'
playing and his somber reputation, along with his whispering voice,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-21">[22]</a></sup> earned
him the lasting moniker of "prince of darkness", adding a patina of
mystery to his public persona.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-22">[23]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AVHTWTWpmuM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">First great
quintet and sextet (1955–58)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN">Main
article: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis_Quintet" title="Miles Davis Quintet">Miles Davis Quintet</a><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Back in <st1:state w:st="on">New York</st1:state> and in better health, in 1955 <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> attended the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Newport_Jazz_Festival" title="Newport Jazz Festival">Newport Jazz Festival</a>, where his performance
(and especially his solo on "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/%27Round_Midnight_(song)" title="'Round Midnight (song)">'Round Midnight</a>") was greatly admired
and prompted the critics to hail the "return of Miles Davis". At the
same time, Davis recruited the players for a formation that became known as his
"first great quintet": <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane" title="John Coltrane">John
Coltrane</a> on tenor saxophone, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Red_Garland" title="Red Garland">Red Garland</a> on
piano, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Chambers" title="Paul Chambers">Paul Chambers</a> on bass, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philly_Joe_Jones" title="Philly Joe Jones">Philly
Joe Jones</a> on drums.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">None of these
musicians, with the exception of Davis, had received a great deal of exposure
before that time; Chambers, in particular, was very young (19 at the time), a
Detroit player who had been on the New York scene for only about a year,
working with the bands of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bennie_Green" title="Bennie Green">Bennie
Green</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Quinichette" title="Paul Quinichette">Paul Quinichette</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Wallington" title="George Wallington">George
Wallington</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/J._J._Johnson" title="J. J. Johnson">J. J. Johnson</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kai_Winding" title="Kai Winding">Kai Winding</a>.
Coltrane was little known at the time, in spite of earlier collaborations
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie" title="Dizzy Gillespie">Dizzy Gillespie</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Earl_Bostic" title="Earl Bostic">Earl Bostic</a>,
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Hodges" title="Johnny Hodges">Johnny Hodges</a>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
hired Coltrane as a replacement for Sonny Rollins, after unsuccessfully trying
to recruit alto saxophonist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Julian "Cannonball" Adderley</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The repertoire
included many bebop mainstays, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_standard" title="Jazz standard">standards</a> from
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Great_American_Songbook" title="Great American Songbook">Great American Songbook</a> and the
pre-bop era, and some traditional tunes.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-23">[24]</a></sup> The
prevailing style of the group was a development of the <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>
experience in the previous years—<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
playing long, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Legato" title="Legato">legato</a>,
and essentially melodic lines, while Coltrane, who during these years emerged
as a leading figure on the musical scene, contrasted by playing high-energy
solos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">With the new
formation also came a new recording contract. In <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Newport" title="Newport">Newport</a>, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> had met <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia
Records</a> producer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Avakian" title="George Avakian">George
Avakian</a>, who persuaded him to sign with his label. The quintet made its
debut on record with the extremely well received <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/%27Round_About_Midnight" title="'Round About Midnight">'Round About Midnight</a></i>. Before leaving
Prestige, however, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
had to fulfill his obligations during two days of recording sessions in 1956.
Prestige released these recordings in the following years as four albums: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Relaxin%27_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Relaxin' with the Miles Davis Quintet">Relaxin' with the Miles Davis
Quintet</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steamin%27_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Steamin' with the Miles Davis Quintet">Steamin' with the Miles Davis
Quintet</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Workin%27_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Workin' with the Miles Davis Quintet">Workin' with the Miles Davis
Quintet</a></i>, and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cookin%27_with_the_Miles_Davis_Quintet" title="Cookin' with the Miles Davis Quintet">Cookin' with the Miles Davis
Quintet</a></i>. While the recording took place in a studio, each record of
this series has the structure and feel of a live performance, with several
first takes on each album. The records became almost instant classics and were
instrumental in establishing <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'
quintet as one of the best on the jazz scene.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The quintet was
disbanded for the first time in 1957, following a series of personal problems
that <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> blames
on the drug addiction of the other musicians.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-24">[25]</a></sup> Davis
played some gigs at the <i>Cafe Bohemia</i>with a short-lived formation
that included Sonny Rollins and drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Taylor" title="Art Taylor">Art Taylor</a>,
and then traveled to France, where he recorded the score to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Malle" title="Louis Malle">Louis Malle</a>'s
film <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elevator_to_the_Gallows" title="Elevator to the Gallows">Ascenseur pour l'échafaud</a></i>. With the aid
of French session musicians <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Barney_Wilen" title="Barney Wilen">Barney
Wilen</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Michelot" title="Pierre Michelot">Pierre Michelot</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Urtreger" title="René Urtreger">René
Urtreger</a>, and American drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Clarke" title="Kenny Clarke">Kenny
Clarke</a>, he recorded the entire soundtrack with an innovative procedure,
without relying on written material: starting from sparse indication of the
harmony and a general feel of a given piece, the group played by watching the
movie on a screen in front of them and improvising.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">A performance of
the Ballet Africaine from <st1:country-region w:st="on">Guinea</st1:country-region>
in 1958 sparked <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s
interest in modal music. This music, featuring the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kalimba" title="Kalimba">kalimba</a>, stayed
for long periods of time on a single chord, weaving in and out of consonance
and dissonance.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-25">[26]</a></sup> It
was a very new concept in jazz at the time, then dominated by the chord-change
based music of bebop.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Returning to <st1:state w:st="on">New York</st1:state> in 1958, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
successfully recruited Cannonball Adderley for his standing group. Coltrane,
who in the meantime had freed himself from his drug habits, was available after
a highly fruitful experience with Thelonious Monk and was hired back, as was
Philly Joe Jones. With the quintet re-formed as a sextet, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> recorded <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Milestones_(Miles_Davis_album)" title="Milestones (Miles Davis album)">Milestones</a></i>, an album
anticipating the new directions he was preparing to give to his music.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Almost
immediately after the recording of <i>Milestones,</i> <st1:city w:st="on">Davis</st1:city> fired <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Garland</st1:place></st1:city>
and, shortly afterward, Jones, again for behavioral problems; he replaced them
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans" title="Bill Evans">Bill
Evans</a>—a young white pianist with a strong classical background—and
drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cobb" title="Jimmy Cobb">Jimmy Cobb</a>. With this revamped formation, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> began a year during
which the sextet performed and toured extensively and produced a record (<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/1958_Miles" title="1958 Miles">1958 Miles</a></i>,
also known as <i>58 Sessions</i>). Evans had a unique, impressionistic
approach to the piano, and his musical ideas had a strong influence on <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>. But after only
eight months on the road with the group, he was burned out and left. He was
soon replaced by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wynton_Kelly" title="Wynton Kelly">Wynton Kelly</a>, a player who brought to the sextet a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Swing_(jazz_performance_style)" title="Swing (jazz performance style)">swinging</a>, bluesy approach that
contrasted with Evans' more delicate playing.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/JVFcp2_n9s0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JVFcp2_n9s0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/JVFcp2_n9s0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Recordings
with Gil Evans (1957–63)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In the late 1950s
and early 1960s, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
recorded a series of albums with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a>,
often playing <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Flugelhorn" title="Flugelhorn">flugelhorn</a> as well as trumpet. The first, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Ahead" title="Miles Ahead">Miles Ahead</a></i> (1957),
showcased his playing with a jazz <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Big_band" title="Big band">big band</a> and
a horn section arranged by Evans. Songs included <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Brubeck" title="Dave Brubeck">Dave
Brubeck</a>'s "The Duke," as well as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9o_Delibes" title="Léo Delibes">Léo
Delibes</a>'s "The Maids of Cadiz," the first piece of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/European_classical_music" title="European classical music">European classical music</a> <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> had recorded.
Another distinctive feature of the album was the orchestral passages that Evans
had devised as transitions between the different tracks, which were joined
together with the innovative use of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Editing" title="Editing">editing</a> in
the post-production phase, turning each side of the album into a seamless piece
of music.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-26">[27]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1958, Davis
and Evans were back in the studio to record <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Porgy_and_Bess_(Miles_Davis_album)" title="Porgy and Bess (Miles Davis album)">Porgy and Bess</a></i>, an
arrangement of pieces from <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Gershwin" title="George Gershwin">George
Gershwin</a>'s <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Porgy_and_Bess" title="Porgy and Bess">opera of the same name</a>. The lineup included three
members of the sextet: Paul Chambers, Philly Joe Jones, and Julian
"Cannonball" Adderley. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
called the album one of his favorites.<sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Citation_needed" title="Wikipedia:Citation needed">citation needed</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sketches_of_Spain" title="Sketches of Spain">Sketches
of Spain</a></span></i><span lang="EN"> (1959–1960)
featured songs by contemporary Spanish composer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joaquin_Rodrigo" title="Joaquin Rodrigo">Joaquin
Rodrigo</a> and also <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Falla" title="Manuel de Falla">Manuel
de Falla</a>, as well as Gil Evans originals with a Spanish flavor. <i>Miles
Davis at Carnegie Hall</i>(1961) includes Rodrigo's <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Concierto_de_Aranjuez" title="Concierto de Aranjuez">Concierto de Aranjuez</a></i>, along with other compositions
recorded in concert with an orchestra under Evans' direction.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Sessions with
Davis and Evans in 1962 resulted in the album <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Quiet_Nights_(Miles_Davis_and_Gil_Evans_album)" title="Quiet Nights (Miles Davis and Gil Evans album)">Quiet Nights</a></i>, a
short collection of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova" title="Bossa nova">bossa novas</a> that was released against the wishes of
both artists: Evans stated it was only half an album, and blamed the record
company; Davis blamed producer Teo Macero, whom he didn't speak to for more
than two years.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-27">[28]</a></sup> This
was the last time Evans and <st1:city w:st="on">Davis</st1:city> made a full
album together; despite the professional separation, however, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> noted later that "my best friend
is Gil Evans."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-28">[29]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i><span lang="EN">Kind of
Blue</span></i></b><b><span lang="EN"> (1959–64)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">After the entry
of Bill Evans into his sextet, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
followed up on the modal experimentations of Milestones (1958) and 1958 Miles
(1958) by basing the album entirely on modality, in contrast to his earlier
work with the hard bop style of jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In March and April
1959, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
re-entered the studio with his working sextet to record what is widely
considered his <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Masterpiece" title="Masterpiece">magnum opus</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of
Blue</a>.</i> He called back Bill Evans, months away from forming what
would become his own <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans#1960s" title="Bill Evans">seminal
trio</a>, for the album sessions, as the music had been planned around Evans'
piano style.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-29">[30]</a></sup>Both
Davis and Evans were personally acquainted with the ideas of pianist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Russell_(composer)" title="George Russell (composer)">George Russell</a> regarding <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Modal_jazz" title="Modal jazz">modal jazz</a>,
Davis from discussions with Russell and others before the <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Birth_of_the_Cool" title="Birth of the Cool">Birth
of the Cool</a></i> sessions, and Evans from study with Russell in 1956.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-30">[31]</a></sup> <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>, however, had
neglected to inform current pianist Kelly of Evans' role in the recordings;
Kelly subsequently played only on the track "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Freeloader" title="Freddie Freeloader">Freddie Freeloader</a>" and was not present at
the April dates for the album.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-31">[32]</a></sup> "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/So_What_(instrumental)" title="So What (instrumental)">So What</a>" and "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/All_Blues" title="All Blues">All Blues</a>"
had been played by the sextet at performances prior to the recording sessions,
but for the other three compositions, Davis and Evans prepared skeletal
harmonic frameworks that the other musicians saw for the first time on the day
of recording, to allow a fresher approach to their <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Improvisation" title="Improvisation">improvisations</a>.
The resulting album has proven to be both highly popular and enormously
influential. According to the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/RIAA" title="RIAA">RIAA</a>, <i>Kind of Blue</i> is the best-selling jazz
album of all time, having been certified as quadruple platinum (4 million
copies sold).<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-riaa-3">[4]</a></sup> In
December 2009, the US House of Representatives voted 409–0 to pass a resolution
honoring the album as a national treasure.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-autogenerated1-5">[6]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-32">[33]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The trumpet <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> used on the
recording is currently displayed in the music building on the campus of
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/University_of_North_Carolina_at_Greensboro" title="University of North Carolina at Greensboro">University of North Carolina
at Greensboro</a>. It was donated to the school by Arthur "Buddy"
Gist, who met <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
in 1949 and became a close friend. The gift was the reason why the jazz program
at UNCG is named the "Miles Davis Jazz Studies Program."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-33">[34]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1959,
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis_Quintet" title="Miles Davis Quintet">Miles Davis Quintet</a> was appearing at the
famous <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Birdland_(jazz_club)" title="Birdland (jazz club)">Birdland</a> nightclub in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">New York City</st1:place></st1:city>. After finishing a 27 minute
recording for the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/United_States_armed_forces" title="United States armed forces">armed services</a>, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> took a break outside the club. As he
was escorting an attractive blonde woman across the sidewalk to a taxi, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was told by
Patrolman Gerald Kilduff to "move on."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-arrest-34">[35]</a></sup> <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> explained that he
worked at the nightclub and refused to move.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-35">[36]</a></sup> The
officer said that he would arrest <st1:city w:st="on">Davis</st1:city> and
grabbed him as <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
protected himself.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-arrest-34">[35]</a></sup> Witnesses
said that Kilduff punched <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
in the stomach with his nightstick without provocation.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-arrest-34">[35]</a></sup> Two
nearby detectives held the crowd back as a third detective, Don Rolker,
approached <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
from behind and beat him about the head. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
was then arrested and taken to jail where he was charged with feloniously
assaulting an officer. He was then taken to St. Clary Hospital where he
received five stitches for a wound on his head.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-arrest-34">[35]</a></sup> <st1:city w:st="on">Davis</st1:city> attempted to pursue the case in the courts, before
eventually dropping the proceedings in a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Plea_bargain" title="Plea bargain">plea
bargain</a> in order to recover his suspended Cabaret Card, enabling him
to return to work in <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state>
clubs.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:place></st1:city><span lang="EN"> persuaded Coltrane to play with the group
on one final European tour in the spring of 1960. Coltrane then departed to
form his classic quartet, although he returned for some of the tracks on <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>' 1961 album <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Someday_My_Prince_Will_Come_(Miles_Davis_album)" title="Someday My Prince Will Come (Miles Davis album)">Someday My Prince Will
Come</a>.</i> After Coltrane, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
tried various saxophonists, including <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Heath" title="Jimmy Heath">Jimmy Heath</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Stitt" title="Sonny Stitt">Sonny Stitt</a>,
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Mobley" title="Hank Mobley">Hank
Mobley</a>. The quintet with Hank Mobley was recorded in the studio and on
several live engagements at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carnegie_Hall" title="Carnegie Hall">Carnegie
Hall</a> and the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Hawk_(nightclub)" title="Black Hawk (nightclub)">Black Hawk jazz club</a> in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">San Francisco</st1:place></st1:city>. Stitt's
playing with the group is found on a recording made in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Olympia" title="Paris Olympia">Olympia</a>,
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Paris</st1:place></st1:city> (where
Davis and Coltrane had played a few months before) and the <i>Live in
Stockholm</i> album.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1963, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>' longtime rhythm
section of Kelly, Chambers, and Cobb departed. He quickly got to work putting
together a new group, including <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tenor_saxophone" title="Tenor saxophone">tenor
saxophonist</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Coleman" title="George Coleman">George Coleman</a> and bassist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ron_Carter" title="Ron Carter">Ron Carter</a>.
Davis, Coleman, Carter and a few other musicians recorded half the tracks for
an album in the spring of 1963. A few weeks later, seventeen-year-old drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Williams_(drummer)" title="Tony Williams (drummer)">Tony Williams</a> and pianist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie
Hancock</a> joined the group, and soon afterward <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>, Coleman, and the new rhythm section
recorded the rest of <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Seven_Steps_to_Heaven_(album)" title="Seven Steps to Heaven (album)">Seven Steps to Heaven</a>.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The rhythm
players melded together quickly as a section and with the horns. The group's
rapid evolution can be traced through the <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Seven_Steps_to_Heaven" title="Seven Steps to Heaven">Seven Steps to Heaven</a></i> album, <i>In
<st1:place w:st="on">Europe</st1:place></i> (July 1963), <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/My_Funny_Valentine_(album)" title="My Funny Valentine (album)">My Funny Valentine</a></i>(February 1964),
and <i>Four and More</i> (also February 1964). The quintet played
essentially the same repertoire of bebop tunes and standards that earlier <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> bands had played,
but they tackled them with increasing structural and rhythmic freedom and, in
the case of the up-tempo material, breakneck speed.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Coleman left in
the spring of 1964, to be replaced by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Avant-garde" title="Avant-garde">avant-garde</a> saxophonist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sam_Rivers" title="Sam Rivers">Sam Rivers</a>,
on the suggestion of Tony Williams. Rivers remained in the group only briefly,
but was recorded live with the quintet in <st1:country-region w:st="on">Japan</st1:country-region>;
this configuration can be heard on <i>Miles in <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Tokyo</st1:place></st1:city>!</i> (July 1964).<o:p></o:p></span></div>
<span lang="EN" style="font-size: 12pt;">By the end of the summer, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
had persuaded <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wayne_Shorter" title="Wayne Shorter">Wayne Shorter</a> to leave <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Blakey" title="Art Blakey">Art Blakey</a>'s
Jazz Messengers and join the quintet. Shorter became the group's principal
composer, and some of his compositions of this era (including
"Footprints" and "Nefertiti") have become <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_standard" title="Jazz standard">standards</a>.
While on tour in <st1:place w:st="on">Europe</st1:place>, the group quickly
made their first official recording, <i>Miles in Berlin</i> (September
1964). On returning to the United States later that year, ever the musical
entrepreneur, Davis (at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jackie_DeShannon" title="Jackie DeShannon">Jackie
DeShannon</a>'s urging) was instrumental in getting <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Byrds" title="The Byrds">The Byrds</a> signed
to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia Records</a>.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hB669XXjnUg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL" style="font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EL;">"</span></b><b><span style="font-size: 14.0pt;">Kind</span></b><b><span style="font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EL;"> </span></b><b><span style="font-size: 14.0pt;">of</span></b><b><span style="font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EL;"> </span></b><b><span style="font-size: 14.0pt;">Blue</span></b><b><span lang="EL" style="font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EL;">"<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Αν και τα ακριβή
νούμερα αμφισβητούνται, το "</span>Kind of Blue<span lang="EL">" αναφέρεται σαν το πρώτο σε πωλήσεις άλμπουμ
του </span>Miles Davis<span lang="EL"> και σαν ο δίσκος τζαζ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις
όλων των εποχών. Χαρακτηρίζεται επίσης σαν το καλύτερο άλμπουμ μουσικής τζαζ
όλων των εποχών και κατατάσσεται στην (ή κοντά στην) κορυφή της λίστας των
καλύτερων άλμπουμ όλων των ειδών της μουσικής, ενώ αναγνωρίζεται από όλους τους
μουσικόφιλους (της ροκ, της κλασικής, της τζαζ κ.λ.π. μουσικής) σαν ένα
παγκόσμιο αριστούργημα.</span> <span lang="EL"><br />
<br />
Όπως γράφει ο Μάιλς Ντέιβις στην αυτοβιογραφία του ««Έγραψα αυτά τα μπλουζ
προσπαθώντας να ζήσω αυτό που είχα νιώσει όταν ήμουνα έξι χρονών, τότε που
περπατούσα με τον ξάδελφό μου σ΄ ένα σκοτεινό δρόμο του Αρκάνσας... Έλα όμως
που γράφεις κάτι και οι άλλοι το παίρνουν σαν ερέθισμα για να παίξουν αυτά που
θέλουν εκείνοι, κι έτσι τελικά αποπροσανατολίζεσαι από τον τελικό σου στόχο. Άλλα
είχα στο μυαλό μου και άλλα βγήκανε στην πορεία».<br />
<br />
Ο εφετεινός εορτασμός του "</span>Kind of Blue<span lang="EL">" εστιάζεται στην πορεία της τζαζ μετά από εκείνη την ιστορική
ηχογράφηση, στην κληρονομιά των θρυλικών μουσικών που συμμετείχαν σε αυτήν -</span>Miles Davis<span lang="EL"> με την τρομπέτα, </span>John Coltrane<span lang="EL"> στο τενόρο σαξόφωνο, </span>Julian<span lang="EL"> "</span>Cannonball<span lang="EL">" </span>Adderley<span lang="EL"> στο άλτο σαξόφωνο, </span>Bill Evans<span lang="EL"> και </span>Wynton Kelly<span lang="EL"> στο πιάνο, </span>Paul Chambers<span lang="EL"> στο μπάσο, και </span>Jimmy Cobb<span lang="EL"> στα ντραμς- και σε όλα τα ξεχωριστά
μουσικά στοιχεία που ανέδειξαν το "</span>Kind of Blue<span lang="EL">" σε ένα μνημείο της παγκόσμιας μουσικής.<br />
<br />
Στο ναό της Τζαζ το </span>KIND OF BLUE<span lang="EL"> είναι ένα από τα ιερά εναπομείναντα έργα … Στις κριτικές αναφέρεται ως
ορόσημο του στυλ, ισότιμο με ηχογραφήσεις όπως το </span>Hot Fives<span lang="EL"> του </span>Louis Armstrong<span lang="EL"> και τα </span>bebop<span lang="EL"> κουιντέτα του </span>Charlie Parker<span lang="EL">. Οι μουσικοί παραδέχονται την επιρροή του και έχουν ηχογραφήσει
εκατοντάδες εκδοχές της μουσικής αυτού του άλμπουμ.</span> <span lang="EL"><br />
<br />
Ακόμα, με ένα τρόπο που θα έκανε τον </span>Miles Davis<span lang="EL"> να χαμογελάσει, το
άλμπουμ δεν ανήκει πλέον αποκλειστικά σε έναν περιορισμένο μουσικό κύκλο. Για
πολλούς ακροατές πρόκειται απλά για υπέροχη μουσική, όχι μόνο υπέροχη τζαζ.<br />
<br />
Στο πέρας των τελευταίων πέντε δεκαετιών από τότε που ηχογραφήθηκε, το </span>KIND OF BLUE<span lang="EL"> έχει γίνει πολύ δημοφιλές, περισσότερο
από κάθε άλλο άλμπουμ του είδους του, τζαζ ή διαφορετικού.<br />
<br />
Είναι ένα από τα λίγα μουσικά άλμπουμ - και σίγουρα ένα από τα ελάχιστα τζαζ
άλμπουμ – που κατατάσσονται πλέον στην κατηγορία των αριστουργημάτων.<br />
<br />
Η ήρεμη γοητεία που ασκεί είναι παγκόσμια : ακόμα και οι σύγχρονοι μουσικοί
ορκίζονται στην απλότητα και στο συναισθηματικό του βάθος.<br />
Εδώ και χρόνια η επιρροή του εξαπλώνεται από τη τζαζ κοινότητα μέχρι τους
μουσικούς διαφορετικών ειδών. Το </span>Hollywood<span lang="EL"> έχει τοποθετήσει τη μουσική - και φυσικά το
άλμπουμ αυτό – σε ταινίες ως στιγμιαίο δείγμα ρυθμού.<br />
<br />
Διαχρονικά μοντέρνο – εύστοχα χαρακτηρίζεται ως «αριστούργημα» - το </span>KIND OF BLUE<span lang="EL"> παραμένει ακόμα και τώρα τόσο δυνατό όσο
υπήρξε τις μέρες του 1959 που ο θρύλος της τζαζ </span>Miles Davis<span lang="EL"> βρέθηκε με το φημισμένο σεξτέτο του σε ένα στούντιο του Μανχάταν : οι
σαξοφωνίστες </span>John Coltrane<span lang="EL"> και </span>Cannonball Adderley<span lang="EL">, οι πιανίστες </span>Bill Evans<span lang="EL"> και </span>Wynton Kelly<span lang="EL">, ο μπασίστας </span>Paul Chambers<span lang="EL"> και ο ντράμερ </span>Jimmy Cobb<span lang="EL"> ο οποίος είναι και ο μόνος εν ζωή.<br />
<br />
Η αμείωτη δυνατότητα του </span>KIND OF BLUE<span lang="EL"> να προσελκύει νέους ακροατές και να επεκτείνει τη γοητεία του είναι η
προφανέστερη απόδειξη της επιρροής του.</span> <span lang="EL"><br />
<br />
Το άλμπουμ έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας το </span>best<span lang="EL">-</span>seller<span lang="EL"> μεταξύ των άλμπουμ του </span>Miles Davis<span lang="EL"> αλλά και γενικότερα της τζαζ μουσικής.<br />
<br />
Το </span>Kind of Blue<span lang="EL"> αποδείχτηκε ένα από τα πιο σημαντικά άλμπουμ στην κορυφή των «Καλύτερων
άλμπουμ του αιώνα» και στα «</span>Top<span lang="EL"> 100», μαζί με περισσότερο γνωστά όπως των </span>Beatles<span lang="EL">, </span>Led Zeppelin<span lang="EL"> και </span>Bruce Springsteen<span lang="EL">.<br />
<br />
Ο κιθαρίστας </span>John Scofield<span lang="EL"> θυμάται ότι όλοι είχαν το άλμπουμ στις
αρχές του ’70. «Ήμασταν στο διαμέρισμα ενός μπασίστα στο </span>Berklee School of Music<span lang="EL"> και δεν είχαν το </span>Kind of Blue<span lang="EL">. Οπότε στις 2 τα ξημερώματα είπε ότι απλά θα πάει και θα το ζητήσει από
τους γείτονες, αν και δεν τους ήξερε, απλά επειδή υπέθετε ότι θα το είχαν! Και
όντως το είχαν! Ήταν σαν το </span>Sergeant Pepper<span lang="EL">.<br />
<br />
Φαίνεται ότι το </span>Kind of Blue<span lang="EL"> πάντα ασκούσε μια γοητεία. Η μαζική αποδοχή που απολάμβανε ως αποτέλεσμα
μιας μακράς, αργής και φυσικής σχέσης μεταξύ ενός ολοένα και αυξανόμενου
αριθμού ακροατών, μέχρι τα πρόσφατα χρόνια, δεν ήταν αποτέλεσμα μάρκετινγκ
καθώς ποτέ δεν το χρειάστηκε. Ακόμα και πριν το θάνατο του </span>Davis<span lang="EL"> το 1991, οι περισσότεροι επέλεγαν αυτό το
άλμπουμ του μέσα από τη μεγάλη συλλογή του ως το πιο χαρακτηριστικό του
αριστούργημα.</span> <span lang="EL"><br />
<br />
Σήμερα αν υπάρχει κάποιος που έχει μόνο ένα άλμπουμ του </span>Davis<span lang="EL"> –ή γενικά ένα τζαζ άλμπουμ- αυτό συνήθως
είναι το </span>Kind of Blue<span lang="EL">. Για πολλούς, υπήρξε ένα μέσο για να γνωρίσει κανείς τον κόσμο της τζαζ.<br />
<br />
Ο διάσημος παραγωγός και φίλος του </span>Davis<span lang="EL"> ο </span>Quincy Jones<span lang="EL"> το χαρακτηρίζει ως το άλμπουμ που θα
μπορούσε να εξηγήσει τη τζαζ.</span> <span lang="EL"><br />
Τι άλλο θα μπορούσε να ζητήσει ένα άλμπουμ ;<br />
<br />
Διαρκή δημοφιλία και επιρροή, μυθικό στάτους, συνεχιζόμενες πωλήσεις. Γιατί
όμως το </span>Kind of Blue<span lang="EL">;<br />
<br />
Ένας λόγος σίγουρα πηγάζει από την προσωπική μαγεία του </span>Miles<span lang="EL"> στα τέλη της δεκαετίας του ’50 ,
καλοντυμένος, με έμπνευση που δεν σταματούσε ποτέ και αίσθηση του ανολοκλήρωτου
τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή. Για τους Αφροαμερικανούς υπήρξε ένας από τα
πρώτα είδωλα της μαύρης φυλής του οποίου η ισχυρή προσωπική στάση ήταν
προάγγελος των κοινωνικών αλλαγών της δεκαετίας του ’60.<br />
<br />
Στα μάτια των θαυμαστών του σε όλο τον κόσμο, ήταν ένας ξέγνοιαστος τύπος.<br />
Ο </span>Bob Dylan<span lang="EL"> είπε: « Για μένα ο </span>Miles Davis<span lang="EL"> είναι η επιτομή του «κουλ» τύπου. Λάτρευα να τον βλέπω στα μικρά </span>clubs<span lang="EL"> να παίζει τα </span>solo<span lang="EL"> του, να γυρνάει την πλάτη στο κοινό, να αφήνει
κάτω την κόρνα του και να φεύγει από τη σκηνή, αφήνοντας την υπόλοιπη μπάντα να
παίζει και μετά να επιστρέφει για να παίξει λίγες νότες στο τέλος».<br />
<br />
Ένας άλλος παράγοντας ήταν σίγουρα ο ήχος του </span>Kind of Blue<span lang="EL"> – μια ασυνήθιστη μίξη επιρροών που
συνδύαζε την κομψότητα της σύγχρονης κλασσικής μουσικής, τους απαλούς ρυθμούς
της τζαζ και τη μελαγχολική αίσθηση των μπλουζ.<br />
Η μελαγχολία του, σαν νυχτερινοί ψίθυροι το κάνουν να απέχει πολύ από τους
τόσους πολλούς ξέφρενους δίσκους της εποχής. ( «Θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει
ένα κομμάτι με υψηλότερο τέμπο», είπε ο πρωτοπόρος του </span>hardbop Horace Silver<span lang="EL"> μόλις άκουσε το </span>Kind of Blue<span lang="EL">.)</span> <span lang="EL"><br />
<br />
Υπάρχει μια αξιοσημείωτη αίσθηση φυσικότητας, μια αμεσότητα του </span>Davis<span lang="EL">, σε συνεργασία με τον </span>Bill Evans<span lang="EL">, όπου επιλέγουν να δημιουργήσουν μοτίβα με αργή εναλλαγή των ήχων, μια
αναχώρηση από τις γρήγορες αρμονίες που ορίζουν την </span>bebop<span lang="EL">.<br />
<br />
Η επιτυχία του </span>Kind of Blue<span lang="EL"> έγκειται επίσης στη στρατηγική του </span>Davis<span lang="EL"> και του </span>Evan<span lang="EL"> εκφράζοντας δυνατούς ήχους, αποφεύγοντας τα κλισέ
μοτίβα που είχαν εδραιωθεί από το ξεκίνημα της </span>bebop<span lang="EL">. «Όσο λιγότερες συγχορδίες», είπε ο </span>Davis<span lang="EL"> το 1958, «τόσο περισσότερο σου δίνεται
ελευθερία και χώρος να ακούσεις πράγματα…γίνεται μια πρόκληση να δεις πόσο
μελωδικά επινοητικός μπορείς να γίνεις.»</span> <span lang="EL"><br />
<br />
Βέβαια, το να παρέχεις λευκό καμβά σε περίφημους καλλιτέχνες όπως οι </span>Coltrane<span lang="EL">, </span>Adderley<span lang="EL">, </span>Evans<span lang="EL">, </span>Kelly<span lang="EL"> και ο </span>Davis<span lang="EL">, αυτό βρίσκεται σε άμεση συνάρτηση με τη
θρυλική ποιότητα του </span>Kind of Blue<span lang="EL">.<br />
<br />
Άλλοι παράγοντες που συνέβαλλαν για το </span>Kind of Blue<span lang="EL">:<br />
Παρουσίασε κάποιες από τις πιο αξιομνημόνευτες συνθέσεις - “</span>So What<span lang="EL">”, “</span>Freddie Freeloader<span lang="EL">”, “</span>All Blues<span lang="EL">”, “</span>Blue in Green<span lang="EL">” και “</span>Flamenco Sketches<span lang="EL">” – οι οποίες έχουν γίνει όλες στάνταρ κομμάτια της τζαζ και παίζονται
συνέχεια.<br />
Συμπεριέλαβε στο εξώφυλλο του άλμπουμ ένα ασυνήθιστα επαναστατικό θέμα γραμμένο
από έναν από τους «αρχιτέκτονες» της μουσικής τον </span>Bill Evans<span lang="EL">, ένα σπάνιο παράδειγμα μουσικού που εξηγεί τα ακριβή μοτίβα του άλμπουμ.<br />
Κυκλοφόρησε από την </span>Columbia Records<span lang="EL"> – που ήταν το 1959 η μεγαλύτερη εταιρία-
και η οποία σπατάλησε πολύ λίγα στο να παρέχει την καλύτερη παραγωγή και
διαφήμιση για τους καλλιτέχνες της είτε ποπ, κλασσικοί, φολκ ή τζαζ.<br />
Ηχογραφήθηκε στο στούντιο 30</span>th Street Studio<span lang="EL">, έναν αληθινό «ναό» υψηλής πιστότητας.<br />
Ο κατάλογος θα μπορούσε να συνεχίζεται για πολύ ακόμα.<br />
<br />
Όταν κάποιος προσπαθεί να χωρίσει το </span>Kind of Blue<span lang="EL"> στα επιμέρους κομμάτια του, δεν μπορεί να
ικανοποιήσει την επιθυμία του να εξηγηθεί η διαχρονική δημοτικότητα του.<br />
<br />
Ο θρυλικός ντράμερ </span>Jimmy Cobb<span lang="EL">, ο μόνος επιζών από την μπάντα της
αρχικής ηχογράφησης, διευθύνει την καινούργια μπάντα με εξαίρετους μουσικούς (</span>Wallace Roney<span lang="EL"> με την τρομπέτα, </span>Javon Jackson<span lang="EL"> στο τενόρο σαξόφωνο, </span>Vincent Herring<span lang="EL"> στο άλτο σαξόφωνο, </span>Larry Willis<span lang="EL"> στο πιάνο, </span>Buster Williams<span lang="EL"> στο μπάσο), που έχουν παίξει στο παρελθόν είτε με τον </span>Jimmy Cobb<span lang="EL"> είτε με κάποιο από τα μέλη της αρχικής μπάντας, και έχουν ερμηνεύσει τα
κομμάτια του "</span>Kind of Blue<span lang="EL">" (όπως το "</span>So What<span lang="EL">" και το "</span>Freddie Freeloader<span lang="EL">") καθώς και πολλά βασικά κομμάτια των </span>Davis<span lang="EL">, </span>Coltrane<span lang="EL"> και </span>Adderley<span lang="EL">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">πηγή: </span><a href="http://www.hotstation.gr/">http://www.hotstation.gr</a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nK8JlTlhnjw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Second great
quintet (1964–68)<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">By the time
of <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/E.S.P._(Miles_Davis_album)" title="E.S.P. (Miles Davis album)">E.S.P.</a></i> (1965), Davis's lineup
consisted of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wayne_Shorter" title="Wayne Shorter">Wayne Shorter</a> (saxophone), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie
Hancock</a> (piano), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ron_Carter" title="Ron Carter">Ron Carter</a> (bass), and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Williams_(drummer)" title="Tony Williams (drummer)">Tony Williams</a>(drums). The last of his
acoustic bands, this group is often referred to as the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis_Quintet#Second_great_quintet" title="Miles Davis Quintet">second great quintet</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">A two-night <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Chicago</st1:place></st1:city> performance in
late 1965 is captured on <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Complete_Live_at_the_Plugged_Nickel_1965" title="The Complete Live at the Plugged Nickel 1965">The Complete Live at the
Plugged Nickel 1965</a></i>, released in 1995. Unlike their studio albums, the
live engagement shows the group still playing primarily standards and bebop
tunes. It is reasonable to point out, though, that while some of the titles
remain the same as the tunes employed by the 1950s quintet, the speed and
distance of departure from the framework of the standards bears no comparison.
It could even be said that the listening experience to these standards as live
performances is as much of a radical take on the jazz of the time as the new
compositions of the studio albums listed below.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The recording
of <i>Live at the Plugged Nickel</i> was not issued anywhere in the
1960s, first appearing as a Japan-only partial issue in the late 1970s, then as
a double-LP in the USA and Europe in 1982. It was followed by a series of
studio recordings: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Smiles_(album)" title="Miles Smiles (album)">Miles Smiles</a></i> (1966), <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sorcerer_(Miles_Davis_album)" title="Sorcerer (Miles Davis album)">Sorcerer</a></i> (1967), <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nefertiti_(Miles_Davis_album)" title="Nefertiti (Miles Davis album)">Nefertiti</a></i> (1967), <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_in_the_Sky_(album)" title="Miles in the Sky (album)">Miles in the Sky</a></i> (1968),
and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Filles_de_Kilimanjaro" title="Filles de Kilimanjaro">Filles de Kilimanjaro</a></i> (1968). The
quintet's approach to improvisation came to be known as "time no
changes" or "freebop," because they abandoned the more
conventional <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_progression" title="Chord progression">chord-change</a>-based approach of bebop for a modal
approach. Through <i>Nefertiti,</i> the studio recordings consisted
primarily of originals composed by Shorter, with occasional compositions by the
other sidemen. In 1967, the group began to play their live concerts in
continuous sets, each tune flowing into the next, with only the melody indicating
any sort of demarcation. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s
bands would continue to perform in this way until his retirement in 1975.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Miles in the
Sky</i><span lang="EN"> and <i>Filles
de Kilimanjaro,</i> on which electric bass, electric piano, and electric
guitar were tentatively introduced on some tracks, pointed the way to the
subsequent <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_fusion" title="Jazz fusion">fusion</a> phase of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s career. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> also began experimenting with more
rock-oriented rhythms on these records. By the time the second half of <i>Filles
de Kilimanjaro</i> had been recorded, bassist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Holland" title="Dave Holland">Dave
Holland</a> and pianist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea" title="Chick Corea">Chick Corea</a> had
replaced Carter and Hancock in the working band, though both Carter and Hancock
would occasionally contribute to future recording sessions. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> soon began to take over the
compositional duties of his sidemen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dsp5OASh7bg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Electric Miles
(1968–75)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The
guru-manipulator shifted gears at will in his early-'70s music, orchestrating
moods and settings to subjugate the individual musical inspirations of his
young close-enough-for-funk subgeniuses to the life of a single palpitating
organism that would have perished without them—no arrangements, little
composition, and not many solos either, although at any moment a player could
find himself left to fly off on his own.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">— <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Christgau" title="Robert Christgau">Robert
Christgau</a>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Village_Voice" title="The Village Voice">The Village Voice</a></i><sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-ChristgauCG-37">[38]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Davis's
influences included 1960s <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_rock" title="Psychedelic rock">acid
rock</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Funk" title="Funk">funk</a> artists
such as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sly_and_the_Family_Stone" title="Sly and the Family Stone">Sly and the Family Stone</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/James_Brown_(musician)" title="James Brown (musician)">James Brown</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix" title="Jimi Hendrix">Jimi
Hendrix</a>,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-Miles_Davis-4">[5]</a></sup> many
of whom he met through <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Davis" title="Betty Davis">Betty Mabry</a> (later Betty Davis), a young model and
songwriter Davis married in September 1968 and divorced a year later. The
musical transition required that <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
and his band adapt to <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Electric_instrument" title="Electric instrument">electric instruments</a> in both live
performances and the studio. By the time <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/In_a_Silent_Way" title="In a Silent Way">In
a Silent Way</a></i> had been recorded in February 1969, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> had augmented his quintet with
additional players. At various times Hancock or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Zawinul" title="Joe Zawinul">Joe Zawinul</a> was
brought in to join Corea on <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Electronic_keyboard" title="Electronic keyboard">electric keyboards</a>, and guitarist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_McLaughlin_(musician)" title="John McLaughlin (musician)">John McLaughlin</a> made the first of
his many appearances with <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>.
By this point, Shorter was also doubling on soprano saxophone. After recording
this album, Williams left to form his group <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Williams_Lifetime" title="Tony Williams Lifetime">Lifetime</a>and was replaced by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_DeJohnette" title="Jack DeJohnette">Jack
DeJohnette</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Six months later
an even larger group of musicians, including <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_DeJohnette" title="Jack DeJohnette">Jack
DeJohnette</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Airto_Moreira" title="Airto Moreira">Airto Moreira</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bennie_Maupin" title="Bennie Maupin">Bennie
Maupin</a>, recorded the double LP <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bitches_Brew" title="Bitches Brew">Bitches
Brew</a></i>, which became a huge seller, reaching <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gold_record" title="Gold record">gold</a> status
by 1976. This album and <i>In a Silent Way</i> were among the first
fusions of jazz and rock that were commercially successful, building on the
groundwork laid by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Lloyd_(jazz_musician)" title="Charles Lloyd (jazz musician)">Charles Lloyd</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Coryell" title="Larry Coryell">Larry
Coryell</a>, and others who pioneered a genre that would become known as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jazz-rock_fusion" title="Jazz-rock fusion">jazz-rock
fusion</a>. During this period, <st1:city w:st="on">Davis</st1:city> toured
with Shorter, Corea, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Holland</st1:place></st1:city>,
and DeJohnette. The group's repertoire included material from <i>Bitches
Brew</i>, <i>In a Silent Way</i>, and the 1960s quintet albums, along with
an occasional standard.</span><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1972, <st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on">Davis</st1:city></st1:place> was introduced to
the music of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen" title="Karlheinz Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a> by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Buckmaster" title="Paul Buckmaster">Paul
Buckmaster</a>, leading to a period of new creative exploration. Biographer J.
K. Chambers wrote that "the effect of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>' study of Stockhausen could not be
repressed for long... <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'
own 'space music' shows Stockhausen's influence compositionally."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-chambers-38">[39]</a></sup> His
recordings and performances during this period were described as "space
music" by fans, by music critic <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Leonard_Feather" title="Leonard Feather">Leonard
Feather</a>, and by Buckmaster, who described it as "a lot of mood
changes—heavy, dark, intense—definitely space music."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-carr-39">[40]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-40">[41]</a></sup> Both <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bitches_Brew" title="Bitches Brew">Bitches
Brew</a></i> and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/In_a_Silent_Way" title="In a Silent Way">In
a Silent Way</a></i> feature "extended" (more than 20 minutes
each) compositions that were never actually "played straight through"
by the musicians in the studio.<sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Citation_needed" title="Wikipedia:Citation needed">citation needed</a></i>]</sup> Instead,
Davis and producer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Teo_Macero" title="Teo Macero">Teo Macero</a>selected musical <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Motif_(music)" title="Motif (music)">motifs</a> of
various lengths from recorded extended improvisations and edited them together
into a musical whole that exists only in the recorded version. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bitches_Brew" title="Bitches Brew">Bitches
Brew</a></i> made use of such electronic effects as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Multitrack_recording" title="Multitrack recording">multi-tracking</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tape_loop" title="Tape loop">tape loops</a>,
and other editing techniques.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-41">[42]</a></sup> Both
records, especially <i>Bitches Brew</i>, proved to be big sellers.
Starting with <i>Bitches Brew</i>, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s
albums began to often feature <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cover_art" title="Cover art">cover art</a> much
more in line with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic" title="Psychedelic">psychedelic</a> art or <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Black_power" title="Black power">black power</a> movements
than that of his earlier albums. He took significant cuts in his usual
performing fees in order to open for rock groups like the<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steve_Miller_Band" title="Steve Miller Band">Steve
Miller Band</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead" title="Grateful Dead">Grateful Dead</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Young" title="Neil Young">Neil Young</a>,
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Santana" title="Carlos Santana">Santana</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Citation_needed" title="Wikipedia:Citation needed">citation needed</a></i>]</sup>. Several live
albums were recorded during the early 1970s at these performances: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Live_at_the_Fillmore_East,_March_7,_1970:_It%27s_About_That_Time" title="Live at the Fillmore East, March 7, 1970: It's About That Time">Live at
the Fillmore East, March 7, 1970: It's About That Time</a></i> (March
1970), <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Beauty:_Live_at_the_Fillmore_West" title="Black Beauty: Live at the Fillmore West">Black Beauty</a></i> (April
1970), and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis_at_Fillmore:_Live_at_the_Fillmore_East" title="Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East">Miles Davis at
Fillmore: Live at the Fillmore East</a></i> (June 1970).<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-Miles_Davis-4">[5]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">By the time
of <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Live-Evil_(Miles_Davis_album)" title="Live-Evil (Miles Davis album)">Live-Evil</a></i> in December 1970, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s ensemble had
transformed into a much more <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Funk_music" title="Funk music">funk</a>-oriented
group. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
began experimenting with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wah-wah_(music)" title="Wah-wah (music)">wah-wah</a> effects
on his horn. The ensemble with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Bartz" title="Gary Bartz">Gary Bartz</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett" title="Keith Jarrett">Keith
Jarrett</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Henderson" title="Michael Henderson">Michael Henderson</a>, often referred to as the
"Cellar Door band" (the live portions of <i>Live-Evil</i> were
recorded at a Washington, DC, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cellar_Door" title="The Cellar Door">club
by that name</a>), never recorded in the studio, but is documented in the
six-CD box set <i>The Cellar Door Sessions,</i> which was recorded
over four nights in December 1970</span>.<span lang="EN"> In 1970, Davis contributed extensively to the soundtrack of a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Johnson_(film)" title="Jack Johnson (film)">documentary</a>about the African-American boxer
heavyweight champion <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Johnson_(boxer)" title="Jack Johnson (boxer)">Jack Johnson</a>. Himself a devotee of boxing, <st1:city w:st="on">Davis</st1:city> drew parallels between Johnson, whose career had
been defined by the fruitless search for a Great White Hope to dethrone him,
and <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s own
career, in which he felt the musical establishment of the time had prevented
him from receiving the acclaim and rewards that were due him. The resulting
album, 1971's <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/A_Tribute_to_Jack_Johnson" title="A Tribute to Jack Johnson">A Tribute to Jack Johnson</a></i>, contained
two long pieces that featured musicians (some of whom were not credited on the
record) including guitarists <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_McLaughlin_(musician)" title="John McLaughlin (musician)">John McLaughlin</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Sharrock" title="Sonny Sharrock">Sonny
Sharrock</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie Hancock</a> on a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Farfisa" title="Farfisa">Farfisa</a> organ,
and drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Cobham" title="Billy Cobham">Billy Cobham</a>. McLaughlin and Cobham went on to become
founding members of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mahavishnu_Orchestra" title="Mahavishnu Orchestra">Mahavishnu Orchestra</a> in 1971.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">As <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> stated in his
autobiography, he wanted to make music for the young African-American
audience. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/On_the_Corner" title="On the Corner">On the Corner</a></i> (1972) blended funk elements
with the traditional jazz styles he had played his entire career. The album was
highlighted by the appearance of saxophonist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Garnett" title="Carlos Garnett">Carlos
Garnett</a>. Critics were not kind to the album; in his autobiography, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> stated that critics
could not figure out how to categorize it, and he complained that the album was
not promoted by the "traditional" jazz radio stations. After
recording <i>On the Corner</i>, Davis put together a new group, with
only <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Henderson" title="Michael Henderson">Michael Henderson</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carlos_Garnett" title="Carlos Garnett">Carlos
Garnett</a>, and percussionist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mtume" title="Mtume">Mtume</a> returning from the previous band. It included
guitarist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Reggie_Lucas" title="Reggie Lucas">Reggie Lucas</a>, tabla player <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Badal_Roy" title="Badal Roy">Badal Roy</a>,
sitarist Khalil Balakrishna, and drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Foster" title="Al Foster">Al Foster</a>.
It was unusual in that none of the sidemen were major jazz instrumentalists; as
a result, the music emphasized rhythmic density and shifting textures instead
of individual solos. This group, which recorded in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Avery_Fisher_Hall" title="Avery Fisher Hall">Philharmonic
Hall</a> for the album <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/In_Concert:_Live_at_Philharmonic_Hall" title="In Concert: Live at Philharmonic Hall">In Concert</a></i> (1972),
was unsatisfactory to <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>.
Through the first half of 1973, he dropped the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tabla" title="Tabla">tabla</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sitar" title="Sitar">sitar</a>, took over
keyboard duties, and added guitarist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Cosey" title="Pete Cosey">Pete Cosey</a>.
The Davis/Cosey/Lucas/Henderson/Mtume/Foster ensemble would remain virtually
intact over the next two years. Initially, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Liebman" title="Dave Liebman">Dave
Liebman</a> played saxophones and flute with the band; in 1974, he was
replaced by<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Fortune" title="Sonny Fortune">Sonny Fortune</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Fun_(Miles_Davis_album)" title="Big Fun (Miles Davis album)">Big Fun</a></span></i><span lang="EN"> (1974) was a double album containing four
long improvisations, recorded between 1969 and 1972. Similarly, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Get_Up_With_It" title="Get Up With It">Get
Up With It</a></i> (1974) collected recordings from the previous five
years. <i>Get Up With It</i> included "He Loved Him Madly",
a tribute to Duke Ellington, as well as one of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s most lauded pieces from this era,
"Calypso Frelimo". It was his last studio album of the 1970s. In 1974
and 1975, <st1:city w:st="on">Columbia</st1:city> recorded three double-LP live
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
albums: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dark_Magus" title="Dark Magus">Dark Magus</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Agharta_(album)" title="Agharta (album)">Agharta</a></i>,
and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pangaea_(album)" title="Pangaea (album)">Pangaea</a></i>. <i>Dark Magus</i> captures a
1974 <st1:state w:st="on">New York</st1:state> concert; the latter two are
recordings of consecutive concerts from the same February 1975 day in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Osaka" title="Osaka">Osaka</a>. At the time,
only <i>Agharta</i> was available in the <st1:country-region w:st="on"><st1:place w:st="on">US</st1:place></st1:country-region>; <i>Pangaea</i> and <i>Dark
Magus</i> were initially released only by CBS/Sony Japan. All three
feature at least two electric guitarists (Reggie Lucas and Pete Cosey,
deploying an array of Hendrix-inspired electronic distortion devices; Dominique
Gaumont is a third guitarist on <i>Dark Magus</i>), electric bass, drums,
reeds, and <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
on electric trumpet and organ. These albums were the last he was to record for
five years. Davis was troubled by osteoarthritis (which led to a hip
replacement operation in 1976, the first of several), <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sickle-cell_anemia" title="Sickle-cell anemia">sickle-cell anemia</a>, depression, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bursitis" title="Bursitis">bursitis</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Peptic_ulcer" title="Peptic ulcer">ulcers</a>,
and a renewed dependence on alcohol and drugs (primarily cocaine), and his
performances were routinely panned by critics throughout late 1974 and early
1975. By the time the group reached <st1:country-region w:st="on">Japan</st1:country-region>
in February 1975, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
was nearing a physical breakdown and required copious amounts of alcohol and
narcotics to make it through his engagements. Nonetheless, as noted by Richard
Cook and Brian Morton, during these concerts his trumpet playing "is of
the highest and most adventurous order."</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">After a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Newport_Jazz_Festival" title="Newport Jazz Festival">Newport Jazz Festival</a> performance
at <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Avery_Fisher_Hall" title="Avery Fisher Hall">Avery Fisher Hall</a> in <st1:state w:st="on">New
York</st1:state> on July 1, 1975, <st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on">Davis</st1:city></st1:place>
withdrew almost completely from the public eye for six years. As Gil Evans
said, "His organism is tired. And after all the music he's contributed for
35 years, he needs a rest." In his memoirs, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> is characteristically candid about his
wayward mental state during this period, describing himself as a hermit, his
house as a wreck, and detailing his drug and sex addictions.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-abio-6">[7]</a></sup> In
1976, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a></i> reported rumors of his
imminent demise. Although he stopped practicing trumpet on a regular basis, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> continued to
compose intermittently and made three attempts at recording during his exile
from performing; these sessions (one with the assistance of Paul Buckmaster and
Gil Evans, who left after not receiving promised compensation) bore little
fruit and remain unreleased. In 1979, he placed in the yearly top-ten trumpeter
poll of <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Down_Beat" title="Down Beat">Down Beat</a></i>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Columbia</st1:place></st1:city>
continued to issue <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Compilation_album" title="Compilation album">compilation albums</a> and records of unreleased
vault material to fulfill contractual obligations. During his period of
inactivity, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
saw the fusion music that he had spearheaded over the past decade enter into
the mainstream. When he emerged from retirement, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s musical descendants would be in the
realm of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_Wave_music" title="New Wave music">New Wave</a> rock, and in particular the styling
of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Prince_(musician)" title="Prince (musician)">Prince</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BwMSAXYXypY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Later years<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">By 1979, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> had rekindled his
relationship with actress <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cicely_Tyson" title="Cicely Tyson">Cicely
Tyson</a>. With Tyson, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
would overcome his cocaine addiction and regain his enthusiasm for music. As he
had not played trumpet for the better part of three years, regaining his
famed <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Embouchure" title="Embouchure">embouchure</a> proved
to be particularly arduous. While recording <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Man_with_the_Horn" title="The Man with the Horn">The Man with the Horn</a></i> (sessions were
spread sporadically over 1979–1981), <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
played mostly wahwah with a younger, larger band.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">The initial large
band was eventually abandoned in favor of a smaller combo featuring
pianist <a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Evans_(pianist)&action=edit&redlink=1" title="Bill Evans (pianist) (page does not exist)">Bill Evans</a> and bass
player <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marcus_Miller" title="Marcus Miller">Marcus Miller</a>, both of whom would be among <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s most regular
collaborators throughout the decade. He married Tyson in 1981; they would
divorce in 1988. <i>The Man with the Horn</i> was finally released in
1981 and received a poor critical reception despite selling fairly well. In
May, the new band played two dates as part of the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Newport_Jazz_Festival" title="Newport Jazz Festival">Newport Jazz Festival</a>. The concerts, as well
as the live recording <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/We_Want_Miles" title="We Want Miles">We Want
Miles</a></i> from the ensuing tour, received positive reviews.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">By late 1982, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s band included
French percussionist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mino_Cinelu" title="Mino Cinelu">Mino Cinelu</a> and guitarist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Scofield" title="John Scofield">John
Scofield</a>, with whom he worked closely on the album <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Star_People" title="Star People">Star People</a>.</i> In
mid-1983, while working on the tracks for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Decoy_(album)" title="Decoy (album)">Decoy</a></i>,
an album mixing <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Soul_music" title="Soul music">soul music</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Electronica" title="Electronica">electronica</a> that
was released in 1984, Davis brought in producer, composer and keyboardist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Irving_III" title="Robert Irving III">Robert
Irving III</a>, who had earlier collaborated with him on <i>The Man with
the Horn.</i> With a seven-piece band, including Scofield, Evans,
keyboardist and music director Irving, drummer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Foster" title="Al Foster">Al Foster</a> and
bassist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Darryl_Jones" title="Darryl Jones">Darryl Jones</a> (later of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones" title="The Rolling Stones">The Rolling Stones</a>), Davis played a series of
European gigs to positive receptions. While in Europe, he took part in the
recording of<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Aura_(Miles_Davis_album)" title="Aura (Miles Davis album)">Aura</a></i>, an orchestral tribute to <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> composed by Danish
trumpeter <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Palle_Mikkelborg" title="Palle Mikkelborg">Palle Mikkelborg</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/You%27re_Under_Arrest_(Miles_Davis_album)" title="You're Under Arrest (Miles Davis album)">You're Under Arrest</a></span></i><span lang="EN">, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'
next album, was released in 1985 and included another brief stylistic detour.
Included on the album were his interpretations of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cyndi_Lauper" title="Cyndi Lauper">Cyndi
Lauper</a>'s ballad "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Time_After_Time_(Cyndi_Lauper_song)" title="Time After Time (Cyndi Lauper song)">Time After Time</a>",
and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson" title="Michael Jackson">Michael Jackson</a>'s pop hit "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Human_Nature_(Michael_Jackson_song)" title="Human Nature (Michael Jackson song)">Human Nature</a>". <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> considered releasing
an entire album of pop songs and recorded dozens of them, but the idea was
scrapped. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
noted that many of today's accepted jazz standards were in fact pop songs
from <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Broadway_theater" title="Broadway theater">Broadway theater</a>, and that he was simply updating
the "standards" repertoire with new material. 1985 also saw <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> guest-star on the
TV show <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miami_Vice" title="Miami Vice">Miami Vice</a></i> as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pimp" title="Pimp">pimp</a> and minor
criminal Ivory Jones in the episode titled "Junk Love" (first aired
November 8, 1985).<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-44">[45]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN">You're Under
Arrest</span></i><span lang="EN"> also proved
to be <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>' final album for <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Columbia</st1:place></st1:city>. Trumpeter <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wynton_Marsalis" title="Wynton Marsalis">Wynton
Marsalis</a> publicly dismissed Davis' more recent fusion recordings as
not being "'true' jazz", comments Davis initially shrugged off,
calling Marsalis "a nice young man, only confused". This changed
after Marsalis appeared, unannounced, onstage in the midst of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>' performance at the inaugural <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vancouver_International_Jazz_Festival" title="Vancouver International Jazz Festival">Vancouver International Jazz
Festival</a> in 1986. Marsalis whispered into <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>'
ear that "someone" had told him to do so; <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> responded by ordering him off the
stage.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-45">[46]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:city><span lang="EN"> grew
irritated at <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Columbia</st1:place></st1:city>'s
delay releasing <i>Aura</i>. The breaking point in the label-artist
relationship appears to have come when a <st1:city w:st="on">Columbia</st1:city>
jazz producer requested <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
place a goodwill birthday call to Marsalis. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> signed with<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Warner_Bros._Records" title="Warner Bros. Records">Warner Bros. Records</a> shortly thereafter.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:place></st1:city><span lang="EN"> collaborated with a number of figures
from the British <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_Wave_music" title="New Wave music">new wave</a> movement during this period,
including <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Scritti_Politti" title="Scritti Politti">Scritti Politti</a>.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-46">[47]</a></sup> At
the invitation of producer <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Laswell" title="Bill Laswell">Bill
Laswell</a>, Davis recorded some trumpet parts during sessions for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Public_Image_Ltd." title="Public Image Ltd.">Public
Image Ltd.</a>'s <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Album_(Public_Image_Limited_album)" title="Album (Public Image Limited album)">Album</a></i>, according to Public
Image's <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lydon" title="John Lydon">John Lydon</a> in the liner notes of their <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Plastic_Box" title="Plastic Box">Plastic Box</a></i> box
set. In Lydon's words, however, "strangely enough, we didn't use [his
contributions]." (Also according to Lydon in the <i>Plastic Box</i> notes,
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> favorably
compared Lydon's singing voice to his trumpet sound.)<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-47">[48]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Having first
taken part in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Artists_United_Against_Apartheid" title="Artists United Against Apartheid">Artists United Against Apartheid</a> recording,
<st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> signed
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Warner_Brothers" title="Warner Brothers">Warner Brothers</a> records and reunited
with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marcus_Miller" title="Marcus Miller">Marcus Miller</a>. The resulting record, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tutu_(album)" title="Tutu (album)">Tutu</a></i> (1986),
would be his first to use modern studio tools—programmed synthesizers, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sampling_(music)" title="Sampling (music)">samples</a> and
drum loops—to create an entirely new setting for his playing. Ecstatically
reviewed on its release, the album would frequently be described as the modern
counterpart of <i>Sketches of Spain</i> and won a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy" title="Grammy">Grammy</a> in
1987.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">He followed <i>Tutu</i> with <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Amandla_(album)" title="Amandla (album)">Amandla</a></i>,
another collaboration with Miller and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Duke" title="George Duke">George Duke</a>,
plus the soundtracks to four movies: <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Street_Smart_(1987_film)" title="Street Smart (1987 film)">Street Smart</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Siesta_(film)" title="Siesta (film)">Siesta</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Hot_Spot" title="The Hot Spot">The Hot
Spot</a></i> (with bluesman <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Lee_Hooker" title="John Lee Hooker">John
Lee Hooker</a>), and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dingo_(soundtrack)" title="Dingo (soundtrack)">Dingo</a>.</i> He continued to tour with a band
of constantly rotating personnel and a critical stock at a level higher than it
had been for 15 years. His last recordings, both released posthumously, were
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop_music" title="Hip hop music">hip hop</a>-influenced studio album <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Doo-Bop" title="Doo-Bop">Doo-Bop</a></i> and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_%26_Quincy_Live_at_Montreux" title="Miles & Quincy Live at Montreux">Miles & Quincy Live at Montreux</a></i>,
a collaboration with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Quincy_Jones" title="Quincy Jones">Quincy Jones</a> for the 1991 <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Montreux_Jazz_Festival" title="Montreux Jazz Festival">Montreux Jazz Festival</a>. For the first time
in three decades, Davis returned to the songs arranged by<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Evans" title="Gil Evans">Gil Evans</a> on
such 1950s albums as <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Ahead" title="Miles Ahead">Miles Ahead</a></i>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Porgy_and_Bess_(Miles_Davis_album)" title="Porgy and Bess (Miles Davis album)">Porgy and Bess</a></i> and <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sketches_of_Spain" title="Sketches of Spain">Sketches
of Spain</a></i>. This album was also the last album recorded by <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>. It left a lot of
people who had been disappointed with his newer, more experimental works happy
that he had ended his career on such way.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-48">[49]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-49">[50]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-50">[51]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1988 he had a
small part as a street musician in the film <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Scrooged" title="Scrooged">Scrooged</a></i>,
starring <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Murray" title="Bill Murray">Bill Murray</a>. In 1989, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was interviewed on <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/60_Minutes" title="60 Minutes">60 Minutes</a></i> by <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Reasoner" title="Harry Reasoner">Harry
Reasoner</a>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
received the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Lifetime_Achievement_Award" title="Grammy Lifetime Achievement Award">Grammy Lifetime Achievement Award</a> in
1990.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In early 1991, he
appeared in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rolf_de_Heer" title="Rolf de Heer">Rolf de Heer</a> film <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dingo_(film)" title="Dingo (film)">Dingo</a></i> as
a jazz musician. In the film's opening sequence, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> and his band unexpectedly land on a
remote airstrip in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Australian_outback" title="Australian outback">Australian outback</a> and proceed to perform
for the stunned locals. The performance was one of <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s last on film.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">During the last
years of Miles Davis's life, there were rumors that he had <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/AIDS" title="AIDS">AIDS</a>, something that he
and his manager Peter Shukat vehemently denied.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-abio-6">[7]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-51">[52]</a></sup> Even
though it was not publicly known, by that time <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> was taking <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Azidothymidine" title="Azidothymidine">azidothymidine</a> (AZT),
a type of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Antiretroviral_drug" title="Antiretroviral drug">antiretroviral drug</a> used for the treatment
of HIV/Aids.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-52">[53]</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-szwed-20">[21]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<st1:city w:st="on"><span lang="EN">Davis</span></st1:city><span lang="EN"> died on
September 28, 1991 from the combined effects of a stroke, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pneumonia" title="Pneumonia">pneumonia</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Respiratory_failure" title="Respiratory failure">respiratory failure</a> in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Santa_Monica,_California" title="Santa Monica, California">Santa Monica, California</a> at the age
of 65.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-Miles_Davis-4">[5]</a></sup> He
is buried in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Woodlawn_Cemetery_(Bronx,_New_York)" title="Woodlawn Cemetery (Bronx, New York)">Woodlawn Cemetery</a> in The
Bronx.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-53">[54]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">[<a href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miles_Davis&action=edit&section=12" title="Edit section: Views on his earlier work">edit</a>]Views on his earlier
work<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Late in his life,
from the 'electric period' onwards, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
repeatedly voiced his disregard for his earlier work, such as <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Birth_of_the_Cool" title="Birth of the Cool">Birth
of the Cool</a></i> or <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of
Blue</a></i>. In <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'
view, remaining stylistically static was the wrong option.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-54">[55]</a></sup> He
commented: " "So What" or <i>Kind of Blue</i>, they were
done in that era, the right hour, the right day, and it happened. It's over
[...] What I used to play with Bill Evans, all those different modes, and
substitute chords, we had the energy then and we liked it. But I have no feel
for it anymore, it's more like warmed-over turkey."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-55">[56]</a></sup> When <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Horn" title="Shirley Horn">Shirley
Horn</a> insisted in 1990 that Miles reconsider playing the ballads and
modal tunes of his <i>Kind of Blue</i> period, he demurred.
"Nah, it hurts my lip," was the reason he gave.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-56">[57]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Other musicians
regretted <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s
change of style, for example, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans" title="Bill Evans">Bill Evans</a>,
who was instrumental in creating <i>Kind of Blue</i>, said: "I would
like to hear more of the consummate melodic master, but I feel that big
business and his record company have had a corrupting influence on his
material. The rock and pop thing certainly draws a wider audience. It happens
more and more these days, that unqualified people with executive positions try
to tell musicians what is good and what is bad music."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-57">[58]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<!--EndFragment-->
add( � o s �V ��_
href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-abio-6">[7] In
1976, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone" title="Rolling Stone">Rolling Stone</a></i> reported rumors of his
imminent demise. Although he stopped practicing trumpet on a regular basis, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> continued to
compose intermittently and made three attempts at recording during his exile
from performing; these sessions (one with the assistance of Paul Buckmaster and
Gil Evans, who left after not receiving promised compensation) bore little
fruit and remain unreleased. In 1979, he placed in the yearly top-ten trumpeter
poll of <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Down_Beat" title="Down Beat">Down Beat</a></i>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Columbia</st1:place></st1:city>
continued to issue <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Compilation_album" title="Compilation album">compilation albums</a> and records of unreleased
vault material to fulfill contractual obligations. During his period of
inactivity, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
saw the fusion music that he had spearheaded over the past decade enter into
the mainstream. When he emerged from retirement, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>'s musical descendants would be in the
realm of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_Wave_music" title="New Wave music">New Wave</a> rock, and in particular the styling
of <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Prince_(musician)" title="Prince (musician)">Prince</a>.<o:p></o:p><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KV2lNHfSXBQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Legacy and influence<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Miles Davis is
regarded as one of the most innovative, influential and respected figures in
the history of music. He has been described as “one of the great innovators in
jazz”.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-58">[59]</a></sup> <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stone" title="The Rolling Stone">The
Rolling Stone</a> Encyclopedia of Rock & Roll</i> noted
"Miles Davis played a crucial and inevitably controversial role in every
major development in jazz since the mid-'40s, and no other jazz musician has
had so profound an effect on rock. Miles Davis was the most widely recognized
jazz musician of his era, an outspoken social critic and an arbiter of style—in
attitude and fashion—as well as music".<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-59">[60]</a></sup> His
album <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind of Blue</a></i> is the best-selling album in the
history of jazz music. On November 5, 2009, Rep. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Conyers" title="John Conyers">John
Conyers</a> of <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Michigan</st1:place></st1:state>
sponsored a measure in the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/United_States_House_of_Representatives" title="United States House of Representatives">United States House of
Representatives</a> to recognize and commemorate the album on its 50th
anniversary. The measure also affirms jazz as a national treasure and
"encourages the <st1:country-region w:st="on"><st1:place w:st="on">United
States</st1:place></st1:country-region> government to preserve and advance
the art form of jazz music."<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-60">[61]</a></sup> It
passed, unanimously, with a vote of 409–0 on December 15, 2009.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-61">[62]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Many well-known
musicians rose to prominence as members of Davis's ensembles, including
saxophonists <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gerry_Mulligan" title="Gerry Mulligan">Gerry Mulligan</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Coltrane" title="John Coltrane">John
Coltrane</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Coleman" title="George Coleman">George
Coleman</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wayne_Shorter" title="Wayne Shorter">Wayne Shorter</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Liebman" title="Dave Liebman">Dave
Liebman</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Branford_Marsalis" title="Branford Marsalis">Branford Marsalis</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kenny_Garrett" title="Kenny Garrett">Kenny
Garrett</a>; trombonist <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/J._J._Johnson" title="J. J. Johnson">J. J.
Johnson</a>; pianists <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Horace_Silver" title="Horace Silver">Horace Silver</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Red_Garland" title="Red Garland">Red Garland</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wynton_Kelly" title="Wynton Kelly">Wynton
Kelly</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans" title="Bill Evans">Bill Evans</a>,<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie
Hancock</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Zawinul" title="Joe Zawinul">Joe Zawinul</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Chick_Corea" title="Chick Corea">Chick Corea</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett" title="Keith Jarrett">Keith
Jarrett</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kei_Akagi" title="Kei Akagi">Kei Akagi</a>; guitarists <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_McLaughlin_(musician)" title="John McLaughlin (musician)">John McLaughlin</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Cosey" title="Pete Cosey">Pete Cosey</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_Scofield" title="John Scofield">John
Scofield</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Stern" title="Mike Stern">Mike Stern</a>; bassists <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Chambers" title="Paul Chambers">Paul
Chambers</a>,<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ron_Carter" title="Ron Carter">Ron Carter</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Holland" title="Dave Holland">Dave
Holland</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marcus_Miller" title="Marcus Miller">Marcus Miller</a> and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Darryl_Jones" title="Darryl Jones">Darryl
Jones</a>; and drummers <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elvin_Jones" title="Elvin Jones">Elvin Jones</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Philly_Joe_Jones" title="Philly Joe Jones">Philly
Joe Jones</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cobb" title="Jimmy Cobb">Jimmy Cobb</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Williams_(drummer)" title="Tony Williams (drummer)">Tony Williams</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Cobham" title="Billy Cobham">Billy
Cobham</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_DeJohnette" title="Jack DeJohnette">Jack DeJohnette</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Foster" title="Al Foster">Al Foster</a>.<sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Citation_needed" title="Wikipedia:Citation needed">citation needed</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">As an innovative
bandleader and composer, Miles Davis has influenced many notable musicians and
bands from diverse genres. These include <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wayne_Shorter" title="Wayne Shorter">Wayne
Shorter</a>,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-62">[63]</a></sup> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a>,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-63">[64]</a></sup> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock" title="Herbie Hancock">Herbie
Hancock</a>,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-64">[65]</a></sup> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cassandra_Wilson" title="Cassandra Wilson">Cassandra
Wilson</a>,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-65">[66]</a></sup> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lalo_Schifrin" title="Lalo Schifrin">Lalo
Schifrin</a>,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-66">[67]</a></sup> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream" title="Tangerine Dream">Tangerine
Dream</a>,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-67">[68]</a></sup> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brand_X" title="Brand X">Brand X</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mtume" title="Mtume">Mtume</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Bailey" title="Benny Bailey">Benny
Bailey</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Bonner" title="Joe Bonner">Joe Bonner</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Cherry_(jazz)" title="Don Cherry (jazz)">Don
Cherry</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Urszula_Dudziak" title="Urszula Dudziak">Urszula Dudziak</a>,<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sugizo" title="Sugizo">Sugizo</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans" title="Bill Evans">Bill Evans</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Hardman" title="Bill Hardman">Bill
Hardman</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Lounge_Lizards" title="The Lounge Lizards">The Lounge Lizards</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Masekela" title="Hugh Masekela">Hugh
Masekela</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/John_McLaughlin_(musician)" title="John McLaughlin (musician)">John McLaughlin</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/King_Crimson" title="King Crimson">King
Crimson</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Steely_Dan" title="Steely Dan">Steely Dan</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa" title="Frank Zappa">Frank Zappa</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nile_Rodgers" title="Nile Rodgers">Nile
Rodgers</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Duane_Allman" title="Duane Allman">Duane Allman</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd" title="Pink Floyd">Pink Floyd</a>,<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Young" title="Neil Young">Neil Young</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Radiohead" title="Radiohead">Radiohead</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flaming_Lips" title="The Flaming Lips">The
Flaming Lips</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lydia_Lunch" title="Lydia Lunch">Lydia Lunch</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Talk_Talk" title="Talk Talk">Talk Talk</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Franks_(musician)" title="Michael Franks (musician)">Michael Franks</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sting_(musician)" title="Sting (musician)">Sting</a>,<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-68">[69]</a></sup> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lonnie_Liston_Smith" title="Lonnie Liston Smith">Lonnie Liston Smith</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ji%C5%99%C3%AD_Stiv%C3%ADn" title="Jiří Stivín">Jiří Stivín</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Hagans" title="Tim Hagans">Tim Hagans</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Julie_Christensen" title="Julie Christensen">Julie
Christensen</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jerry_Garcia" title="Jerry Garcia">Jerry Garcia</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Grisman" title="David Grisman">David
Grisman</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vassar_Clements" title="Vassar Clements">Vassar Clements</a>,<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Snooky_Young" title="Snooky Young">Snooky
Young</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Prince_(musician)" title="Prince (musician)">Prince</a>, and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Christian_Scott" title="Christian Scott">Christian
Scott</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Miles' influence
on the people who played with him has been described by music writer and author
Christopher Smith as follows:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">Miles Davis'
artistic interest was in the creation and manipulation of ritual space, in
which gestures could be endowed with symbolic power sufficient to form a
functional communicative, and hence musical, vocabulary. [...] Miles'
performance tradition emphasized orality and the transmission of information
and artistic insight from individual to individual. His position in that
tradition, and his personality, talents, and artistic interests, impelled him
to pursue a uniquely individual solution to the problems and the experiential
possibilities of improvised performance.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">His approach,
owing largely to the African American performance tradition that focused on
individual expression, emphatic interaction, and creative response to shifting
contents, had a profound impact on generations of jazz musicians.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-69">[70]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN">In 1986,
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_England_Conservatory" title="New England Conservatory">New England Conservatory</a> awarded
Miles Davis an <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Honorary_degree" title="Honorary degree">Honorary Doctorate</a> for his extraordinary
contributions to music.<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_note-70">[71]</a></sup> Since
1960 the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/National_Academy_of_Recording_Arts_and_Sciences" title="National Academy of Recording Arts and Sciences">National Academy of
Recording Arts and Sciences</a>(NARAS) has honored him with eight Grammy
Awards, a Grammy Lifetime Achievement Award, and three Grammy Hall of Fame
Awards. In 2010, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Moldejazz" title="Moldejazz">Moldejazz</a> premiered a play called <i>Driving
Miles</i>, which focused on a landmark concert <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>
performed in <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Molde" title="Molde">Molde</a>,
<st1:country-region w:st="on">Norway</st1:country-region>, in 1984.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Awards</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Winner; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Down_Beat" title="Down Beat">Down Beat</a> Reader's
Poll Best Trumpet Player 1955<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Winner; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Down_Beat" title="Down Beat">Down Beat</a> Reader's
Poll Best Trumpet Player 1957<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Winner; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Down_Beat" title="Down Beat">Down Beat</a> Reader's
Poll Best Trumpet Player 1961<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" title="Grammy Award">Grammy
Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Original_Jazz_Composition" title="Grammy Award for Best Original Jazz Composition">Best Jazz
Composition Of More Than Five Minutes Duration</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sketches_of_Spain" title="Sketches of Spain">Sketches of Spain</a></i> (1960)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" title="Grammy Award">Grammy
Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Large_Jazz_Ensemble_Album" title="Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album">Best Jazz
Performance, Large Group Or Soloist With Large Group</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bitches_Brew" title="Bitches Brew">Bitches
Brew</a></i> (1970)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" title="Grammy Award">Grammy
Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Best_Jazz_Instrumental_Performance,_Soloist" title="Best Jazz Instrumental Performance, Soloist">Best Jazz Instrumental
Performance, Soloist</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/We_Want_Miles" title="We Want Miles">We
Want Miles</a></i> (1982)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sonning_Award" title="Sonning Award">Sonning
Award</a> for Lifetime Achievement In Music (1984; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Copenhagen,_Denmark" title="Copenhagen, Denmark">Copenhagen</a>, <st1:country-region w:st="on">Denmark</st1:country-region>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Doctor of Music, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Honoris_causa" title="Honoris causa">honoris
causa</a></i> (1986; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_England_Conservatory" title="New England Conservatory">New England Conservatory</a>)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" title="Grammy Award">Grammy
Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Best_Jazz_Instrumental_Performance,_Soloist" title="Best Jazz Instrumental Performance, Soloist">Best Jazz Instrumental
Performance, Soloist</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tutu_(album)" title="Tutu (album)">Tutu</a></i> (1986)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" title="Grammy Award">Grammy
Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Best_Jazz_Instrumental_Performance,_Soloist" title="Best Jazz Instrumental Performance, Soloist">Best Jazz Instrumental
Performance, Soloist</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Aura_(Miles_Davis_album)" title="Aura (Miles Davis album)">Aura</a></i> (1989)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" title="Grammy Award">Grammy
Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Best_Jazz_Instrumental_Performance,_Big_Band" title="Best Jazz Instrumental Performance, Big Band">Best Jazz
Instrumental Performance, Big Band</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Aura_(Miles_Davis_album)" title="Aura (Miles Davis album)">Aura</a></i> (1989)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Lifetime_Achievement_Award" title="Grammy Lifetime Achievement Award">Grammy Lifetime Achievement
Award</a> (1990)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Australian_Film_Institute_Awards" title="Australian Film Institute Awards">Australian Film Institute Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Australian_Film_Institute_Award_for_Best_Original_Music_Score" title="Australian Film Institute Award for Best Original Music Score">Best
Original Music Score</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dingo_(film)" title="Dingo (film)">Dingo</a></i>,
shared with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michel_Legrand" title="Michel Legrand">Michel Legrand</a> (1991)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Knight" title="Knight">Knight</a> of
the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Legion_of_Honor" title="Legion of Honor">Legion of Honor</a> (July 16, 1991; Paris)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" title="Grammy Award">Grammy
Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Best_R%26B_Instrumental_Performance" title="Best R&B Instrumental Performance">Best R&B Instrumental
Performance</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Doo-Bop" title="Doo-Bop">Doo-Bop</a></i> (1992)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award" title="Grammy Award">Grammy
Award</a> for <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Best_Large_Jazz_Ensemble_Performance" title="Best Large Jazz Ensemble Performance">Best Large Jazz Ensemble
Performance</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_%26_Quincy_Live_at_Montreux" title="Miles & Quincy Live at Montreux">Miles & Quincy Live at
Montreux</a></i> (1993)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hollywood_Walk_of_Fame" title="Hollywood Walk of Fame">Hollywood Walk of Fame</a> Star
(February 19, 1998)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rock_and_Roll_Hall_of_Fame" title="Rock and Roll Hall of Fame">Rock and Roll Hall of Fame</a> Induction
(March 13, 2006)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hollywood%27s_Rockwalk" title="Hollywood's Rockwalk">Hollywood's Rockwalk</a> Induction (September
28, 2006)<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/RIAA" title="RIAA">RIAA</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Music_recording_sales_certification" title="Music recording sales certification">Quadruple Platinum</a> for <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue" title="Kind of Blue">Kind
of Blue</a></i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/St._Louis_Walk_of_Fame" title="St. Louis Walk of Fame">St. Louis Walk of Fame</a><o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Discography<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EN">Main
article: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis_discography" title="Miles Davis discography">Miles Davis discography</a><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Filmography</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="background: #F9F9F9; border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt;">
<tbody>
<tr>
<td rowspan="2" style="background: #F2F2F2; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;"><div class="MsoNormal">
<b>Year<o:p></o:p></b></div>
</td>
<td rowspan="2" style="background: #F2F2F2; border-left: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;"><div class="MsoNormal">
<b>Film<o:p></o:p></b></div>
</td>
<td colspan="3" style="background: #F2F2F2; border-left: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;"><div class="MsoNormal">
<b>Credited as<o:p></o:p></b></div>
</td>
<td rowspan="2" style="background: #F2F2F2; border-left: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<b>Role<o:p></o:p></b></div>
</td>
<td rowspan="2" style="background: #F2F2F2; border-left: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<b>Notes<o:p></o:p></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background: #F2F2F2; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt; width: 48.75pt;" width="65"><div class="MsoNormal">
<b>Composer<o:p></o:p></b></div>
</td>
<td style="background: #F2F2F2; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt; width: 48.75pt;" width="65"><div class="MsoNormal">
<b>Performer<o:p></o:p></b></div>
</td>
<td style="background: #F2F2F2; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt; width: 48.75pt;" width="65"><div class="MsoNormal">
<b>Actor<o:p></o:p></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
1958</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elevator_to_the_Gallows" title="Elevator to the Gallows">Elevator to the Gallows</a></i></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
—</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
1972</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Imagine_(film)" title="Imagine (film)">Imagine</a></i></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Himself</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Cameo, uncredited</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
1985</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miami_Vice" title="Miami Vice">Miami Vice</a></i></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Ivory Jones</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
TV series (1 episode - "Junk Love")</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
1986</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Crime_Story_(TV_series)" title="Crime Story (TV series)">Crime Story</a></i></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Jazz musician</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Cameo, TV series (1 episode - "The War")</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
1987</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Siesta_(film)" title="Siesta (film)">Siesta</a></i></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#endnote_a">a</a></sup></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
—</div>
</td>
<td style="border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border: none; mso-border-right-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
1988</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Scrooged" title="Scrooged">Scrooged</a></i></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<br /></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Street musician</div>
</td>
<td style="border-left: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Cameo</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid #AAAAAA 1.0pt; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
1992</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dingo_(film)" title="Dingo (film)">Dingo</a></i></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes<sup><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#endnote_b">b</a></sup></div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="background: #90FF90; border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Yes</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
Billy Cross</div>
</td>
<td style="border-bottom: solid #AAAAAA 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #AAAAAA 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-left-alt: solid #AAAAAA .75pt; mso-border-top-alt: solid #AAAAAA .75pt; padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div class="MsoNormal">
One of <st1:city w:st="on">Davis</st1:city>'
last performances on film</div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#ref_a">^a</a></span></b><span lang="EN"> Only one song is composed by Miles
Davis in cooperation with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marcus_Miller" title="Marcus Miller">Marcus
Miller</a> ("Theme For Augustine").<br />
<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#ref_b">^b</a></b> Soundtrack
is composed by Miles Davis in cooperation with <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michel_Legrand" title="Michel Legrand">Michel
Legrand</a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">References</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-0">^</a></span></b><span lang="EN"> Fadoir, Nick, <a href="http://www.thebiggreen.net/2009/10/15/jazz-and-hip-hop-you-know-for-kids/">"Jazz
and Hip Hop: You Know, for Kids"</a>, <i>The Big Green</i>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michigan_State_University" title="Michigan State University">Michigan State University</a>, October
15, 2009.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-1">^</a></span></b><span lang="EN"> Considine, J.D., <a href="http://articles.sun-sentinel.com/1992-07-06/features/9202180225_1_doo-bop-miles-davis-emb">"Jazz
And Rap A Jarring Mix"</a>, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Baltimore_Sun" title="The Baltimore Sun">The Baltimore Sun</a></i>, July 6, 1992<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-2">^</a></span></b><span lang="EN"> Gerald Lyn, Early
(1998). <i>Ain't but a place: an anthology of African American
writings about St. Louis</i>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Missouri_History_Museum" title="Missouri History Museum">Missouri History Museum</a>.
p. 205. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/1-883982-28-6" title="Special:BookSources/1-883982-28-6">1-883982-28-6</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-riaa_3-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-riaa_3-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> <a href="http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH_RESULTS">RIAA
database – Gold & Platinum search item Kind of Blue. Recording
Industry Association of America</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-Miles_Davis_4-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-Miles_Davis_4-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-Miles_Davis_4-2"><b><i><sup>c</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-Miles_Davis_4-3"><b><i><sup>d</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-Miles_Davis_4-4"><b><i><sup>e</sup></i></b></a> <a href="http://www.rockhall.com/inductee/miles-davis">"Miles
Davis"</a>. <i>The Rock and Roll Hall of Fame</i>. The Rock and
Roll Hall of Fame and Museum, Inc.. Retrieved June 29, 2009.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-autogenerated1_5-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-autogenerated1_5-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> <a href="http://www.rnw.nl/english/article/us-politicians-honour-miles-davis-album">US
politicians honour Miles Davis album</a>. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Radio_Netherlands_Worldwide" title="Radio Netherlands Worldwide">Radio Netherlands Worldwide</a></i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-abio_6-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-abio_6-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-abio_6-2"><b><i><sup>c</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-abio_6-3"><b><i><sup>d</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-abio_6-4"><b><i><sup>e</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-abio_6-5"><b><i><sup>f</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-abio_6-6"><b><i><sup>g</sup></i></b></a> Miles
Davis and <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Quincy_Troupe" title="Quincy Troupe">Quincy Troupe</a>, Miles: <i>The Autobiography</i>,
Simon and Schuster, 1989, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0671635042">ISBN
0-671-63504-2</a>.<sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Citing_sources" title="Wikipedia:Citing sources">page needed</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-KAHN2001_7-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-KAHN2001_7-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ashley_Kahn" title="Ashley Kahn">Kahn,
Ashley</a>, <a href="http://books.google.com/books?id=6QArFwi9buUC&printsec=frontcover"><i>Kind
of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece</i></a>, Da Capo
Press, 2001.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-8">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.plosin.com/milesAhead/Sessions.aspx?s=461018">"See
the Plosin session database"</a>. Plosin.com. 1946-10-18. Retrieved
2011-07-18.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-9">^</a></span></b><span lang="EN"> On this occasion, Mingus
bitterly criticized <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
for abandoning his "musical father" (see Autobiography).<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-10">^</a></span></b><span lang="EN"> "Miles, the bandleader.
He took the initiative and put the theories to work. He called the
rehearsals, hired the halls, called the players, and generally cracked
the whip." Gerry Mulligan "I hear <st1:country-region w:st="on"><st1:place w:st="on">America</st1:place></st1:country-region> singing"<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-11">^</a></span></b><span lang="EN"> "So I just told them that
if a guy could play as good as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Konitz" title="Lee Konitz">Lee
Konitz</a> played—that's who they were mad about most, because there
were a lot of black alto players around—I would hire him every time, and
I wouldn't give a damn if he was green with red breath. I'm hiring a
motherfucker to play, not for what color he is." Miles Davis,
Autobiography<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-12">^</a></span></b><span lang="EN"> In his autobiography <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> recalls
exploiting prostitutes and getting money from most of his friends.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-13">^</a></span></b><span lang="EN"> In his autobiography, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> says he never
forgave Calloway for that interview. He also says that African Americans
were being unfairly singled out as drug users among the larger community of
jazz musicians who used drugs at the time.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-14">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://books.google.com/books?id=GyvbN5PqVCAC&pg=PA74&dq=Miles+Davis+Baker's+Keyboard+Lounge&hl=en&ei=UGxITf-0Ooeg9ASw7vTXCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CEUQ6AEwBA#v=onepage&q=Miles%20Davis%20Baker's%20Keyboard%20Lounge&f=false"><i>Crawford,
Mark, "Miles Davis: Evil genius of jazz", ''Ebony'' (January
1961) pp.69–74</i></a>. Books.google.com. Retrieved 2011-07-18.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-15">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://books.google.com/books?id=_-MMx7OGSrQC&pg=PA88&dq=Miles+Davis+Baker's+Keyboard+Lounge&hl=en&ei=jWVITc-lDInE8ASAg-ThCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CDQQ6AEwAQ#v=onepage&q&f=false"><i>Neisenson,
Eric, ''Round About Midnight: A Portrait of Miles Davis'' Da Capo Press,
1996 ISBN 0-306-80684-3, ISBN 978-0-306-80684-1 pp 88–89</i></a>.
Books.google.com. Retrieved 2011-07-18.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-16">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://books.google.com/books?id=xgAVXHhuNYgC&pg=PA173&dq=Miles+Davis+Baker's+Keyboard+Lounge&hl=en&ei=jWVITc-lDInE8ASAg-ThCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CC4Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false"><i>Davis,
Miles and Troup, Quincy, ''Miles, the Autobiography'', Simon and
Schuster, 1990 ISBN 0-671-72582-3, ISBN 978-0-671-72582-2 pp 173–174</i></a>.
Books.google.com. Retrieved 2011-07-18.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-17">^</a></span></b><span lang="EN"> "Back in bebop, everybody
used to play real fast. But I didn't ever like playing a bunch of scales
and shit. I always tried to play the most important notes in the chord,
to break it up. I used to hear all them musicians playing all them scales
and notes and never nothing you could remember." Miles Davis, The
Autobiography.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-18">^</a></span></b><span lang="EN"> Open references to the blues
in jazz playing were fairly recent. Until the middle of the 1930s, as <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman Hawkins</a> declared to<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax" title="Alan Lomax">Alan
Lomax</a> (<i>The Land Where the Blues Began.</i> <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state>:
Pantheon, 1993), African American players working in white establishments
would avoid references to the blues altogether.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-19">^</a></span></b><span lang="EN"> <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> had asked Monk to "lay
off" (stop playing) while he was soloing. In the autobiography, <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> says that
Monk "could not play behind a horn". <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Mingus" title="Charles Mingus">Charles
Mingus</a> reported this, and more, in his <a href="http://www.mingusmingusmingus.com/Mingus/miles_davis.html">"Open
Letter to Miles Davis"</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-szwed_20-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-szwed_20-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> Szwed,
John. <i>So What: The Life of Miles Davis</i>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0434007595">ISBN
0-434-00759-5</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-21">^</a></span></b><span lang="EN"> Acquired by shouting at a
record producer while still ailing after a recent operation to the
throat – Autobiography<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-22">^</a></span></b><span lang="EN"> Davis began to be referred to
as "the Prince of Darkness" in liner notes of the records of
this period, and the moniker persists to this day; see, for
instance, <a href="http://findarticles.com/p/articles/mi_hb1367/is_199111/ai_n5603401/">his
obituary</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup> in <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Nation" title="The Nation">The
Nation</a></i>, and countless references in DVD <a href="http://www.amazon.com/dp/B000ALZI3I">[1]</a>, movies <a href="http://www.pbs.org/jazz/biography/artist_id_davis_miles.htm">[2]</a> and
print articles <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29834">[3]</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-23">^</a></span></b><span lang="EN"> Some inspired by Ahmad Jamal:
see, for instance, the performance of "Billy Boy" on <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Milestones_(Miles_Davis_album)" title="Milestones (Miles Davis album)">Milestones</a></i>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-24">^</a></span></b><span lang="EN"> Especially Jones and Coltrane,
whom <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city>
both fired. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on">Davis</st1:place></st1:city> –
Autobiography.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-25">^</a></span></b><span lang="EN"> "Miles Davis and American
Culture", Gerald Lyn Early, 2001, <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">Missouri</st1:place></st1:state> Historical Society
Press. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/1883982383">ISBN
1-883982-38-3</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-26">^</a></span></b><span lang="EN"> Cook, op. cit.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-27">^</a></span></b><span lang="EN"> Carr, Ian (1999). <a href="http://books.google.com/books?id=BmtRIbly1RIC&pg=PA192"><i>Miles
Davis: the definitive biography</i></a>. Thunder's Mouth Press.
pp. 192–93. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/978-1-56025-241-2" title="Special:BookSources/978-1-56025-241-2">978-1-56025-241-2</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-28">^</a></span></b><span lang="EN"> Lees, Gene. <i>You Can't
Steal a Gift: Dizzy, Clark, Milt, and <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Nat.<span style="font-style: normal;">Yale</span></st1:placename><span style="font-style: normal;"> <st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype></span></st1:place><span style="font-style: normal;"> Press (2001), p. 24<o:p></o:p></span></i></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-29">^</a></span></b><span lang="EN"> Khan, Ashley. <i>Kind of
Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece.</i> <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state>: Da Capo
Press, 2000; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0306810670">ISBN
0-306-81067-0</a>, p. 95.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-30">^</a></span></b><span lang="EN"> Khan, Ashley. Kind of Blue:
The Making of the Miles Davis Masterpiece. <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state>: Da Capo Press, 2000; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0306810670">ISBN
0-306-81067-0</a>, , pp. 29–30, 74.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-31">^</a></span></b><span lang="EN"> Khan, Ashley. Kind of Blue:
The Making of the Miles Davis Masterpiece. <st1:state w:st="on"><st1:place w:st="on">New York</st1:place></st1:state>: Da Capo Press, 2000; <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0306810670">ISBN
0-306-81067-0</a>, p. 95.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-32">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.abc.net.au/news/stories/2009/12/16/2773218.htm">"US
House of Reps honours Miles Davis album – ABC News (Australian
Broadcasting Corporation)"</a>. Australian Broadcasting Corporation.
December 16, 2009. Retrieved January 6, 2011.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-33">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.news-record.com/content/2009/10/17/article/taking_care_of_buddy">"Taking
care of Buddy : News-Record.com : Greensboro & the Triad's
most trusted source for local news and analysis"</a>.
News-Record.com. Retrieved January 6, 2011.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">^ <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-arrest_34-0"><b><i><sup>a</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-arrest_34-1"><b><i><sup>b</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-arrest_34-2"><b><i><sup>c</sup></i></b></a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-arrest_34-3"><b><i><sup>d</sup></i></b></a> <a href="http://news.google.com/newspapers?id=5JslAAAAIBAJ&sjid=SfUFAAAAIBAJ&dq=was%20miles%20davis%20beaten%20over%20blonde&pg=3151%2C5145962">"Was
Miles Davis beaten over blonde?"</a>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><i>Baltimore</i></st1:place></st1:city><i> Afro-American</i>.
September 1, 1959. Retrieved August 27, 2010.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-35">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://news.google.com/newspapers?id=3PQeAAAAIBAJ&sjid=4ooEAAAAIBAJ&pg=2499,2153156&dq=miles-davis+arrested&hl=en">"Jazz
Trumpeter Miles Davis In Joust With Cops"</a>. <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><i>Sarasota</i></st1:place></st1:city><i> Journal</i>. August
26, 1959. Retrieved August 27, 2010.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-36">^</a></span></b><span lang="EN"> Waters, Keith (2011). <i>The
Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965–68</i>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Oxford_University_Press" title="Oxford University Press">Oxford University Press</a>.
pp. 257–258.<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/978-0-19-539383-5" title="Special:BookSources/978-0-19-539383-5">978-0-19-539383-5</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-ChristgauCG_37-0">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Christgau" title="Robert Christgau">Christgau, Robert</a>. <a href="http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=Miles+Davis">CG:
Miles Davis</a>. Robert Christgau. Retrieved on 2011-07-03.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-chambers_38-0">^</a></span></b><span lang="EN"> Chambers, J. K. (1998). <i>Milestones:
The Music and Times of Miles Davis</i>. Da Capo Press.
pp. 246.. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0-306-80849-8" title="Special:BookSources/0-306-80849-8">0-306-80849-8</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-carr_39-0">^</a></span></b><span lang="EN"> Carr, Ian (1998). <i>Miles
Davis: The Definitive Biography</i>. Thunder's Mouth Press. pp. 284,
303, 304, 306. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/1-56025-241-3" title="Special:BookSources/1-56025-241-3">1-56025-241-3</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-40">^</a></span></b><span lang="EN"> Tingen, Paul (Thursday, April
17, 2008 5:02:21 pm). <a href="http://www.miles-beyond.com/bitchesbrew.htm">"Miles Beyond:
The Making of Bitches Brew"</a>. Retrieved June 29, 2009.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-41">^</a></span></b><span lang="EN"> Freeman, Philip (November 1,
2005). <i>Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis</i>.
<st1:place w:st="on"><st1:city w:st="on">San Francisco</st1:city>, <st1:state w:st="on">CA</st1:state></st1:place>: Backbeat Books.
pp. 83–84. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/978-0-87930-828-5" title="Special:BookSources/978-0-87930-828-5">978-0-87930-828-5</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-Kolosky_42-0">^</a></span></b><span lang="EN"> Kolosky, Walter (December 31,
2008). <a href="http://www.jazz.com/music/2008/12/31/miles-davis-go-ahead-john-part-two-c">Miles
Davis: Go Ahead John (part two C) – Jazz.com | Jazz Music – Jazz Artists
– Jazz News</a>. Jazz.com. Retrieved on April 3, 2011.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-43">^</a></span></b><span lang="EN"> Freeman, Phil (2005). <i>Running
the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis</i>. Hal Leonard
Corporation. p. 92. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0-87930-828-1" title="Special:BookSources/0-87930-828-1">0-87930-828-1</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-44">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.imdb.com/title/tt0647083/"><i>"Miami Vice" Junk
Love (1985)</i></a> at the <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Internet_Movie_Database" title="Internet Movie Database">Internet Movie Database</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-45">^</a></span></b><span lang="EN"> Miles: The Autobiography,
Picador, p. 364.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-46">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.intro.de/magazin/musik/23035596?current_page=1">Intro.de
article (in German)</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-47">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.fodderstompf.com/DISCOGRAPHY/LP/3albumLP.html">"Fodderstompf"</a>.
Fodderstompf. March 10, 2009. Retrieved January 6, 2011.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-48">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.discogs.com/Miles-Davis-Quincy-Jones-Live-At-Montreux/master/188032">"Miles
& Quincy Live at Montreux" master release page at Discogs</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-49">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.allmusic.com/album/r189935">"Miles & Quincy
Live at Montreux" page at allmusic</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-50">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1101164/a/Live+At+Montreux.htm">"Miles
& Quincy Live at Montreux" cd release page at CD Universe
(Online Music Store)</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-51">^</a></span></b><span lang="EN"> <st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><i>Los Angeles</i></st1:place></st1:city><i> Times</i>,
"Jazz Notes", article published in February 22, 1989.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-52">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Quincy_Troupe" title="Quincy Troupe">Quincy
Troupe</a>, <i>Miles and Me</i>, The George Gund Foundation Imprint
in <i>African American Studies</i>, 2002, ISBN: 9780520234710<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-53">^</a></span></b><span lang="EN"> Latest activity 5 hours
ago. <a href="http://www.amazon.com/dp/0879308753">"Dark Magus:
The Jekyll and Hyde Life of Miles Davis (9780879308759): Gregory Davis,
Les Sussman, Clark Terry: Books"</a>. Amazon.com. Retrieved January
6, 2011.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-54">^</a></span></b><span lang="EN"> <b>Davis, Miles</b>; Jeff
Sultanof (2002). <a href="http://www.scribd.com/doc/35654619/Miles-Davis-Birth-of-the-Cool-Hal-Leonard"><i>Miles
Davis – Birth of the Cool Complete Score Book</i></a>. US: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hal_Leonard_Corporation" title="Hal Leonard Corporation">Hal Leonard</a>. pp. 2–3.<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/International_Standard_Book_Number" title="International Standard Book Number">ISBN</a> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/634006827" title="Special:BookSources/634006827">634006827</a>. Retrieved February
22, 2011.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-55">^</a></span></b><span lang="EN"> Interview with Ben Sindran,
1986. Quoted in <i>Miles Davis and Bill Evans: Miles and Bill in
Black & White</i>, September 2001, Ashley Kahn, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/JazzTimes" title="JazzTimes">JazzTimes</a></i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-56">^</a></span></b><span lang="EN"> Interview to Shirley Horn.
After 1990. Quoted in <i>Miles Davis and Bill Evans: Miles and Bill
in Black & White</i>, September. 2001, Ashley Kahn, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/JazzTimes" title="JazzTimes">JazzTimes</a></i>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-57">^</a></span></b><span lang="EN"> Interview to Bill Evans. Late
1970s. Quoted in <i>Miles Davis and Bill Evans: Miles and Bill in
Black & White</i>, September. 2001, Ashley Kahn, <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/JazzTimes" title="JazzTimes">JazzTimes</a></i>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-58">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.bbc.co.uk/music/reviews/6zdp">The Complete Jack Johnson
Sessions Review</a>. <i>BBC</i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-59">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.rollingstone.com/artists/milesdavis/biography">Miles
David Biography</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup>. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rolling_Stone_Magazine" title="Rolling Stone Magazine">Rolling Stone Magazine</a></i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-60">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.google.com/hostednews/ap/article/ALeqM5iUiZ2PQojIOgYW99dtMTcpluXfmwD9CJTRPO0">Associated
Press article published December 15, 2009</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-61">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://clerk.house.gov/evs/2009/roll971.xml">"House Resolution
H.RES.894"</a>. Clerk.house.gov. 2009-12-15. Retrieved 2011-07-18.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-62">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.rollingstone.com/artists/wayneshorter">Wayne Shorter:
Artist Profile</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-63">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.rollingstone.com/artists/cannonballadderley">Cannonball
Adderley: Artist Profile</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup>. <i>Rolling
Stone</i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-64">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.rollingstone.com/artists/herbiehancock">Herbie Hancock:
Artist Profile</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-65">^</a></span></b><span lang="EN"> Woodard, Josef. <a href="http://jazztimes.com/articles/7534-traveling-miles-cassandra-wilson">"Jazz
Reviews: Traveling MilesCassandra Wilson - By Josef Woodard — Jazz
Articles"</a>. Jazztimes.com. Retrieved 2012-06-30.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-66">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.allmusic.com/artist/p1383">Lalo Schifrin Biography</a>. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Allmusic" title="Allmusic">Allmusic</a></i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-67">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.allmusic.com/artist/p2807">Tangerine Dream Biography</a>. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Allmusic" title="Allmusic">Allmusic</a></i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-68">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://www.allmusic.com/artist/p5536">Sting Biography</a>. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Allmusic" title="Allmusic">Allmusic</a></i><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-69">^</a></span></b><span lang="EN"> Christopher Smith, "A Sense
of the Possible. Miles Davis and the Semiotics of Improvised
Performance". TDR, Vol. 39, No. 3 (Autumn, 1995), pp. 41–55.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><b><span lang="EN"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis#cite_ref-70">^</a></span></b><span lang="EN"> <a href="http://necmusic.edu/about-nec/awards-honors/nec-honorary-doctor-music-degree">NEC
Honorary Doctor of Music Degree</a><sup>[<i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Link_rot" title="Wikipedia:Link rot">dead link</a></i>]</sup>. <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_England_Conservatory" title="New England Conservatory">New England Conservatory</a></i><o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN">Bibliography</span></b><b><span lang="EL"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="disc">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Carr, Ian. <i>Miles Davis</i>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0006530265">ISBN
0-00-653026-5</a>.<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Chambers, Jack. <i>Milestones:
The Music and Times of Miles Davis</i>.<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0306808498">ISBN
0-306-80849-8</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Cole, George. <i>The Last Miles:
The Music of Miles Davis 1980–1991</i>.<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/1904768180">ISBN
1-904768-18-0</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Cook, Richard (2007). <i>"It's
About That Time: Miles Davis On and Off Record"</i>. <st1:place w:st="on"><st1:placename w:st="on">Oxford</st1:placename> <st1:placetype w:st="on">University</st1:placetype></st1:place> Press. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/9780195322668">ISBN
978-0-19-532266-8</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Cook, Richard, and Brian Morton.
Entry "Miles Davis" in <i>Penguin Guide to Jazz</i>,
Penguin, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0140179496">ISBN
0-14-017949-6</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Davis, Miles & Troupe,
Quincy. <i>Miles: The Autobiography</i>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0671635042">ISBN
0-671-63504-2</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Davis, Gregory. <i>Dark Magus:
The Jekyll & Hyde Life of Miles Davis</i>.<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/9780879308759">ISBN
978-0-87930-875-9</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Early, Gerald. <i>Miles Davis
and American Culture</i>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/1883982375">ISBN
1-883982-37-5</a> cloth, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/1883982383">ISBN
1-883982-38-3</a>, paper.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Szwed, John. <i>So What: The
Life of Miles Davis</i>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0434007595">ISBN
0-434-00759-5</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Tingen, Paul. <i><a href="http://www.miles-beyond.com/">Miles Beyond</a>: The Electric
Explorations of Miles Davis, 1967–1991</i>. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0823083608">ISBN
0-8230-8360-8</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EN">Mandel, Howard (2007). <i>Miles, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ornette_Coleman" title="Ornette Coleman">Ornette</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cecil_Taylor" title="Cecil Taylor">Cecil</a>:
Jazz Beyond Jazz</i>. Routledge. <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Special:BookSources/0415967147">ISBN
0-415-96714-7</a>.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><st1:city w:st="on"><st1:place w:st="on"><span lang="EN">Quincy</span></st1:place></st1:city><span lang="EN"> Troupe, <i>Miles and Me</i>, The George Gund Foundation Imprint
in African American Studies, 2002, ISBN: 9780520234710.<o:p></o:p></span></li>
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
</ul>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-55346718539455665782012-09-18T01:43:00.002-07:002012-09-18T01:43:55.310-07:00Τζίμι Χέντριξ: 42 χρόνια από τον θάνατό του, το μυστήριο παραμένει<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD0Hh58_oyAPelPLrtpVnq8caRcETojbQSODLBLLRNv6lH8-6wVCBmaRYLc7tAFbeGKpjFxXymRRqExils9hNOhpxBmE1eh63DKwpYdaudtUoq0LU8PSY66Ayu6SGaraUa_8eWZG4DKVo/s1600/jimi-hendrix2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD0Hh58_oyAPelPLrtpVnq8caRcETojbQSODLBLLRNv6lH8-6wVCBmaRYLc7tAFbeGKpjFxXymRRqExils9hNOhpxBmE1eh63DKwpYdaudtUoq0LU8PSY66Ayu6SGaraUa_8eWZG4DKVo/s400/jimi-hendrix2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Σαράντα δύο
χρόνια συμπληρώνονται σήμερα από τον θάνατο του Τζίμι Χέντριξ, στις 18
Σεπτεμβρίου 1970.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Στη μακάβρια
λίστα των ταλαντούχων μουσικών που πέθαναν στα 27 τους χρόνια, ο Χέντριξ
φέρεται να το είχε δηλώσει:</span> <b><i><span lang="EL">«Δεν είμαι σίγουρος ότι θα ζήσω για να γίνω 28»</span></i></b><span lang="EL">. Απεβίωσε δύο μήνες πριν τα 28α γενέθλιά
του.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fBgyXXnbfBc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η τελευταία
εμφάνιση του Τζίμι Χέντριξ πραγματοποιήθηκε στο</span> <b><span lang="EL">Φεστιβάλ Αγάπης και Ειρήνης</span></b><span lang="EL">, στη γερμανική νήσο </span>Fehmarn<span lang="EL">. Εκεί ξέσπασε καταιγίδα που χάλασε</span> <span lang="EL">την διάθεση του κοινού αλλά και των
προσωπικών σωματοφυλάκων του Χέντριξ, που ανήκαν στους</span> <b>Hell</b><b><span lang="EL">’</span>s</b><b> Angels</b><span lang="EL">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Σε μια μικρή
παύση της καταιγίδας, ο Χέντριξ έπαιξε ένα γρήγορο σετ με τους </span>Killin<span lang="EL">’ </span>Floor<span lang="EL"> και έφυγε γρήγορα με ταξί, λίγο πριν οι </span>Hell<span lang="EL">’</span>s Angels<span lang="EL"> βάλουν φωτιά στην
σκηνή, πυροβολήσουν ένα άτομο από το κοινό και χτυπήσουν με σανίδα με καρφιά
τον διευθυντή της περιοδείας του.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο μπασίστας</span> <b><span lang="EL">Μπίλι Κοξ</span></b> <span lang="EL">πανικοβλήθηκε και φώναζε</span> <i><span lang="EL">«Θα πεθάνουμε!». Ο Χέντριξ</span> </i><span lang="EL">τον καθησύχαζε:</span> <i><span lang="EL">«Κανείς δεν πρόκειται να πεθάνει»</span></i><span lang="EL">. Με την άφιξη του στο Λονδίνο όμως, εκεί
όπου ξεκίνησε την καριέρα του πριν από τρία χρόνια, είπε σε ένα φίλο του</span> <i><span lang="EL">«Είμαι περικυκλωμένος από λύκους».</span></i><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizK0e6KdXx3RzoNvVP6-kmT5tGQvgM9j-2LG6oRg_q6ce65d_jcp-ssLlZMawVtLOL2Md2yiDnraonkv-VCNVh1A0i78SyytbnlZbDUGl7Mi2FcSpShwzACdylZnU_h1Y8CKTOGtGpwl8/s1600/jimi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizK0e6KdXx3RzoNvVP6-kmT5tGQvgM9j-2LG6oRg_q6ce65d_jcp-ssLlZMawVtLOL2Md2yiDnraonkv-VCNVh1A0i78SyytbnlZbDUGl7Mi2FcSpShwzACdylZnU_h1Y8CKTOGtGpwl8/s320/jimi.jpg" width="230" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;"><span lang="EL">Ο Τζίμι Χέντριξ στο
σπίτι του στην οδό </span>Brook<span lang="EL"> στο
Λονδίνο, το 1969. Φωτογραφία: </span>Barrie Wentzell<span lang="EL">.</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Πρώτος «λύκος»
στο περιβάλλον του Χέντριξ ήταν ο ίδιος ο μάνατζέρ του,</span> <b><span lang="EL">Μάικ Τζέφερι</span></b><span lang="EL">, τον οποίο ο μουσικός θα απέλυε λόγω</span> <span lang="EL">κακοδιαχείρισης και κατάχρησης
εκατομμυρίων.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο πρότερος βίος
του Τζέφερι, άλλωστε, δεν άφηνε περιθώρια αμφισβήτησης. Συνεργάτης της
βρετανικής μυστικής υπηρεσίας ΜΙ5, έγινε ο μαθητευόμενος του γνωστότερου
μουσικού μάνατζερ της ροκ σκηνής, Ντον Άρντεν, άλλως «Εγγλέζος Νονός».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/ahXTw_v96ek/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ahXTw_v96ek&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/ahXTw_v96ek&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Μάνατζερ των</span> <b>Animals</b> <span lang="EL">και ιδιοκτήτης ροκ κλαμπ, έβαλε φωτιά,
εισέπραξε την ασφάλεια και έχτισε μεγαλύτερα ροκ κλαμπ, χρεοκόπησε τους </span>Animals<span lang="EL"> και βρέθηκε με κόλπα να μανατζάρει τον
Χέντριξ.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Έτσι έγινε</span> <span lang="EL">πολυεκατομμυριούχος, με τον Χέντριξ,
αντίθετα, να έχει στην κατοχή του μόνο τις κιθάρες </span>Stratocaster<span lang="EL">, τις </span>Corvettes<span lang="EL"> και μεγάλες ποσότητες ναρκωτικών.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdgQGtjEnbZ7UzuSKKew4HmPG_9V8PKx0pTjPd5x22ZhRVktO-d4xUHe3Ka4e_ey4A6PcAI2PUGwt-lrU0sP3Q0BkAb4vkZVRGn6ArHcbBqR-HDQrqVAomg0nhao3px5GKzTw6DCtwFk/s1600/jimi-hendrix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdgQGtjEnbZ7UzuSKKew4HmPG_9V8PKx0pTjPd5x22ZhRVktO-d4xUHe3Ka4e_ey4A6PcAI2PUGwt-lrU0sP3Q0BkAb4vkZVRGn6ArHcbBqR-HDQrqVAomg0nhao3px5GKzTw6DCtwFk/s320/jimi-hendrix.jpg" width="215" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EL"><span style="font-size: xx-small;"><b>O</b><b> Τζίμι
Χέντριξ στο φακό του Τζιμ Μάρσαλ.</b></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EL"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="EL"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="EL"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Λίγο πριν το
θάνατό του, ο Χέντριξ πήγε σε ένα κλαμπ στο Λονδίνο. Ο φίλος του και
τραγουδιστής των </span>Animals<span lang="EL">,
Έρικ Μπέρντον, είπε ότι ένιωσε «συντετριμμένος» όταν είδε την κατάσταση στην
οποία βρισκόταν.</span> <i><span lang="EL">«Ήταν
χάλια, βρώμικος, τόσο εκτός ελέγχου δεν τον είχα δει ποτέ. Είχε πάρει πολύ από
κάτι – ηρωίνη, παραισθησιογόνα ή γερμανικά υπνωτικά χάπια».</span></i><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Δυο μέρες
αργότερα, το πτώμα του κιθαρίστα βρισκόταν στο νεκροτομείο του νοσοκομείου </span>St<span lang="EL">. </span>Mary<span lang="EL"> στο Λονδίνο.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UVfoDO05xWM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Βρέθηκε νεκρός
στο διαμέρισμα της φίλης του,</span> <b><span lang="EL">Μόνικα Ντάνεμαν</span></b><span lang="EL">, οι
δηλώσεις της οποίας ήταν μπερδεμένες. Η ίδια είπε πως ήταν μαζί του στο
ασθενοφόρο και πως ο Χέντριξ ήταν ακόμα ζωντανός όταν το ασθενοφόρο έφτασε στο
σπίτι της. Η αστυνομία και οι νοσοκόμοι όμως ισχυρίζονται πως ο Χέντριξ ήταν
ήδη νεκρός και πως η Μόνικα δεν ήταν μαζί τους στο ασθενοφόρο.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η ίδια
αυτοκτόνησε το 1996.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο</span><b> </b><b><span lang="EL">δρ Τζον Μπάνιστερ</span></b> <span lang="EL">που εξέτασε το πτώμα του Χέντριξ, κατέληξε
ότι ο θάνατός του προήλθε από</span> <i><span lang="EL">«ασφυξία που προκλήθηκε από αναρρόφηση εμετού»</span></i> <span lang="EL">και<i>«δηλητηρίαση από βαρβιτουρικά. Ανεπαρκή
στοιχεία από τις συνθήκες. Ανοιχτή ετυμηγορία».</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Πολύ αργότερα, το
1992, είπε ότι υπήρχαν τεράστιες ποσότητες κόκκινου κρασιού στο στομάχι και
τους πνεύμονές του, ωστόσο στην νεκροψία εντοπίστηκαν ελάχιστα ίχνη αλκοόλ .</span> <i><span lang="EL">«Κάποιος προφανώς έριξε όλο αυτό το κρασί
μέσα στο λαιμό του με σκοπό να προκαλέσει ασφυξία»</span></i><span lang="EL">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/coGNiB8L830?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Στο βιβλίο</span> <a href="http://www.amazon.com/Rock-Roadie-James-Wright/dp/1906779066" target="_blank">Rock Roadie</a> <span lang="EL">που κυκλοφόρησε το 2009 </span>o <b><span lang="EL">Τζέιμς Ράιτ</span></b><span lang="EL">, θαυμαστής του Χέντριξ και των </span>Animals<span lang="EL"> που ακολουθούσε στις περιοδείες, γράφει
ότι ο Μάικ Τζέφερι τού εξομολογήθηκε, το 1971, ότι ο ίδιος σκότωσε τον
καλλιτέχνη, γιατί επρόκειτο να τον απολύσει. Ο δρ Μπάνιστερ δήλωσε τότε πως
«ακούγεται πιθανό».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL">«Αν τον έχανα,
θα έχανα τα πάντα»,</span></i> <span lang="EL">φέρεται να είπε ο Τζέφερι, ο οποίος είχε συνάψει συμβόλαιο ζωής για τον
συνθέτη και κιθαρίστα, αξίας 2 εκατ. δολαρίων, σύμφωνα με τη βρετανική
εφημερίδα «</span>Mail On Sunday<span lang="EL">».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο Ράιτ γράφει ότι
ο μάνατζερ του είπε ότι, το βράδυ εκείνο, πήγε μαζί με φίλους του από το
διαμέρισμα που βρισκόταν ο Χέντριξ και, αφού έχωσε μια χούφτα χάπια στο στόμα
του, άδειασε μπουκάλια κόκκινου κρασιού στο στόμα του. Ωστόσο συνεργάτες του
Τζέφερι ανέφεραν πως ο Ράιτ έγραψε ό,τι έγραψε απλά για να πουλήσει το βιβλίο του.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο ίδιος ο Τζέφερι
σκοτώθηκε το 1973 σε αεροπορικό ατύχημα, πάνω από τη Γαλλία, αλλά η σορός του
δεν εντοπίστηκε ποτέ.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Όσοι τον
γνώρισαν, όμως, εικάζουν ότι έβαλε τις αποσκευές του στο αεροσκάφος, αλλά ποτέ
δεν επιβιβάστηκε ο ίδιος.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>ΠΗΓΕΣ: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix" target="_blank">Wikipedia</a> | <a href="http://tvxs.gr/news/san-simera/mystirio-gyro-apo-thanato-toy-jimi-hendrix?utm_source=dlvr.it&utm_medium=twitter&utm_campaign=tvxs" target="_blank">TVXS</a> | <a href="http://www.rollingstone.com/music/artists/jimi-hendrix/biography" target="_blank">The Rolling Stone</a></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">ΑΡΧΙΚΗ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Ο Τζίμι Χέντριξ σε μια υπαίθρια αγορά λουλουδιών, το 1967. </span>Φωτογραφία ©
Εlaine Mayes</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">πηγή: </span><a href="http://www.parathyro.com/">http://www.parathyro.com</a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HmP8EoQ2XwU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-17648123240286032092012-09-10T01:23:00.000-07:002012-09-10T01:23:07.910-07:00ΤΖΟΝ ΚΕΙΤΖ (JOHN CAGE) - Ο συνθέτης της σιωπής<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQU3fB7cnSEwXrXtCpBZGwCWzFGM-GeA6kpiHi6cDc2YlCdHNdGjpRSoraLE-fOIptMbCBs95ywnqNDft5aQcmRgmJMV6tAWc1hS6ZbQOl4BhTKuh0HZ_aXI3On0GKzFu56wWj4MZ9Ok0/s1600/john-cage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQU3fB7cnSEwXrXtCpBZGwCWzFGM-GeA6kpiHi6cDc2YlCdHNdGjpRSoraLE-fOIptMbCBs95ywnqNDft5aQcmRgmJMV6tAWc1hS6ZbQOl4BhTKuh0HZ_aXI3On0GKzFu56wWj4MZ9Ok0/s320/john-cage.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Τζον Κέιτζ (John Cage, 1912-1992)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Από τους
σημαντικότερους συνθέτες της μεταπολεμικής αμερικανικής πρωτοπορίας, ο Τζον
Κέιτζ ενδιαφερόταν για τον ήχο και τα μουσικά συμβάντα σαν αυτόνομες εμπειρίες,
όχι σαν μέσα που εκφράζουν συναισθήματα ή νοήματα. Επηρεασμένος από Ζεν
βουδιστικές θεωρήσεις, εισήγαγε στα έργα του το στοιχείο του τυχαίου αλλά και
του απροσδιόριστου, όπου κάποιες αποφάσεις αφήνονται στους εκτελεστές, με
αποτέλεσμα κάθε εκτέλεση να είναι διαφορετική. Αυτή η «ανοιχτή» προσέγγιση ως
προς τη σύνθεση και την εκτέλεση φαίνεται καθαρά στο έργο</span> <i><span lang="EL">Παραλλαγές </span>IV </i><span lang="EL">του 1963, γραμμένο «για οποιοδήποτε αριθμό
εκτελεστών, οποιουσδήποτε ήχους ή συνδυασμούς ήχων που μπορούν να παραχθούν με
κάθε μέσο, με ή χωρίς άλλες δραστηριότητες». Οι «δραστηριότητες» αυτές μπορεί
να ήταν άλλες μορφές τέχνης, αλλά και χάπενινγκ στα οποία συμμετέχει, είτε εν
γνώσει του είτε όχι, το κοινό.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://melodisia.mmb.org.gr/">http://melodisia.mmb.org.gr</a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ExUosomc8Uc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η επέτειος των
100 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου Αμερικανού συνθέτη του εικοστού αιώνα
γιορτάζεται ήδη με αφιερώματα σε όλο τον κόσμο, από το Μπόχουμ της Γερμανίας
μέχρι την Ουάσιγκτον.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η διασημότερη
σύνθεση του Κέιτζ είναι η «4’33’’», δηλαδή 4 λεπτά και 33 δεύτερα, κατά τη
διάρκεια της οποίας, ο πιανίστας δεν παίζει καμία απολύτως νότα. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/gN2zcLBr_VM/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gN2zcLBr_VM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/gN2zcLBr_VM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Τα δημοσιεύματα
που ακολούθησαν την παρουσίαση του συγκεκριμένου έργου δεν ήταν καθόλου
κολακευτικά. Ωστόσο, στόχος του δεν ήταν να παρουσιάσει τη σιωπή αυτή καθ’
αυτή, όσο να επιστήσει την προσοχή των ακροατών στους φυσικούς ήχους και στους
ήχους της καθημερινότητας ή στην προκειμένη περίπτωση, στους ήχους της αίθουσας
και των ακροατών.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Γεννημένος στο
Λος Άντζελες στις 5 Σεπτεμβρίου του 1912, αποφοίτησε με άριστα. Το όνειρό του,
από πολύ νεαρή ηλικία, ήταν να γίνει ποιητής. Ιερέας, αρχιτέχτονας, ζωγράφος,
ήταν μερικά από εκείνα που ακολούθησαν. Το αρχικό επίκεντρό του στη μουσική
διαδέχτηκαν τα ποιητικά του κείμενα, ενώ στη συνέχεια προστέθηκαν τα σχέδια και
τα χαρακτικά του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 είχε έναν αποτυχημένο γάμο με
την καλλιτέχνιδα Ξένια Κασεβάροφ ενώ διέθετε ελάχιστα χρήματα, κάπνιζε και
έπινε.<br />
<br />
</span><b>Η μουσική στους ήχους της φύσης</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο επαναστατικός
συνθέτης, θεωρητικός της μουσικής και εικαστικός είχε συνηθίσει τα σκανδαλώδη
δημοσιεύματα του τύπου για την τέχνη του. Στόχος του δεν ήταν να σοκάρει το
κοινό, ούτε να προκαλέσει αντιδράσεις με την παράδοξη χρήση μουσικών οργάνων ή
με την απόλυτη σιωπή, η οποία αποτελεί και τον τίτλο του πρώτου του βιβλίου (</span>Silence<span lang="EL">)</span> <span lang="EL">που εκδόθηκε το 1961.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Όπως υποστήριζε,
σιωπή δεν είναι απλά η απουσία του ήχου, αλλά μία κατασκευασμένη απουσία ήχων,
δηλαδή το αποτέλεσμα μίας ηθελημένης προσπάθειας. Άλλωστε, σε όλες τις στιγμές
της καθημερινότητας, ακόμη και τις πιο σιωπηλές, ενυπάρχουν ήχοι. Η
κατηγοριοποίησή τους για τον Κέιτζ δεν ήταν τόσο αυτονόητη σε μουσική ή απλά…
σε ήχους.<br />
<br />
<b>«Ό,τι κάνουμε είναι μουσική»<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Τα έργα και οι
ιδέες του προοδευτικού Τζον Κέιτζ επηρέασαν ολόκληρη την ιστορία της μουσικής. Σχεδόν
20 χρόνια μετά το θάνατό του, στις 12 Αυγούστου 1992, η συμβολή του θεωρείται
ανεκτίμητη: η μοντέρνα τέχνη και κινήματα όπως το </span>Fluxus<span lang="EL">, κατά τη δεκαετία του 1960, θα ήταν αδιανόητα
δίχως το σημαντικότερο ίσως σύγχρονο Αμερικανό συνθέτη.<br />
<br />
Η θεωρία του γύρω από τη μουσική, διαμορφώθηκε σε ένα μεγάλο βαθμό από το
«Βιβλίο των Αλλαγών» (Ι </span>Ching<span lang="EL">), ένα από τα αρχαιότερα κείμενα κινέζικης φιλοσοφίας. Αυτή τον οδήγησε
στην αντίληψη ότι ό,τι κάνουμε μπορεί να θεωρηθεί μουσική. Για τον Κέιτζ η
μουσική προσδιορίζεται ως μία τέχνη πρόσληψης ήχων και όχι σύνθεσης ή εκτέλεσης
μουσικών έργων.<br />
<br />
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Κέιτζ έμενε με τον σύντροφό του, τον
χορογράφο Μέρς Κάνινγκχαμ, σε ένα ρετιρέ στην 6η Λεωφόρο, τον πιο πολυσύχναστο
δρόμο της Νέας Υόρκης. Δε χρειαζόταν πια κανένα ραδιόφωνο, όπως εξηγούσε στους
επισκέπτες του, «χρειάζεται μόνο να ανοίξω το παράθυρο» έλεγε.<br />
<br />
</span>Raoul M<span lang="EL">ö</span>rchen<span lang="EL"> / Χρύσα Βαχτσεβάνου<br />
<br />
<i>Υπεύθ. σύνταξης: Μαρία Ρηγούτσου</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">πηγή: </span><a href="http://www.dw.de/">http<span lang="EL">://</span>www<span lang="EL">.</span>dw<span lang="EL">.</span>de</a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/i0BwwF9cLwM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Τζων Κέιτζ<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Από τη
Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmyFJDZtNjaMrfRriIr7F0EDaHO_lduYN6i8w08XMcMidyQ4ZhdBqSpL8HazHBeUUFo5l3QRnSN2u6oRckC89k03hk5cCHJbzsYin-VUJDTuKiGm8Xkl0FZtSsBp10fgTQxan3yYMowQ/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmyFJDZtNjaMrfRriIr7F0EDaHO_lduYN6i8w08XMcMidyQ4ZhdBqSpL8HazHBeUUFo5l3QRnSN2u6oRckC89k03hk5cCHJbzsYin-VUJDTuKiGm8Xkl0FZtSsBp10fgTQxan3yYMowQ/s1600/images.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#mw-head"></a><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#p-search"></a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">O Τζων Κέιτζ (<a href="http://el.wikipedia.org/wiki/5_%CE%A3%CE%B5%CF%80%CF%84%CE%B5%CE%BC%CE%B2%CF%81%CE%AF%CE%BF%CF%85" title="5 Σεπτεμβρίου">5 Σεπτεμβρίου</a> <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/1912" title="1912">1912</a> - <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/12_%CE%91%CF%85%CE%B3%CE%BF%CF%8D%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%85" title="12 Αυγούστου">12 Αυγούστου</a> <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/1992" title="1992">1992</a>) ήταν
πειραματιστής συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής, φιλόσοφος, ποιητής,
εικαστικός καλλιτέχνης, χαράκτης,<sup><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_note-0">[1]</a></sup> <sup><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_note-1">[2]</a></sup> καθώς
και ερασιτέχνης μελετητής και συλλέκτης μανιταριών. Ήταν πρωτεργάτης του <a href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%91%CE%BB%CE%B5%CE%B1%CF%84%CE%BF%CF%81%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C%CF%82&action=edit&redlink=1" title="Αλεατορισμός (δεν έχει γραφτεί ακόμα)">αλεατορισμού</a> (μουσική
του τυχαίου), της <a href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%97%CE%BB%CE%B5%CE%BA%CF%84%CF%81%CE%BF%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CE%AE&action=edit&redlink=1" title="Ηλεκτρονική μουσική (δεν έχει γραφτεί ακόμα)">ηλεκτρονικής μουσικής</a> και
της <a href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%B9%CF%83%CF%85%CE%BC%CE%B2%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CF%87%CF%81%CE%AE%CF%83%CE%B7_%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B9%CE%BA%CF%8E%CE%BD_%CE%BF%CF%81%CE%B3%CE%AC%CE%BD%CF%89%CE%BD&action=edit&redlink=1" title="Αντισυμβατική χρήση μουσικών οργάνων (δεν έχει γραφτεί ακόμα)">αντισυμβατικής
χρήσης μουσικών οργάνων</a>. Ήταν μια από τις ηγετικές φυσιογνωμίες της
μεταπολεμικής <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%91%CE%B2%CE%AC%CE%BD-%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CF%81%CE%BD%CF%84" title="Αβάν-γκαρντ">αβάν-γκαρντ</a>. Οι κριτικοί τον έχουν αναγορεύσει ως έναν
από τους σημαντικότερους Αμερικανούς συνθέτες του 20ου αιώνα.<sup><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_note-2">[3]</a><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_note-obit-3">[4]</a></sup> Επίσης
είχε ουσιώδη συμβολή στην ανάπτυξη του <a href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%9C%CE%BF%CE%BD%CF%84%CE%AD%CF%81%CE%BD%CE%BF%CF%82_%CF%87%CE%BF%CF%81%CF%8C%CF%82&action=edit&redlink=1" title="Μοντέρνος χορός (δεν έχει γραφτεί ακόμα)">μοντέρνου χορού</a>, κυρίως
μέσω της συνεργασίας του με το χορογράφο <a href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%9C%CE%AD%CF%81%CF%82_%CE%9A%CE%AC%CE%BD%CE%B9%CE%B3%CF%87%CE%B1%CE%BC&action=edit&redlink=1" title="Μέρς Κάνιγχαμ (δεν έχει γραφτεί ακόμα)">Μέρς Κάνιγχαμ</a>, ο οποίος
υπήρξε σύντροφος του Κέιτζ για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους.<sup><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_note-4">[5]</a><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_note-5">[6]</a></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο Κέιτζ είναι
ίσως περισσότερο γνωστός για την σύνθεση του "4'33" το 1952, το οποίο
εκτελείται χωρίς να παιχτεί ούτε μια νότα. Το περιεχόμενο της σύνθεσης αυτής
σκοπεύει να εκληφθεί ως οι ήχοι του περιβάλλοντος που ακούν οι ακροατές καθώς
αυτό παίζεται, παρά ως 4 λεπτά και 33 δευτερόλεπτα σιωπής. Το κομμάτι αυτό
υπήρξε μια από τις πιο αμφιλεγόμενες συνθέσεις του 20ου αιώνα. Μια άλλη διάσημη
δημιουργία του Κέιτζ είναι το "prepared piano" (<i>προετοιμασμένο
πιάνο</i> -ένα πιάνο του οποίου ο ήχος μεταβάλεται τοποθετώντας χρηστικά
αντικείμενα στις χορδές του), για το οποίο έγραψε έναν αριθμό χορευτικών έργων
και μερικές συνθέσεις, με πιο γνωστή από αυτές τα "Sonatas and
Interludes" (1946–48).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Στους δασκάλους
του περιλαμβάνονται ο <a href="http://el.wikipedia.org/w/index.php?title=%CE%A7%CE%AD%CE%BD%CF%81%CF%85_%CE%9A%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%B5%CE%BB&action=edit&redlink=1" title="Χένρυ Κάουελ (δεν έχει γραφτεί ακόμα)">Χένρυ Κάουελ</a> (1933) και
ο <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%86%CF%81%CE%BD%CE%BF%CE%BB%CE%BD%CF%84_%CE%A3%CE%AD%CE%BD%CE%BC%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%B3%CE%BA" title="Άρνολντ Σένμπεργκ">Άρνολντ Σένμπεργκ</a> (1933–35), και οι δύο
γνωστοί για τις καινοτομίες τους στην μουσική, αλλά σημαντική επιρροή του Κέιτζ
υπήρξαν διάφορες Ανατολικές Κουλτούρες. Μέσω των σπουδών του πάνω στην Ινδική
φιλοσοφία και τον Βουδισμό στο τέλος της δεκαετίας του 1940, ο Κέιτζ συλλαμβάνει
την ιδέα της αλεατορικής μουσικής (Aleatoric music), μουσικής που
ελέγχεται από την τύχη, που αρχίζει να συνθέτει το 1951. Το <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%99_%CE%A4%CF%83%CE%B9%CE%BD%CE%B3%CE%BA" title="Ι Τσινγκ">Ι Τσινγκ</a>, η αρχαία κινέζικη τεχνική σχετικά με την αλλαγή
γεγονότων, έγινε το σταθερό εργαλείο σύνθεσης του Κέιτζ για το υπόλοιπο της
ζωής του. Σε μια διάλεξη το 1957, με θέμα την Πειραματική Μουσική, περιέγραψε
την μουσική ως ένα “άσκοπο παιχνίδι” το οποίο αποτελεί μια “επιβεβαίωση της
ζωής – όχι μια προσπάθεια για να φέρει τάξη στο χάος, ούτε να προτείνει
διορθώσεις στη δημιουργία, αλλά απλά ένας τρόπος να ξυπνήσεις σε ακριβώς αυτήν
την ζωή που ζούμε.”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XF1DoVdHM9M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Η ζωή του <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">1912–31 <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο Κέιτζ γεννήθηκε
στο <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9B%CE%BF%CF%82_%CE%86%CE%BD%CF%84%CE%B6%CE%B5%CE%BB%CE%B5%CF%82" title="Λος Άντζελες">Λος Άντζελες</a>. Ο πατέρας του, Τζον Μιλτον Κέιτζ
(1886-1964), ήταν εφευρέτης και η μητέρα του Λουκριτία Χάρβεϊ (1885-1068)
εργαζόταν κατά διαστήματα ως δημοσιογράφος για τους Los Angeles Times. Οι ρίζες
της οικογένειας ήταν καθαρά Αμερικάνικες: σε μια συνέντευξη το 1976 ο Κέιτζ
αναφέρει “ ένας Τζον Κέιτζ βοήθησε τον Ουάσινγκτον στην χαρτογράφηση της
Βιρτζίνια”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η πρώτη επαφή του
με την μουσική ήταν τα ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου που έκανε. Έκανε το πρώτο
μάθημα πιάνου όταν ήταν στην τετάρτη δημοτικού. Το 1928 ο Κέιτζ ήταν δηλώνει
ότι θέλει να γίνει συγγραφέας. Γράφεται στο Pomona College, Claremont, το οποίο
όμως εγκαταλείπει το 1930 πιστεύοντας ότι “το κολλέγιο δεν μπορεί να προσφέρει
τίποτα σε έναν συγγραφέα”. Σε μια δήλωση του το 1991 λέει: “στο κολλέγιο ήμουν
σοκαρισμένος που έβλεπα τους 100 συμφοιτητές μου στην βιβλιοθήκη να διαβάζουν
όλοι τα ίδια βιβλία. Αντί για αυτό, πήγα στα ράφια και διάβασα το πρώτο βιβλίο
που γράφτηκε από έναν συγγραφέα που το όνομα του άρχιζε από Ζ. Πήρα το
μεγαλύτερο βαθμό στην τάξη μου. Αυτό με έπεισε ότι το σύστημα δεν δούλευε
σωστά. Έφυγα. “<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο Κέιτζ πείθει
τους γονείς του ότι ένα ταξίδι στην Ευρώπη θα ήταν πιο ευεργετικό για έναν
μελλοντικό συγγραφέα από τις πανεπιστημιακές σπουδές. Παρέμεινε στην Ευρώπη για
18 μήνες, ενώ ασχολήθηκε με διάφορους τομείς της τέχνης: πρώτα ασχολήθηκε με
την Γοτθική και την Ελληνική αρχιτεκτονική, αλλά αποφάσισε ότι δεν τον
ενδιέφερε αρκετά η αρχιτεκτονική για να αφιερώσει την ζωή του σε αυτήν. Ύστερα
ασχολήθηκε με την ζωγραφική, την ποίηση και την μουσική. Στην Ευρώπη άκουσε για
πρώτη φορά μουσική σύγχρονων συνθετών (όπως του <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%99%CE%B3%CE%BA%CF%8C%CF%81_%CE%A3%CF%84%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%AF%CE%BD%CF%83%CE%BA%CE%B9" title="Ιγκόρ Στραβίνσκι">Ιγκόρ Στραβίνσκι</a> και του <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A0%CE%AC%CE%BF%CF%85%CE%BB_%CE%A7%CE%AF%CE%BD%CF%84%CE%B5%CE%BC%CE%B9%CF%84" title="Πάουλ Χίντεμιτ">Πάουλ Χίντεμιτ</a>) και τελικά γνώρισε την μουσική του <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CE%B9%CF%8C%CF%87%CE%B1%CE%BD_%CE%A3%CE%B5%CE%BC%CF%80%CE%AC%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%B1%CE%BD_%CE%9C%CF%80%CE%B1%CF%87" title="Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ">Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ</a>, την οποία δεν είχε
ακούσει μέχρι τότε.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Παραπομπές <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ol start="1" style="margin-top: 0cm;" type="1">
<li class="MsoNormal"><span lang="EL"><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_ref-0"><span lang="EN-US">↑</span></a></span> Davies,
Hugh. <i>Cage, John</i>, Grove Art Online, Oxford University Press (<span lang="EL">ανακτήθηκε</span> 20/02/2007),
groveart.com.</li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EL"><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_ref-1"><span lang="EN-US">↑</span></a></span> <span lang="EL"><a href="http://theatrepieces.blogspot.gr/2012/07/john-cage.html"><span lang="EN-US">http://theatrepieces.blogspot.gr/2012/07/john-cage.html</span></a></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EL"><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_ref-2"><span lang="EN-US">↑</span></a></span> Pritchett,
Grove: "He has had a greater impact on music in the 20th century than
any other American composer."</li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EL"><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_ref-obit_3-0"><span lang="EN-US">↑</span></a></span> <span lang="EL"><a href="http://www.nytimes.com/learning/general/onthisday/bday/0905.html"><span lang="EN-US">"John Cage, 79, a
Minimalist Enchanted With Sound, Dies"</span></a></span>. <span lang="EL"><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/New_York_Times" title="New York Times"><span lang="EN-US">New York Times</span></a></span>.
August 13, 1992. <span lang="EL">Ανακτήθηκε</span><span lang="EL"> </span><span lang="EL">την</span> 21
July 2007. "John Cage, the prolific and influential composer whose
Minimalist works have long been a driving force in the world of music,
dance and art, died yesterday at St. Vincent's Hospital in Manhattan. <span lang="EL">He was 79 years old and lived in
Manhattan."<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EL"><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_ref-4">↑</a> Perloff,
Junkerman, 1994, 93.<o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal"><span lang="EL"><a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CF%89%CE%BD_%CE%9A%CE%AD%CE%B9%CF%84%CE%B6#cite_ref-5">↑</a> Bernstein,
Hatch, 2001, 43–45.<o:p></o:p></span></li>
</ol>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Αναφορές <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<ul style="margin-top: 0cm;" type="square">
<li class="MsoNormal">Bernstein,
David W., and Hatch, Christopher (ed.). 2001. <i>Writings through
John Cage's Music, Poetry, and Art</i>. <span lang="EL">University of Chicago Press. <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%95%CE%B9%CE%B4%CE%B9%CE%BA%CF%8C:%CE%A0%CE%B7%CE%B3%CE%AD%CF%82%CE%92%CE%B9%CE%B2%CE%BB%CE%AF%CF%89%CE%BD/0226044076">ISBN
0-226-04407-6</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal">Perloff,
Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. <i>John Cage: Composed in <st1:country -region="-region" w:st="on"><st1:place w:st="on">America</st1:place></st1:country></i>.
<span lang="EL">University of Chicago Press,
1994. <a href="http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%95%CE%B9%CE%B4%CE%B9%CE%BA%CF%8C:%CE%A0%CE%B7%CE%B3%CE%AD%CF%82%CE%92%CE%B9%CE%B2%CE%BB%CE%AF%CF%89%CE%BD/0226660575">ISBN
0-226-66057-5</a><o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal">Pritchett,
James, and Kuhn, Laura, Grove Art Online, groveart.com, <span lang="EL">ανακτήθηκε</span> 15/12/2006.</li>
</ul>
<br />
<br />
</div>
Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-24067293121508912002012-08-07T03:48:00.000-07:002012-08-07T03:48:24.592-07:00Έφυγε από τη ζωή η διάσημη τραγουδίστρια Τσαβέλα Βάργας<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8DlVo7cwrlj3RNdFW-pWuAnKTrRzQY1_w5VzeT_q4KKkVzwFDJgq67VjPas8wRSGv4Tw6HT0zpK7SogDHi131ZOBPYHMfQstU_Ke7Lsoc_-4AKm2WODiC24Q87GtWiZgTvZdD5Klm-68/s1600/550_334_165571.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8DlVo7cwrlj3RNdFW-pWuAnKTrRzQY1_w5VzeT_q4KKkVzwFDJgq67VjPas8wRSGv4Tw6HT0zpK7SogDHi131ZOBPYHMfQstU_Ke7Lsoc_-4AKm2WODiC24Q87GtWiZgTvZdD5Klm-68/s320/550_334_165571.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η διάσημη
τραγουδίστρια Τσαβέλα Βάργκας έφυγε την Κυριακή από τη ζωή πλήρης ημερών, σε
ηλικία 93 ετών.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η «γυναίκα με το
κόκκινο πόντσο», που έφθασε στο απόγειό της δόξας της στις δεκαετίες του '60
και '70, με τραγούδια χαρακτηριστικά της παραδοσιακής μουσικής «ραντσέρα» -«Λα
Γιορόνα» (κλαψιάρα), «Πιένσα εν Μι» (σκέψου με) και το «Ούλτιμο Τράγο»
(τελευταία ρουφηξιά)- «πέθανε όπως έζησε, δίνοντάς μας ένα δίδαγμα δύναμης και
αξιοπρέπειας», όπως δήλωσε η φίλη της Μαρία Κορτίνα, που την συνόδευε στα
μουσικά της βήματα κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής της.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Γεννημένη ως
Ισάβελ Λισάνο Βάργκας, η Τσαβέλα ήλθε στη ζωή στις 19 Απριλίου 1919 στο Σαν
Χοακίν ντε Φλόρες στην Κόστα Ρίκα, καρπός του γάμου του διοικητή της αστυνομίας
με μία απλή νοικοκυρά.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1rvt4SW-2P4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">«Όταν γεννήθηκα
αντί να κλαίω, τραγουδούσα», συνήθιζε να λέει. Η Τσαβέλα Βάργκας μετανάστευσε
σε ηλικία 17 ετών στο Μεξικό, μη αντέχοντας την υπερσυντηρητική κοινωνία της
χώρας της, όπου δεν μπορούσε να ξεδιπλώσει το μουσικό ταλέντο της, αλλά ούτε
και να ζήσει ελεύθερα την ομοφυλοφιλία της. «Ζούσα μέσα σε μία κόλαση», «σαν
ένα παράξενο ζώο», τόνιζε.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Όπως η Γαλλίδα
Εντίθ Πιαφ, όπως τη συνέκρινε ο Ισπανός σκηνοθέτης Πέδρο Αλμοδόβαρ, ξεκίνησε τη
σταδιοδρομία της τραγουδώντας στους δρόμους.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Στη δεκαετία του
40, η Βάργκας συνδέθηκε με στενή φιλία με τους διάσημους ζωγράφους Φρίντα Κάλο
και Ντιέγκο Ριβέρα, ενώ στα τέλη της επόμενης δεκαετίας η φήμη της ξεπέρασε τα
μεξικανικά σύνορα κι έγινε κυρίως γνωστή στο παραθεριστικό κέντρο του
Ακαπούλκο, όπου τραγούδησε στους γάμους της Ελίζαμπεθ Τέιλορ, ενώ εκεί γνώρισε
και την Αβα Γκάρντνερ.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wuNNjtp3eVk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Μετά τα σοβαρά
προβλήματα που αντιμετώπισε λόγω του αλκοολισμού της, η Βάργκας ανένηψε ξανά
στη δεκαετία του '90 με μία μεγάλη παγκόσμια περιοδεία κατά την οποία ερμήνευσε
τις μεγάλες επιτυχίες της σε ονομαστές αίθουσες συναυλιών, όπως το Ολυμπιά στο
Παρίσι, ή το Κάρνεγκι Χολ στη Νέα Υόρκη.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Πηγές: ΑΠΕ-ΜΠΕ,
Γαλλικό Πρακτορείο, Γερμανικό Πρακτορείο<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">πηγή: </span><a href="http://www.naftemporiki.gr/">http<span lang="EL">://</span>www<span lang="EL">.</span>naftemporiki<span lang="EL">.</span>gr<span lang="EL">/</span></a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5D3GAPdM8jQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<br />
</div>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-23040926847749267272012-08-02T02:19:00.002-07:002012-08-02T02:19:41.588-07:00MARY AND THE BOY - ΤΑΛΑΝΤΟΥΧΟΙ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΕΣ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx9_3GLFOl_2JeyZUQY_S9_5kjaNvD5PN16Et-zQs6nInK3cL88xzSLl9v-GMRuqOntk8ChQyRLhIwMAqnGIxCz8LlD5GkFCq1SCKJGg3j8OQuT0PnWn0hNVHA4SGnCtM07ezl6wDFwTg/s1600/mary_and_the_boy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx9_3GLFOl_2JeyZUQY_S9_5kjaNvD5PN16Et-zQs6nInK3cL88xzSLl9v-GMRuqOntk8ChQyRLhIwMAqnGIxCz8LlD5GkFCq1SCKJGg3j8OQuT0PnWn0hNVHA4SGnCtM07ezl6wDFwTg/s320/mary_and_the_boy.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Συνέντευξη: Mary and the Boy <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: 12pt;">Mary</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">and</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">the</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> Β</span><span style="font-size: 12pt;">oy</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, ένα
ακόμα συμπαθητικό συγκρότημα; Σίγουρα όχι! Δεν ξέρω αν πρέπει να μιλάμε για
φαινόμενο ή διάττοντα αστέρα…η απόδειξη θα έρθει με το χρόνο. Προς το παρόν ας
μείνουμε στην περιβόητη ύπαρξη των παιδιών αυτών, συγκρότημα το οποίο κατέκτησε
την Αθήνα μέσα σε λίγους μήνες, κάνοντας τα περιοδικά(έντυπα και ηλεκτρονικά)
να παραμιλούν για αυτούς. Ακραίες </span><span style="font-size: 12pt;">piano</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">-</span><span style="font-size: 12pt;">punk</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">
μελωδίες και εκπληκτική ενέργεια στα </span><span style="font-size: 12pt;">live</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> είναι τα δύο στοιχεία που θα μπορούσε να τους χαρακτηρίσουν εν ολίγης. Υποκλίνομαι...<br />
<br />
Σημείωση </span><span style="font-size: 12pt;">no</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">1:
ισχύει το ρητό «όσο αξίζει μια συνέντευξη των </span><span style="font-size: 12pt;">Mary</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">and</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">the</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Boy</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> στο </span><span style="font-size: 12pt;">enJoy</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">,
αξίζουν χίλιες λέξεις»<br />
<br />
Σημείωση </span><span style="font-size: 12pt;">no</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">2:
επισκεφθείτε οπωσδήποτε το </span><span style="font-size: 12pt;">blog</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> τους</span><span style="font-size: 12pt;"> <a href="http://www.myspace.com/maryandtheboy">www<span lang="EL">.</span>myspace<span lang="EL">.</span>com<span lang="EL">/</span>maryandtheboy</a> </span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">και πάρτε λίγο γεύση από τη μουσική που παράγουν.<br />
<br />
Σημείωση </span><span style="font-size: 12pt;">no</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">3:
μάλλον είναι τρελαμένοι με Μπόλεκ + Λόλεκ...<br />
<br />
</span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_llMiYxRhu0/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_llMiYxRhu0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_llMiYxRhu0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Πείτε μου δυο λόγια για
την μπάντα. Πότε ξεκίνησε? Ποιανού ήταν η ιδέα?</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
<b>Μ</b>: Ξεκίνησε πριν 2 χρόνια, πριν 2 καλοκαίρια, όπου εγώ και ο Αλέξανδρος
ετοιμάσαμε ένα κομμάτι για μια ταινία ενός φίλου. Εκανα πολύ παρέα με τον
Αλέξανδρο, έπαιζε πιάνο όλη την ημέρα, μου είχε βάλει κάποια κομμάτια του να
ακούσω, τα οποία είχαν κάποιο ενδιαφέρον. Είχε πολύ πλάκα, γιατί ακούγαμε
τελείως διαφορετικές μουσικές και μάλιστα τη λέγαμε ο ένας στον άλλο για τη
μουσική που ακούει.. Βρήκαμε τελικά ένα κοινό σημείο. Ο Αλέξανδρος έπαιζε
πιάνο, εγώ τραγουδούσα. Κάναμε μια συναυλία για να βοηθήσουμε τον φίλο μας ο
οποίος δεν είχε λεφτά να γυρίσει την ταινία…μας άρεσε και είπαμε να το
συνεχίσουμε κάπως. Μετά εγώ πήγα στο Λονδίνο για Σπουδές, ο Αλέξανδρος ήρθε να
με δει και εκεί γράφτηκε το ιστορικό </span><span style="font-size: 12pt;">London</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Sessions</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">demo</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, το
οποίο αποτελείτε από ένα σύνολο διαφόρων ιδεών, καθώς περνούσαμε μια περίεργη
φάση. Γύρισα Ελλάδα, κάναμε πρόβες, παίξαμε σε μια συναυλία κάποιων φίλων μας
στο </span><span style="font-size: 12pt;">An</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, με
την προσθήκη του πριονίστα μας </span><span style="font-size: 12pt;">Christmas</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Daniel</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> καθώς
και της </span><span style="font-size: 12pt;">Exotic</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> -της
χορεύτριας-, μιας και αποφασίσαμε ότι θέλαμε μια εξωτική χορεύτρια στη σκηνή
και η Ειρήνη(</span><span style="font-size: 12pt;">Exotic</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">) ήταν
η πλέον κατάλληλη.</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
<b>Όταν σας είδα </b></span><b><span style="font-size: 12pt;">live</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">,
ενθουσιάστηκα! Αυτή η ιδέα με την χορεύτρια είναι πολύ έξυπνη.</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">A</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">: Αυτό
που θέλαμε είναι να μην μιλάμε πάνω στη σκηνή, να μην έχουμε τέτοιου είδους
επαφή με τον κόσμο. Η επαφή ερχόταν μέσω της χορεύτριας. Συχνά, εμείς δεν
είμαστε καθόλου φωτισμένοι και όλα τα φώτα είναι πάνω στην Ειρήνη. Είναι μια
λογική, σαν ταινίας, σαν να είμαστε εμείς ένα </span><span style="font-size: 12pt;">soundtrack</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> για την Ειρήνη που χορεύει.<br />
<br />
</span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QLA-KitILW0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Και με το πριόνι…τι
είναι το πριόνι;</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">M</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">: Το
μουσικό πριόνι! Είναι το κανονικό πριόνι που κόβουμε ξύλα, αλλά παίζεται με
δοξάρι βιολιού ή και με μαχαίρι καμιά φορά. Ο πριονίστας μας είναι ο </span><span style="font-size: 12pt;">Christmas</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Daniel</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> με το
όνομα, ή αλλιώς </span><span style="font-size: 12pt;">Daniel</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Saw</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> ή </span><span style="font-size: 12pt;">Danis</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> ο
πριόνης... Στις επόμενες συναυλίες θα βγαίνει και με αλυσοπρίονο. (σ.σ. γέλια)<br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">O</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Jack</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Daniels</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">
λοιπόν (σ.σ. γέλια)! Σε συναυλίες πάτε;</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
<b>Μ</b>: Σπάνια. Αν μας αρέσει πάμε, αλλά γενικά δεν είμαστε των συναυλιών.<br />
<br />
<b>Α</b>: Κυρίως λόγω χρημάτων δεν πάμε. Αλλά και όταν πάμε, το κάνουμε για να
δούμε πως λειτουργεί ο καθένας στα </span><span style="font-size: 12pt;">live</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">.<br />
<br />
<b>Όταν σας είχα δει στο </b></span><b><span style="font-size: 12pt;">House</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Of</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Art</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, είχα
μείνει με ανοιχτό το στόμα. Θεωρώ ότι κάνετε κάτι το διαφορετικό, κάτι το
ακραίο, σπάτε τη μονοτονία. Τι είναι αυτό που νομίζετε ότι σας κάνει να
ξεχωρίζετε;</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
<b>Μ</b>: Εντάξει, δεν το επιδιώκουμε κιόλας, να σου πω την αλήθεια. Ετσι
πηγαίνει. Αυτό είναι!<br />
<br />
<b>Α</b>: Βγαίνει εντελώς αυθόρμητα. Δηλαδή, είναι τόσο αυθόρμητο όσο αυτό που
έκαναν οι </span><span style="font-size: 12pt;">Sex</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Pistols</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">. Αυτό
που κάναμε την πρώτη φορά που παίξαμε , αυτό κάνουμε και τώρα, δύο χρόνια μετά,
δεν έχει αλλάξει τίποτα. Ούτε πρόβες δεν κάνουμε, παίζουμε κατ’ ευθείαν
συναυλίες. Το θέμα είναι ότι το κόλλημα των παιδιών που έχουν συγκροτήματα
είναι η μουσική, ενώ εμείς δεν ασχολούμαστε τόσο με τη μουσική αλλά με τον
κινηματογράφο, τον χορό και άλλα πράγματα. Δεν παρουσιάζουμε αυτό που κάνουμε
ως συγκρότημα. Επίτηδες το κρατάμε έτσι λιτό, δεν μας νοιάζει που ακούγεται
άδειο, χωρίς μπάσο και ντράμς.<br />
<br />
</span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CLX96zTc8rM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Είχατε κάνει συναυλία
στο σπίτι του Αλέξανδρου; πώς προέκυψε αυτό; πώς το έμαθε ο κόσμος;</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
<b>Α</b>: Επειδή δεν έχουμε πολλά όργανα και μεγάλο εξοπλισμό, μας είναι εύκολο
να παίζουμε από εδώ και από εκεί. Είναι να βρεις αυτό που ταιριάζει. Τώρα ήταν
να κάνουμε ένα </span><span style="font-size: 12pt;">live</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> στη
βιτρίνα ενός μαγαζιού. Η Ειρήνη θα χόρευε σ’ένα αυτοκίνητο απ’ έξω. Εχοντας ως
δεδομένο ότι έχουμε την ευκαιρία να παίζουμε όπου θέλουμε λόγω μικρού
εξοπλισμού θα θέλαμε να κάνουμε πράγματα σ’ένα μικρό μαγαζί ή σ’ ένα στενό ή σε
μία εκκλησία. Είχαμε κάνει λοιπόν μια συναυλία με τους Μπόλεκ + Λόλεκ στο σπίτι
μου τα Χριστούγεννα (σ.σ. στο σημείο μιλούν με τα καλύτερα λόγια για τους
Μπόλεκ + Λόλεκ) και μετά ξανακάναμε άλλη μια, μιας και δεν είχαμε
προγραμματίσει κάποια άλλη συναυλία. Το διαδώσαμε μέσω μηνυμάτων, και επειδή
ήταν πιο χύμα από την προηγούμενη φορά, δηλαδή ο καθένας έφερνε όποιον ήθελε,
έγινε ένας ψιλοπανικός. Τώρα, συζητάμε να νοικιάσουμε ένα σπίτι, όπου να
μπορούμε να κάνουμε και συναυλίες όποτε θέλουμε.<br />
<br />
<b>Βλέπω παντού αφίσες με το όνομά σας ως </b></span><b><span style="font-size: 12pt;">support</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> του </span><span style="font-size: 12pt;">Marc</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Almond</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">…</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">M</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">:
(σ.σ. χεχε γέλια) Μας είχαν ακούσει από το </span><span style="font-size: 12pt;">demo</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> μας και μας πρότειναν να παίξουμε με τον </span><span style="font-size: 12pt;">Marc</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Almond</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, σε
μια βραδιά </span><span style="font-size: 12pt;">cabaret</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">.<br /></span></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-CSHCim2l60?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Αν σας έλεγαν να
επιλέγατε έναν καλλιτέχνη/συγκρότημα με τον οποίο θα θέλατε να είχατε παίξει ή
να παίξεται στο μέλλον;</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">A</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">-</span><span style="font-size: 12pt;">M</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">:
(σ.σ. ομόφωνα) </span><span style="font-size: 12pt;">Lou</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Reed</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">
σίγουρα.<br />
<br />
<b>Δεν κατάφερα να προσδιορίσω το είδος της μουσικής που παίζετε. Πως θα το
χαρακτηρίζατε;</b><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">M</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">: </span><span style="font-size: 12pt;">Piano</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">-</span><span style="font-size: 12pt;">Punk</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, όσο
και αν φαίνεται ειρωνικό αυτό.<br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">A</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">:
Πάντως αν το δούμε ιδεολογικά, ναι είναι </span><span style="font-size: 12pt;">Punk</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">. Αλλά παίρνουμε στοιχεία από ένα σωρό άλλα πράγματα, δεν ακούμε μόνο
Αγγελάκα και </span><span style="font-size: 12pt;">Mogwai</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">. Περισσότερο
θα ασχοληθούμε να πάρουμε κάποιες φράσεις από μια ταινία και να φτιάξουμε ένα
τραγούδι, παρά με την μουσική.<br />
<br />
<b>Ποιες οι επιρροές σας;</b><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">M</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">:
Διάφορες, από </span><span style="font-size: 12pt;">Doors</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> μέχρι
</span><span style="font-size: 12pt;">Queen</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, </span><span style="font-size: 12pt;">Lou</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Reed</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> και
άλλα.<br />
<br />
<b>Αναφέρατε πριν τους </b></span><b><span style="font-size: 12pt;">Mogwai</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> και τον Αγγελάκα…είχατε πάει στη συναυλία τους στο πεδίο του Αρεως; Ηταν
συγκλονιστικοί…</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">A</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">: Την
προηγούμενη φορά που είχα δει τους </span><span style="font-size: 12pt;">Mogwai</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> ήταν καλύτεροι. Αυτή τη φορά, είχε προηγηθεί ο Αγγελάκας, με τον οποίο
έπαθα πλάκα, οπότε οι </span><span style="font-size: 12pt;">Mogwai</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> μου
φάνηκαν λίγοι μπροστά του. Αν έπαιζε ο Αγγελάκας και εγώ ήμουν στους </span><span style="font-size: 12pt;">Mogwai</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, θα
έκανα το σταυρό μου!<br />
<br />
</span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gMduxIoebcU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">Ανάσες Των Λύκων ή
Από’Δω Και Πάνω;</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">A</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">-</span><span style="font-size: 12pt;">M</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">:
Ανάσες των λύκων σίγουρα. Καταπληκτικό άλμπουμ. Μεγάλη περίπτωση!<br />
<br />
<b>Εχετε κυκλοφορήσει κάποιο </b></span><b><span style="font-size: 12pt;">Ep</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, ανήκετε σε κάποιο </span><span style="font-size: 12pt;">label</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">;</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
<b>Μ</b>: Μόνο το </span><span style="font-size: 12pt;">demo</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">
έχουμε ηχογραφήσει. Τώρα θα μπούμε στο </span><span style="font-size: 12pt;">studio</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> για να ηχογραφήσουμε το δίσκο μας που θα βγει γύρω τον Οκτώβριο με τη </span><span style="font-size: 12pt;">Sonic</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Playground</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">.<br />
<br />
<b>Τον τελευταίο καιρό, έχουν γίνει κάποιες πολύ καλές κυκλοφορίες από ελληνικά
συγκροτήματα και καλλιτέχνες…Αγγελάκας, </b></span><b><span style="font-size: 12pt;">Film</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, Διάφανα Κρίνα…</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br />
<br />
<b>Α</b>: Εγώ σου λέω, το μοναδικό πράγμα που μου αρέσει αυτή τη σιγμή από την
ελληνική σκηνή είναι ο Αγγελάκας…αυστηρά! Αυστηρά! Τίποτε άλλο.<br />
<br />
<b>Υπάρχει μέλλον για την ελληνική σκηνή;</b><br />
<br />
</span><b><span style="font-size: 12pt;">M</span></b><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">: Ούτε
μέλλον υπάρχει, ούτε παρόν (σ.σ. γέλια). Να πω την αλήθεια δεν ξέρω, μπορεί να
έχει μπορεί και όχι.<br />
<br />
<b>Α</b>: Οι περισσότεροι που κάνουν κάτι, έχουν κόλλημα με την </span><span style="font-size: 12pt;">underground</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">. Υπάρχουν
5 άνθρωποι που κάνουν κάτι και δεν μπορούν να φανούν, παίζουν εξεζητημένη
μουσική, όπως ο </span><span style="font-size: 12pt;">Coti</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">K</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">. Και
άλλοι βέβαια. Το θέμα είναι ότι τα ξένα συγκροτήματα που εμείς θαυμάζουμε, στην
χώρα τους τα ακούει </span><span style="font-size: 12pt;">normal</span><span style="font-size: 12pt;"> <span lang="EL">κόσμος, ενώ εδώ παίζουν για τους λίγους που θα ακούσουν για αυτούς και
θα τους δουν στο Μικρό Μουσικό Θέατρο. Ένας ήταν ο Αγγελάκας που έγινε γνωστός,
αλλά και οι </span></span><span style="font-size: 12pt;">Raining</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Pleasure</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> που
το κατάφεραν, το κατάφεραν έπειτα από 15 χρόνια δουλειάς, με συμβόλαιο σε
πολυεθνική, πουλώντας τα τραγούδια τους σε διαφημιστικές εταιρίες. Πέτυχε με
τους </span><span style="font-size: 12pt;">Pleasure</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> ναι,
δεν πέτυχε όμως και με τους </span><span style="font-size: 12pt;">Matisse</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">.<br />
<br />
<b>Μ</b>: Το θέμα είναι ότι όλοι προσπαθούν να μιμηθούν τους άλλους που
θαυμάζουν! Ολοι όσοι παίζουν </span><span style="font-size: 12pt;">Pop</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">-</span><span style="font-size: 12pt;">Rock</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">
προσπαθούν να μιμηθούν τους </span><span style="font-size: 12pt;">Franz</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Ferdinand</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, όλοι
όσοι παίζουν </span><span style="font-size: 12pt;">Hardcore</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"> τους </span><span style="font-size: 12pt;">Tool</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">, ε
και δεν τα καταφέρνουν. Είναι σαν να ακούς ένα κακέκτυπο των </span><span style="font-size: 12pt;">Tool</span><span lang="EL" style="font-size: 12pt;">. Ενώ
ας πούμε οι Μπόλεκ + Λόλεκ διαφέρουν…<br />
<br />
<b>Α</b>: Οι Μπόλεκ + Λόλεκ είναι κόλαση!<br />
<br />
</span></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Fm0f-6q7wA4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></span><br />
<span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"><span lang="EL" style="font-size: 12pt;"></span></span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Αυτό που
έκαναν οι </span>Raining</b><b> Pleasure</b><b><span lang="EL"> με το </span>Fame</b><b> Story</b><b><span lang="EL">;</span></b><span lang="EL"><br />
<br />
</span><b>M</b><span lang="EL">: Δεν θεωρώ ότι ήταν
λάθος!<br />
<br />
<b>Οκ, ας αλλάξουμε τελείως θέμα. Πάμε στα των συναυλιών. Τον τελευταίο χρόνο,
κυρίως, έχουν έρθει αναγνωρισμένης αξίας συγκροτήματα και καλλιτέχνες(</b></span><b>Black</b><b> Sabbath</b><b><span lang="EL">, </span>Chemical</b><b> Brothers</b><b><span lang="EL"> κ.α). Το
επίπεδο διοργάνωσης συναυλιών έχει ανέβει;</span></b><span lang="EL"><br />
<br />
</span><b>A</b><span lang="EL">: Ποιο επίπεδο(;) </span>White Stripes<span lang="EL"> φάση; (γέλια)<br />
<br />
<b>Είχατε πάει δηλαδή! Είσαστε σ’ αυτούς που πέταξαν μπύρα;</b><br />
<br />
</span><b>A</b><span lang="EL">: Ναι εγώ πήγα…αλλά
όχι δεν πέταξα μπύρα! Ισα-ίσα, ήμουν από αυτούς οι οποίοι είπαν «Μπράβο, καλά
τα παιδιά»! Μου άρεσαν! Μια χαρά ήταν! Το πρόβλημα είναι ότι οι συναυλίες είναι
πανάκριβες.<br />
<br />
<b>Μ</b>: Μα και εγώ για αυτό δεν πάω. Είναι πανάκριβα.<br />
<br />
</span><b>A</b><span lang="EL">: Φαντάζομαι είναι
ακριβά γιατί είναι δύσκολο να τους φέρουν εδώ. Φαντάζομαι…<br />
<br />
<b>Υπάρχουν φορές που το εισιτήριο είναι ακριβό ανεξήγητα!</b><br />
<br />
<b>Α</b>: Σκέψου ότι έρχονται και παίζουν κάποιοι </span>dj<span lang="EL"> με είσοδο 35 και 40 ευρώ, τη στιγμή που δεν έχουν
ούτε επιτελείο να πληρώσουν, ούτε μέλη, και δεν είναι καν συναυλία.<br />
<br />
<b>Μ</b>: Δυστυχώς στην Ελλάδα η δισκογραφία δεν έχει λεφτά, οπότε όλα τα λεφτά
βγαίνουν από τα </span>live<span lang="EL">…και ότι
αρπάξει ο καθένας από αυτά. Όπως και να’ χει η νοοτροπία του Ελληνα είναι «ότι
αρπάξω».<br />
<br />
<b>Εσεις από τις συναυλίες σας βγάζετε λεφτά;</b><br />
<br />
</span><b>M</b><span lang="EL">: Πλάκα κάνεις τώρα! (σ.σ.
γέλια) Εδώ δεν έχουμε να πληρώσουμε τους ηχολήπτες και έρχονται φίλοι μας κάθε
φορά. Παίρνουμε ότι γνωστό και άγνωστο έχουμε για να μας φέρει μικρόφωνο κ.ο.κ<br />
<br />
<b>Οκ. Νομίζω ότι μεγάλο ρόλο για να αναδειχθεί μια μπάντα, εκτός της μουσικής,
είναι και το στυλ. Τα περισσότερα ελληνικά συγκροτήματα όμως, είναι και στο
στυλ «ελληνικές».</b><br />
<br />
<b>Α</b>: Εντάξει το λάθος που κάνουν πολλοί, είναι ότι νομίζουν ότι θα κάνουν
κάτι επειδή ντύνονται ή βάφονται. Η το έχεις ή δεν το έχεις όμως. Οι Μπόλεκ +
Λόλεκ ας πούμε, είναι δύο συνηθισμένα παιδιά, βγαίνουν με τις κιθάρες τους,
ούτε ντύνονται περίεργα, και όμως δεν μοιάζουν με τίποτε άλλο. Είναι λίγο
κομπλεξικό το πράγμα γενικά…τα μισά συγκροτήματα νομίζουν ότι βρίσκονται στη
Νέα Υόρκη, τα άλλα μισά στο Βερολίνο, ενώ είναι στην Αθήνα!<br />
<br />
<b>Προτιμάς δηλαδή να χάνονται στη μιζέρια της Αθήνας;</b><br />
<br />
<b>Α</b>: Δεν είναι μίζερη η Αθήνα! Το θέμα είναι το τι θα κάνεις. Για τον
Αγγελάκα ας πούμε γιατί δεν είναι μίζερη, ή για τις Τρύπες, ή για τον
Σιδηρόπουλο; Το θέμα είναι να το πιστεύεις εσύ! Δηλαδή αν εμείς δεν βγούμε να
πούμε ότι σήμερα θα παίξουμε και θα κάνουμε τους άλλους να γουστάρουν τόσο
πολύ, ώστε να έρχονται σε κάθε συναυλία μας, τότε δεν πρόκειται να γίνει
τίποτα. Δηλαδή δεν θα το πιστεύουμε εμείς και θα το πιστέψουν οι άλλοι; Και
αυτοί που το έκαναν ήταν 3-4 στα τελευταία χρόνια, μιλάω για τον Αγγελάκα, το
Σιδηρόπουλο, τους </span>Last Drive<span lang="EL">, τους </span>Raining Pleasure<span lang="EL">. Τέσσερα συγκροτήματα ανάμεσα στα ένα εκατομμύριο.<br />
<br />
<b>Αγαπημένη ελληνική μπάντα/καλλιτέχνης;</b><br />
<br />
</span><b>A</b><b><span lang="EL">-</span>M</b><span lang="EL">: Μπόλεκ + Λόλεκ. Ναι τους κάνουμε τρελό </span>promotion<span lang="EL">, αλλά αν ακούσεις θα πάθεις πλάκα. Πολύ
σοκαριστικοί.<br />
<br />
</span><b>M</b><span lang="EL">: Και οι </span>Night On Earth<span lang="EL"> είναι καλοί. Είναι μουσικοί!<br />
<br />
<b>Αγαπημένη ξένη μπάντα/καλλιτέχνης;</b><br />
<br />
<b>Μ</b>: Ο </span>Antony<span lang="EL"> είναι
συμπαθητικός, γενικά είμαι λίγο </span>cabaret<span lang="EL"> φάση, μου αρέσουν αυτά που κάνει.<br />
<br />
</span><b>A</b><span lang="EL">: Και </span>Arcade Fire<span lang="EL"> που άκουσα 1-2 κομμάτια ήταν καλοί. Κάποτε είχα πάθει κόλλημα με τους </span>Eels<span lang="EL">. Γενικά όμως δεν με τρελαίνει κάτι
καινούργιο. Ε εντάξει κάποια κομμάτια </span>Bright Eyes<span lang="EL">, κάποια κομμάτια </span>Cocorosie<span lang="EL">, </span>Streets<span lang="EL">, αλλά πάντα απλά κάποια κομμάτια. Γενικά θεωρώ
ότι τα πιο μοντέρνα πράγματα που δημιουργήθηκαν τον τελευταίο καιρό είναι από
μεγάλους σε ηλικία ανθρώπους. Οι τελευταίοι δίσκοι του </span>Johnny Cahsh<span lang="EL">, του </span>Lou Reed<span lang="EL">, ο τελευταίος του </span>Bruce Springsteen<span lang="EL">, της </span>Kate Bush<span lang="EL">.<br />
<br />
</span><b>Cd</b><b><span lang="EL"> αγοράζετε ή
κατεβάζετε;</span></b><span lang="EL"><br />
<br />
</span><b>M</b><span lang="EL">: Αγοράζουμε, δεν
κατεβάζουμε.<br />
<br />
<b>Α</b>: Είμαστε κατά του </span>downloading<span lang="EL">. Κατά, όχι τόσο για εμάς τους μεγαλύτερους, αλλά για τα πιτσιρίκια που
κατεβάζουν 50 </span>albums<span lang="EL"> την
εβδομάδα και δεν έχουν καμία επαφή με το τι ακούνε. Αλλιώς λειτουργούσαμε εμείς
με τις κασέτες. Κάθε κασέτα την κρατούσα 1 μήνα, 1 χρόνο και την άκουγα.<br />
<br />
<b>Μ</b>: Ερχόταν στα χέρια σου μια του </span>Michael Jackson<span lang="EL"> και τρελαινόσουν
από την χαρά σου.<br />
<br />
<b>Τελευταίο </b></span><b>cd</b><b><span lang="EL"> που πήρατε;</span></b><span lang="EL"><br />
<br />
<b>Α</b>: </span>Kate Bush<span lang="EL"> – </span>Aerial<span lang="EL"><br />
<br />
</span><b>M</b><span lang="EL">: Εγώ πήρα το </span>Songs For Drella<span lang="EL"> του </span>Lou Reed<span lang="EL">.<br />
<br />
<b>Όταν είχα δει το </b></span><b>High</b><b> Fidelity</b><b><span lang="EL">, δεν
ξετρελάθηκα, αλλά συγκράτησα μια φράση η οποία έλεγε «Ακούω ροκ επειδή είμαι
μελαγχολικός ή είμαι μελαγχολικός επειδή ακούω ροκ;»</span></b><span lang="EL"><br />
<br />
<b>Μ</b>: Κάποιος είναι μελαγχολικός επειδή είναι μελαγχολικός. Μου τη δίνουν
ας πούμε οι άνθρωποι που ντύνονται ή έχουν μια αισθητική σύμφωνα με τη μουσική
που ακούνε.<br />
<br />
</span><b>A</b><span lang="EL">: Βλέπαμε </span>Talking Heads<span lang="EL"> το </span>live<span lang="EL">, όπου βλέπεις οι
τύποι να λένε τρομερά πράγματα κάνοντας ένα </span>party<span lang="EL">, χωρίς μελαγχολία, χωρίς «δεν είμαι καλά». Σε ένα
</span>party<span lang="EL"> 100 λεπτών, λέγονται
τόσα πράγματα με τόσο βάθος.<br />
<br />
<b>Τώρα μια κλισέ ερώτηση…ποιοι είναι οι στόχοι σας για το μέλλον;</b><br />
<br />
</span><b>M</b><span lang="EL">: Δεν είναι
συκγεκριμένοι. Θέλουμε να κάνουμε πράγματα. Ο δίσκος θα βγει τον Οκτώβρη. Τώρα
δουλεύουμε κάποια καινούργια τραγούδια.<br />
<br />
</span><b>A</b><span lang="EL">: Δεν είμαστε
μουσικοί, δεν είναι η δουλειά μας αυτή, οπότε όσο περνάμε καλά, θα το κάνουμε
αυτό. Σκοπός είναι να βρούμε το μέρος που θα ταιριάζει καλύτερα αυτό που
κάνουμε.<br />
<br />
<b>Σας έχει περάσει από το μυαλό ότι «αρέσετε»;</b><br />
<br />
<b>Μ</b>: Σε χιουμοριστικό επίπεδο, ναι το λέμε, και είναι πολύ ωραίο να κάνεις
κάτι και να βλέπεις τον κόσμο να ασχολείται με αυτό.<br />
<br />
<b>Ευχαριστώ πάρα πολύ, για το χρόνο που μου διαθέσατε, καλή συνέχεια σε ότι
και αν κάνετε!</b><br />
<br />
</span><b>Α-Μ</b>: Εμείς σε ευχαριστούμε πολύ…<br />
<br />
<u>Mary and the Boy</u><br />
Mary (vocals)<br />
The Boy(vocals, piano)<br />
Christmas Daniel(musical saw)<br />
The Exotic(dance)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">πηγή: </span><a href="http://www.enjoy.gr/">http://www.enjoy.gr</a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-46227592154698263732012-07-09T00:44:00.000-07:002012-07-09T00:46:50.291-07:00ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ - ΚΡΗΤΙΚΗ ΨΥΧΗ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3_eUgbpzJMLEq_r_9y_Ophe-WNCliilXqeky_aqGNka9qZzE9cCzAvaaYHno_-UYVdENI1wUibf3rBmCgb4ez1tYNg9nAlvd9DMnlfjd_DpAZ1Iv690azsERxcggU8MiF65RhQYisls/s1600/99856-image_982.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3_eUgbpzJMLEq_r_9y_Ophe-WNCliilXqeky_aqGNka9qZzE9cCzAvaaYHno_-UYVdENI1wUibf3rBmCgb4ez1tYNg9nAlvd9DMnlfjd_DpAZ1Iv690azsERxcggU8MiF65RhQYisls/s320/99856-image_982.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL">Ο<b> Νίκος
Ξυλούρης </b>γεννήθηκε, στις 7 Ιουλίου του 1936 στα Ανώγεια της Κρήτης. Είναι 5
χρονών όταν οι κατακτητές Γερμανοί καίνε το χωριό του και μεταφέρουν τους και
μεταφέρουν τους κατοίκους του, πρόσφυγες στο Μυλοπόταμο… Επιστρέφουν στ’Ανώγεια
μετά την απελευθέρωση. Από πολύ μικρός δείχνει την κλίση του στο τραγούδι και
τη λύρα. Στα δώδεκα, ο πατέρας του, του αγοράζει την πρώτη λύρα, για να
εξελιχθεί πολύ γρήγορα σ’έναν από τους πλέον περιζήτητους οργανοπαίχτες και
τραγουδιστές της περιοχής του σε γάμους, βαφτίσια και λοιπές κοινωνικές
εκδηλώσεις.</span></i><i><span lang="IT"><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Σε ηλικία 17
χρονών κατεβαίνει για πρώτη φορά να δουλέψει στο Ηράκλειο, στο κέντρο “Κάστρο”.
Οπως λέει αργότερα σε αφηγήσεις του, εκεί τα πράγματα αρχικά είναι πολύ δύσκολα:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CvdEXUkjZYU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL">“…Εις τα ορεινά χωριά της Κρήτης δεν ημπορούσε να
εισχωρήσει αυτό που εισχώρησε στις πόλεις… Εκεί χόρευαν ταγκά, βάλσα, ρούμπες,
σάμπες και είμαστε υποχρεωμένοι να τα μάθουμε αυτά τα τραγούδια, να τα παίζουμε
στα πανηγύρια και στους γάμους, για να μπορούμε να ζήσουμε και μεις, να
βγάλουμε τα έξοδά μας και να τους κάνουμε σιγά-σιγά ν’αλλάξουνε και
ν’αγαπήσουνε την Κρητική μουσική…”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Το 1960 γεννιέται
το πρώτο τους παιδί, ο Γιώργος και 6 χρόνια μετά το δεύτερο, η Ρηνιώ. Την
επιτυχία του πρώτου εκείνου τραγουδιού ακολουθούν αρκετές ακόμα ηχογραφήσεις σε
μικρά δισκάκια. Ακριβώς το 1966, βγαίνοντας για πρώτη φορά από την Ελλάδα,
συμμετέχει σ’ένα φολκλορικό φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο και παίρνει το πρώτο βραβείο.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/L-UQVv1Y0OM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Το 1967 ανοίγει
στο Ηράκλειο, το πρώτο Κρητικό κέντρο, τον “Ερωτόκριτο”. Τα πράγματα έχουν
γίνει αισθητά καλύτερα γι’αυτόν. Τον Φεβρουάριου του 1969 ηχογραφεί την
“Ανυφαντού”, ένα τραγούδι που κυριολεκτικά “σπάει τα ταμεία” μέσα στην
παραδοσιακή δισκογραφία της εποχής. Τον Απρίλη εκείνης της εποχής έρχεται στην
Αθήνα, στο κέντρο “Κονάκι” και τον Σεπτέμβριο εγκαθίσταται μόνιμα στην
πρωτεύουσα.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ο σκηνοθέτης
Ερρίκος Θαλασσινός, με τον οποίο γνωρίζονται στο “Κονάκι”, μιλά γι’αυτόν στον
συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλο. Ηδη όμως από το 1965, οι δυνατότητες αλλά και ο
χαρακτήρας του έχουν προκαλέσει το ενδιαφέρον του διευθυντή -τότε- της
δισκογραφικής εταιρίας COLUMBIA, του Τάκη Λαμπρόπουλου. Μετά την επιτυχία της
“Ανυφαντούς”, το καλοκαίρι του 1970, ο Λαμπρόπουλος κατεβαίνει μαζί του
στ’Ανώγεια, γίνονται κουμπάροι και ξεκινούν μια συνεργασία σε νέα πλαίσια.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Πέρα από τα
παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης, η φωνή του Νίκου Ξυλούρη θα περάσει στη
σύγχρονη “έντεχνη” δημιουργία επώνυμων συνθετών. Μέσα σ’αυτές τις επιλογές,
μέλλεται η γνήσια Κρητική έκφραση και το παραδοσιακό τραγούδι της Κρήτης
ν’αποκτήσουν μια πανελλήνια εμβέλεια, μια δυναμική που ποτέ δεν είχαν στο
παρελθόν, όσοι μεγάλοι και αν ήταν οι καλλιτέχνες, τραγουδιστές και
οργανοπαίχτες που την υπηρέτησαν.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Με το Γιάννη
Μαρκόπουλο συνεργάζονται για πρώτη φορά στο “Χρονικό”, μια ενότητα τραγουδιών
που θέτει σε νέα βάση τη σχέση της παράδοσης με το παρόν. Εξι μήνες μετά
κυκλοφορεί ο δίσκος αναφορά στα “Ριζίτικα” της Κρήτης. Τον Μαϊο του 1971
ξεκινούν κοινές εμφανίσεις στη μπουάτ “Λήδρα” στην Πλάκα. Μέσα στην καρδιά της
δικτατορίας, η φωνή του Ξυλούρη, είτε λέει τα τραγούδια του Μαρκόπουλου, είτε
παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης, γίνεται σημαία αντίστασης. “Πότε θα κάνει
ξαστεριά”, “Αγρίμια κι αγριμάκια μου” …<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nzSjGLAVQpY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Ακολουθούν δύο
ακόμα κύκλοι τραγουδιών του Γιάννη Μαρκόπουλου, η “Ιθαγένεια” και ο “Στρατής ο
θαλασσινός” αλλά και συνεργασίες με τον Σταύρο Ξαρχάκο (“Διόνυσε καλοκαίρι
μας”, “Συλλογή”), τον Χριστόδουλο Χάλαρη (“Τροπικός της Παρθένου”, “Ακολουθία”)
και τον Χρήστο Λεοντή (“Καπνισμένο μου τσουκάλι”).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Το καλοκαίρι του
1973 κρατά τον καθοριστικό ρόλο του τραγουδιστή σε μια παράσταση που ανεβάζουν
η Τζένη Καρέζη και ο Κώστας Καζάκος, στον θέατρο “Αθήναιον” με αντικείμενο την
ιστορική διαδρομή της Ελλάδας στα νεότερα χρόνια. Είναι “Το μεγάλο μας τσίρκο”.
Μέσα από τις αναφορές και τα τραγούδια του βρίσκει τρόπο έκφρασης το τεταμένο
πολιτικό κλίμα που οδηγεί στην εξέγερση του Πολυτεχνείου. Είναι από τις
ελάχιστες επίσημες παρουσίες στο χώρο που βλέπουν το φως της δημοσιότητας από
τις εφημερίδες εκείνων των ημερών<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">“Ο Νίκος Ξυλούρης
ήταν χθες στο Πολυτεχνείο” ενημερώνουν, μετατρέποντας τον ήδη φορτισμένο
πολιτικά τραγουδιστή, σε “κόκκινο πανί” της μεταλλαγμένης δικτατορικής
κυβέρνησης που ακολουθεί.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Από τη “Λήδρα”,
στην “Αρχόντισσα”, μετά στην “Αποσπερίδα”… Ξανά στη “Λήδρα”, μετά στο “Κύτταρο”
και στο “Θεμέλιο”… Είναι οι έξι σταθμοί του στις μπουάτ μέχρι το 1979. Τα
μεταπολιτευτικά χρόνια τραγουδά κάποια ακόμα τραγούδια του Χρήστου Λεοντή, του
Σταύρου Ξαρχάκου και του Γιάννη Μαρκόπουλου…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Παράλληλα
ηχογραφεί τα “Αντιπολεμικά” τραγούδια του Λίνου Κόκοτου και του Δημήτρη
Χριστοδούλου και κάποια μελοποιημένα από τον Ηλία Ανδριόπουλο ποιήματα του
Γιώργου Σεφέρη. Επανέρχεται όμως και στα παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης, ενώ
λέει και κάποια λαϊκά τραγούδια του Στέλιου Βαμβακάρη. Με τον “Αργαλειό”, το
“Φιλεντέμ”, τον “Πραματευτή” αλλά και το “Μεσοπέλαγα αρμενίζω” ακούγεται ξανά
έντονα η φωνή του. Τώρα λέει και πάλι “τραγούδια ζωής”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/DpMksy5TS_Q/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DpMksy5TS_Q&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/DpMksy5TS_Q&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Είναι όμως η
τελευταία φορά που ακούγεται… Υστερα από ταλαιπωρία ενός χρόνου με την υγεία
του, φεύγει για πάντα στις 8 Φεβρουαρίου του 1980. Η φυσική του απουσία έρχεται
να κλείσει μια ολόκληρη εποχή, να σφραγίσει μια συγκεκριμένη αντίληψη περί
Ελληνικού τραγουδιού. Η ρωμαλέα έκφραση, η άμεση σύνδεση με τα κοινωνικά και
πολιτικά δεδομένα αλλά και ο άρρηκτος δεσμός με την ντόπια τραγουδιστική
παράδοση, ίσως είναι “πολυτέλεια” για το νέο αιώνα…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="EL">“…ο Νίκος Ξυλούρης, όσο κι αν φαίνεται αστείο,
έβγαλε για πρώτη φορά δίσκο με …πολιτικό μέσο. Οι εταιρίες εκείνη την εποχή
ήταν δύο. Στη μία ήταν ο ένας σπουδαίος λυράρης και στην άλλη ο άλλος. Αφού
έκανε πολλές προσπάθειες χωρίς αποτέλεσμα, χρειάστηκε να επέμβει πολιτικός
παράγοντας και να εγγυηθεί ότι “αν δεν πουλήσει ο δίσκος του, θα τα πληρώσω
εγώ”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Στις 21 Νοεμβρίου
1958 ηχογραφήθηκαν η “Κρητικοπούλα” και το “Δεν κλαίνε οι δυνατές καρδιές” σε
δίσκο 78 στροφών. Ο δίσκος είχε μεγάλη επιτυχία και από τότε άρχισε και η
άνοδος του Νίκου Ξυλούρη σε μια εποχή που τα Κρητικά δεν τα έπαιρναν και πολύ
στα σοβαρά. Εκείνη την εποχή οι λυράρηδες ήταν μόνο για τα πανηγύρια, τα
γλέντια και τους γάμους στα χωριά. Επαιξε ο ένας στο ένα καφενείο και ο άλλος
στο απέναντι. Είχανε κάτι μικρά μεγάφωνα και τα έβαζε ο ένας καφετζής απέναντι
από τον άλλο για να δουν ποιός θα επικρατήσει.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Την εποχή εκείνη
υπήρχαν δύο ομάδες. Οι “Μουντακικοί” και οι “Σκορδαλικοί” και ο Νίκος Ξυλούρης
ήταν ανάμεσα, έχοντας το πλεονέκτημα ότι με τη φωνή που είχε μπορούσε να πει
και άλλα πράγματα, εκτός από τα Κρητικά, όπως βαλς, “Ασπρες κορδέλες τα
κορίτσια φοράνε”, “Του Μπελαμή το ουζερί” και “Νάτανε το ’21″.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Σχεδόν δύο χρόνια
μετά τον πρώτο εκείνο δίσκο των 78 στροφών ηχογράφησε στη “Fidelity” μια σειρά
από τραγούδια σε δίσκους 45 στροφών πλέον. Στη συνέχεια ήρθαν οι ηχογραφήσεις
στη “Music Box” εκ των οποίων μερικά από αυτά ηχογραφήθηκαν την περίοδο
Φεβρουάριος ’64 με Ιούλιος ’64 που ο Νίκος Ξυλούρης βρισκόταν στην Αθήνα (μέχρι
τότε έμενε στο Ηράκλειο) με άρρωστο το παιδί του και ηχογραφούσε για να πάρει
κάποια χρήματα, που τα είχε ανάγκη, με 90 λεπτά το κομμάτι!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Από το 1964 εως
το το 1967 ηχογραφεί στη “Music Box”, ενώ σιγά-σιγά τα πράγματα στην Κρήτη
άρχισαν να γίνονται καλύτερα. Υπήρχε μήνας που μπορεί να ήταν δύο τα πανηγύρια
αλλά τύχαινε κι ένας γάμος, ένα πανηγύρι, ένα γλέντι. Το 1967 άνοιξε και το
πρώτο Κρητικό κέντρο στο Ηράκλειο, ο “Ερωτόκριτος”. Το ’68 με ’69 δούλεψε στα “Ζαμάνια”
και παράλληλα τα καλοκαίρια στην “Οαση” που είχε 2000 καθίσματα και ο κόσμος
καθότανε μέχρι στα καφάσια της μπύρας, για ν’ακούσει το Νίκο Ξυλούρη.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Στη συνέχεια ήρθε
στην Αθήνα, στη “Λήδρα” με μεροκάματο 800 δρχ. Πληρώνουν – λέει- λιγότερο τους
καλλιτέχνες γιατί θέλουν να κάνουν “κίνημα” για να επιβάλλουν αυτή τη μουσική.
Το κίνημα-κίνημα, αλλά ο ιδιοκτήτης και ο συνέταιρος παίρνανε κανονικά λεφτά από
τον κόσμο.. 96 δρχ. κάνει το ποτό εκεί, 96 και στις άλλες μπουάτ.. Ο Νίκος
Ξυλούρης με τη φωνή του, με τα τραγούδια του και με τον κόσμο που έρχεται
γι’αυτόν, πληρώνεται με 8 ποτά! Εκείνη την εποχή σταμάτησε να δουλεύει στα
Κρητικά. “Δεν ήτανε σωστό” λέει. “Τώρα πιέζομαι, αλλά αύριο…”. Πίστευε σ’ένα
καλύτερο αύριο. Δεν έβαζε κακό στο νου του, ούτε ήθελε να λέει για κανέναν…”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/kOMw_VjqOxo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kOMw_VjqOxo&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/kOMw_VjqOxo&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Aποσπάσματα από
συζήτηση της κας ΟΥΡΑΝΙΑΣ ΞΥΛΟΥΡΗ (σύζυγος του Νίκου) με τον Γιώργο Τσάμπρα<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">από το cd Νίκος
Ξυλούρης, Τα χρόνια στην Κρήτη<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">(http://blog.mantinades.gr/)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">---<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Είπαν γι’ αυτόν<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Γιάννης Κεφαλογιάννης, τότε υφυπουργός Εσωτερικών<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Είμαστε
μαζί από παιδιά, στην ίδια γειτονιά, στο ίδιο σχολειό. Μαζί κάναμε τα πρώτα
βήματα στα σοκάκια του Κάστρου. Σαν γίναμε παλικάρια εκείνος ήταν ο αρχηγός
στις νυχτερινές μας καντάδες κάτω από τα κλειστά παράθυρα των κοριτσιών. Ήμουν
δίπλα του στα πρώτα βήματα της καριέρας του. Στις πρώτες του δειλές εμφανίσεις
στα κέντρα της Αθήνας και έπειτα στις μπουάτ της Πλάκας. Θυμάμαι ακόμα το πρώτο
του δοκιμαστικό συμβόλαιο για 40 μέρες στην "Λήδρα" και την επιτυχία
του στην άγνωστη μέχρι εκείνη την ώρα γι’ αυτόν δουλειά. Θυμάμαι τη συναυλία
στο "Σπόρτιγκ" που έδωσε ο σύλλογος Κρητών το Μάιο του ’72 και τον
Νίκο να τραγουδά την Ξαστεριά και να δακρύζει . Δεν είχε εχθρούς, είχε μόνο
φίλους. Δεν θύμωνε ποτέ, γελούσε πάντα . Το τελευταίο μας γλέντι έγινε το
καλοκαίρι του ’78, σε ένα γάμο στ’ Ανώγεια. Εκεί έπαιξε την τελευταία του
"κοντυλιά" και εγώ χόρεψα".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Μίκης Θεοδωράκης, μουσικοσυνθέτης<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Ο θάνατος
του ήταν μεγάλη απώλεια για την ελληνική μουσική και την Κρήτη".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Γιώργος Χατζηνάσιος, συνθέτης<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Για μένα
ήταν η πιο αντιπροσωπευτική ελληνική φωνή. Η φωνή του χαρακτήριζε τη φυλή μας.
Ήταν από τους πιο καλούς ανθρώπους στο επάγγελμα. Πιστεύω ότι θ’ αφήσει δυσαναπλήρωτο
κενό και ότι θα περάσουν πολλές γενιές για να ξαναβγεί μια τέτοια φωνή".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Μίμης Πλέσσας, συνθέτη</span></b><span lang="EL">ς<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Για μένα
άνοιγε το στόμα του και τραγουδούσε η Ελλάδα. Ο χαμός του δεν είναι χαμός του
τροβαδούρου, αλλά ενός συμβόλου".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Γιώργος Θεοδοσιάδης, συνθέτης<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">" Ήταν η
προσωποποίηση της αγνής έκφρασης στο τραγούδι. Η φωνή του ήταν ένα τραγούδι
ακόμα κι όταν μιλούσε. Υπήρξε λεβέντης. Κρητικός και στην τέχνη του και στην
καρδία και στο ήθος".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Λινος Κοκοτος, συνθέτης<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Μέχρι τον
τελευταίο χρόνο δουλεύαμε μαζί. Οι σχέσεις μας δεν ήταν εκείνες οι τυπικές των
συνεργατών. Ο Νίκος ήθελε ν’ ανοίγει το σπίτι του και την αγκαλιά του σε φίλους
και συνεργάτες σα γνήσιος Κρητικός. Ήταν πάνω απ’ όλα άνθρωπος, το σπιτικό του
δεν θύμιζε ποτέ "σπίτι φιρμάδικο" , κάτι πολύ συνηθισμένο στις μέρες
μας. Δεν είδε ποτέ τον εαυτό του σα βεντέτα, τον ενδιέφερε μόνο η σωστή
δουλειά. Ο Νίκος Ξυλούρης δεν είχε μόνο μια σπουδαία φωνή, αλλά κι ένα μοναδικό
ένστικτο για να δίνει την σωστότερη ερμηνεία. Πάντα έλεγε : "Πρέπει να
κάνουμε ότι μπορούμε για να μη χαθεί το ελληνικό τραγούδι". Χάνοντας τον
Νίκο Ξυλούρη, χάσαμε τον πιο σημαντικό πρεσβευτή του ελληνικού
τραγουδιού".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ts2T33OGQII?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Γιάννης Πάριος, τραγουδιστής<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Χάθηκε ένας
πολύ μεγάλος τραγουδιστής κι ένας καταπληκτικός άνθρωπος. Ήταν λεβέντης σε όλα του
ο Νίκος, ο φιλαράκος με την πιο γλυκιά καρδιά του κόσμου".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Τόλης Βοσκόπουλος, τραγουδιστής<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Δεν τον
γνώριζα προσωπικά, όμως έχω ακούσει ωραία λόγια γι’ αυτόν. Πάντως είναι ένας
συνάδελφος που αφήνει κενό πίσω του".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Δήμητρα Γαλάνη, τραγουδίστρια<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Δεν υπήρξα
φίλη του Νίκου αλλά είχαμε συνεργαστεί αρκετές φορές. Είναι κάπως δύσκολο να
μιλήσω με δυο λόγια για τον καλλιτέχνη και κυρίως για τον άνθρωπο Ξυλούρη. Ήταν
ευθύς, γνήσιος , με λίγα λόγια αυτό που λέμε "λεβέντης". Εκείνο που
θα θυμάμαι πάντα από τον Νίκο είναι το μόνιμο χαμόγελο στα καλογραμμένα χείλη
του και την έξυπνη ματιά του. Δεν νομίζω ότι το ελληνικό τραγούδι θα
ξαναγεννήσει έναν Ξυλούρη".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Τάνια Τσανακλίδου, τραγουδίστρια<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Ο θάνατος
του μ’ έχει συγκλονίσει. Φίλος καλός κι ακόμα πιο καλός συνεργάτης ήταν ο Νίκος
Ξυλούρης. Η εντελώς ιδιότυπη φωνή του άφησε τη σφραγίδα της στο ελληνικό
τραγούδι. Σ’ όλες τις συνεργασίες που είχαμε, είτε στην Αθήνα είτε σε
περιοδείες, ο Νίκος ήταν κάτι περισσότερο από καλός συνάδελφος, ήταν ένας
λεβέντης. Θα τον έχω για πάντα στ’ αυτιά μου και στη καρδιά μου".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Τζένη Καρέζη, ηθοποιός<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Ήταν από τα
ωραιότερα και τα πιο αγνά πλάσματα που έχω συναντήσει . Όσο καθάρια και όσο
συγκλονιστική ήταν η φωνή του, άλλο τόσο ήταν και στη ζωή του γνήσιος και
καθάριος. Ήταν σαν αρχάγγελος. Κι ίσως γι’ αυτό πέθανε τόσο νέος. Κι εγώ κι ο
Κώστας θυμόμαστε πάντα την συνεργασία μας και τώρα θα τη θυμόμαστε με
περισσότερη συγκίνηση".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Κώστας Καζάκος, ηθοποιός<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Ο θάνατος
του Νίκου δεν μας βρήκε απροετοίμαστους, αλλά αυτό δε σημαίνει ότι ο πόνος μας
είναι μικρότερος. Όσοι το γνωρίσανε και περισσότερο όσοι δουλέψανε μαζί του
ξέρουνε ότι σαν καλλιτέχνης και σαν άνθρωπος είναι αναντικατάστατος".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Αλίκη Βουγιουκλάκη, ηθοποιός<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Χάθηκε το
παλικάρι με τη φωνή, το ήθος και τη λεβεντιά. Κάτι τέτοιες στιγμές αναλογίζομαι
πόσο άδικος είναι ο Θεός".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Μάνος Κατράκης, ηθοποιός<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Όταν μιλάει
κανείς για τον Ξυλούρη δεν μπορεί να μη θυμηθεί το χαμόγελο και τη μεγάλη του
καρδιά. Είχε μια απλή λεβεντιά που δύσκολα πια συναντάς. Δίκαια οι Κρητικοί
ένιωθαν περήφανοι γι’ αυτόν".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Αλέξης Μινωτής, ηθοποιός<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Τον θαύμαζα
γιατί ήταν ένας καλός κρητικός, ένας θαυμάσιος τραγουδιστής. Λυπάμαι βαθιά που
χάθηκε".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Λυκούργος
Καλέργης, ηθοποιός<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">"Ήταν ο
καλλιτέχνης που άφησε τη δική του σφραγίδα όχι μόνο σαν τραγουδιστής αλλά και
σαν άνθρωπος".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">(<a href="http://www.sansimera.gr/biographies/79/4#ixzz1zvKUrlNE">http://www.sansimera.gr/biographies/79/4#ixzz1zvKUrlNE</a>)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">πηγή: </span><a href="http://tvxs.gr/">http://tvxs.gr</a><span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br /></div>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-19830735844128228102012-07-04T23:47:00.002-07:002012-08-02T02:20:38.701-07:00Άστορ Πιατσόλα, ο «επαναστάτης» του τάνγκο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03OVtiPgeyJrRys1KLrZRa9a4lvvSI8U3qS4-EFzCduJTL2EaF2Lk784woGcP1JERoHyA6vye5PlRtvRgcLAfDoF3uWplB6omuPE0Ev3SUdiugiCfXgLRoD9GNUXFfZpnQEmC456KEkQ/s1600/33356-astor_piazzolla_bandoneon_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03OVtiPgeyJrRys1KLrZRa9a4lvvSI8U3qS4-EFzCduJTL2EaF2Lk784woGcP1JERoHyA6vye5PlRtvRgcLAfDoF3uWplB6omuPE0Ev3SUdiugiCfXgLRoD9GNUXFfZpnQEmC456KEkQ/s320/33356-astor_piazzolla_bandoneon_2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Είκοσι χρόνια
συμπληρώνονται σήμερα από το θάνατο του Αργεντίνου σημαντικότερου συνθέτη
τάνγκο και μπαντονεονίστα, Άστορ Πιατσόλα (11 Μαρτίου 1921- 4 Ιουλίου 1992). Το
έργο του θεωρείται ότι έφερε την επανάσταση στο παραδοσιακό τάνγκο και
δημιούργησε το nuevo tango, ενσωματώνοντας στοιχεία τζαζ και κλασικής μουσικής.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QCmP4bEJfOg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Γεννήθηκε το 1921 στην Αργεντινή από γονείς Ιταλούς
μετανάστες, το μεγαλύτερο μέρος των παιδικών του χρόνων, ωστόσο, έζησε στη Νέα
Υόρκη, όπου και ξεχώρισε ως παιδί θαύμα για τις επιδόσεις του στο μπαντονεόν. Όταν
το 1937 επέστρεψε στην Αργεντινή, μαθήτευσε κοντά στον Αργεντινό συνθέτη
Αλμπέρτο Χιναστέρα.</div>
<div class="MsoNormal">
Η επιρροή των μουσικών των Στραβίνσκι, Μπάρτοκ, Ραβέλ και
άλλων, τον οδήγησε στο να εγκαταλείψει για ορισμένο διάστημα το τάνγκο και να
ασχοληθεί με τη σύνθεση της σύγχρονης κλασικής μουσικής</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bbdakZjHTys?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Για δύο χρόνια
μεταβαίνει στη Γαλλία, όπου λόγω υποτροφίας που κέρδισε από τη γαλλική
κυβέρνηση, μαθητεύει κοντά στη Γαλλίδα συνθέτρια και μαέστρο Νάντια Μπουλανζέ.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mE1SKL-AQew?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Επιστρέφει μόνιμα
στο Μπουένος Άιρες το 1955, όπου και σχηματίζει το </span>Octeto Buenos Aires<span lang="EL">.</span> Η νέα του προσέγγιση στο
τάνγκο του χάρισε τον χαρακτηρισμό της αμφιλεγόμενης προσωπικότητας μεταξύ
Αργεντίνων μουσικών και πολιτικών. Στην πατρίδα του συνάντησε σημαντική
αντίσταση, καθώς η πεποίθηση που επικρατούσε στη χώρα ήταν ότι «Στην Αργεντινή
όλα αλλάζουν, εκτός από το τάνγκο».</div>
<div class="MsoNormal">
Η μουσική του όμως έγινε ευρύτερα αποδεκτή σε Ευρώπη και
Βόρεια Αμερική, ενώ αγκαλιάστηκε παράλληλα από μέρος της κοινωνίας της
Αργεντινής που ζητούσε την πολιτική αλλαγή σε συνδυασμό με τη μουσική του
επανάσταση<span lang="EL"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
πηγή: <a href="http://tvxs.gr/" style="background-color: white;">http://tvxs.gr</a></div>
<br />
<br />
<br /></div>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-50409618486523476162012-05-29T01:36:00.001-07:002012-05-29T01:36:31.965-07:00Γιάννης Ξενάκης: Γεμίζοντας με μουσική το χώρο της διανόησης<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqf4tCUTr0e74tcz8tC9mrcq72c6R9aKQPvykt3IhsPBNuysC08HHqYdgKtdDBuNA1GXfhCch4dFGwNfZKdHc2K1uFOf5Tao3es1qGP2drhCnJzSEXr_84k_s7UJqSBEhItMlvUrwtWZo/s1600/37829-iannisxenakisbwprofile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqf4tCUTr0e74tcz8tC9mrcq72c6R9aKQPvykt3IhsPBNuysC08HHqYdgKtdDBuNA1GXfhCch4dFGwNfZKdHc2K1uFOf5Tao3es1qGP2drhCnJzSEXr_84k_s7UJqSBEhItMlvUrwtWZo/s320/37829-iannisxenakisbwprofile.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Ενενήντα χρόνια κλείνουν σήμερα από τη γέννηση του
Γιάννη Ξενάκη, ενός από τους πιο πρωτοποριακούς συνθέτες του 20ού αιώνα. Γεμάτος
«πραγματικό πάθος, εσωτερικό» για τη μουσική, ο Ξενάκης επιχείρησε με το έργο
του «ασυνείδητα στην αρχή και στη συνέχεια μ’ έναν τρόπο όλο και πιο
συνειδητό», να γεμίσει «το φιλοσοφικό χώρο της διανόησης με τα μουσικά,
αρχιτεκτονικά, εικαστικά και τα γραπτά» του, «όπως ο καλλιτέχνης συγκροτεί με
χρωματιστές ψηφίδες ένα ψηφιδωτό», σύμφωνα με τον ίδιο.</span></b><span lang="IT"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Ο Γιάννης Ξενάκης γεννήθηκε στις 29 Μαΐου του 1922 στη
Βράιλα της Ρουμανίας και σπούδασε πολιτικός μηχανικός στην Ελλάδα, στο Εθνικό
Μετσόβιο Πολυτεχνείο, αλλά μελετώντας παράλληλα και μουσική. Έλαβε μέρος στην
Εθνική Αντίσταση κατά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και τη Γερμανική Κατοχή, για την
οποία δράση του μάλιστα. Κατά τον Εμφύλιο Πόλεμο, στα Δεκεμβριανά,
τραυματίστηκε από όλμο, με αποτέλεσμα να χάσει το αριστερό μάτι του και να
παραμορφωθεί το πρόσωπό του. Διέφυγε στο Παρίσι, ενώ καταδικάστηκε ερήμην του
σε θάνατο για λιποταξία από το ελληνικό καθεστώς. Το 1965 λαμβάνει την γαλλική
υπηκοότητα ενώ για να επιστρέψει στην Ελλάδα έπρεπε να περιμένει μέχρι τo 1974</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mfwam-jqMn4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Στη Γαλλία σπούδασε περαιτέρω μουσική ενώ εργαζόταν ως
αρχιτέκτονας, συνεργαζόμενος μάλιστα με τον διάσημο Le Corbusier. Το πρώτο
μουσικό έργο – σταθμός στο οποίο αρχίζει να χρησιμοποιεί μαθηματικές και
αρχιτεκτονικές έννοιες στη μουσική δομή και να προβάλλει τις «ηχητικές μάζες»
όπως τις ονόμαζε, είναι οι «Μεταστάσεις» (1954).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9lMIyxS1mR0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Η βασική ιδέα της μουσικής του Γιάννη Ξενάκη είναι ο
μετασχηματισμός των διαφόρων μαθηματικών σχέσεων που εκφράζουν το σύμπαν σε
μουσικούς ήχους χρησιμοποιώντας για αυτόν τον σκοπό ένα σύνολο εργαλείων. Συνήθως
για να επιτευχθεί αυτό χρησιμοποιείται ηλεκτρονικός υπολογιστής, ο οποίος
βοηθάει με διάφορους υπολογιστικούς τρόπους στην κατασκευή του κομματιού, αν
και την όλη επιλογή του υλικού την κάνει ο ίδιος ο συνθέτης.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A3sYNvnMpQ4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Σε όλο του το έργο στρέφεται προς την αρχαιοελληνική
φιλοσοφία. Συνέθεσε έργα για μπαλέτο, φωνητικά - χορωδιακά για μεικτά μέσα και
πολύτεχνα, έργα για ορχήστρα, μουσική δωματίου, ηλεκτρονική, μουσική για αρχαίο
δράμα κ.ά. Ανάμεσα στα περίπου 130 έργα του περιλαμβάνονται τα
«Λιθόπρακτα»,«Ψάφπα», «Περσέφασσα», «Πλειάδες», «Ανατολή - Δύση», «Ορέστεια» κ.ά.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9pBMxp8EJFA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Με το έργο «Ωμέγα» έκλεισε τον κύκλο της μεγάλης
δημιουργικής πορείας του. Πέθανε στις 4 Φεβρουαρίου 2001 στο Παρίσι, ενώ είχε
ανακηρυχτεί διδάκτωρ και καθηγητής σε πολλά πανεπιστήμια της Ευρώπης και της
Αμερικής και τιμήθηκε με πολλά διεθνή βραβεία και διακρίσεις.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/L6YpYKPcEBQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
πηγή: <a href="http://tvxs.gr/">http://tvxs.gr</a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-83929175720137528532012-05-09T01:28:00.000-07:002012-05-09T01:28:09.985-07:00ANDALUCIA - CRETA ΔΙΑΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI03rm3J781E8DOuM0j3buONT4UxlK0sJMVmVaiESkGsFLCMHwbZdJcCnO6Fn3SwOs0g62ZcRKxQ5U6sEgqIbMl2b04RtX4n2e_uHq6JVzQrPquLoIM4vMXRVe6isdUZbCPjMbuypLZLE/s1600/andalucia-creta+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI03rm3J781E8DOuM0j3buONT4UxlK0sJMVmVaiESkGsFLCMHwbZdJcCnO6Fn3SwOs0g62ZcRKxQ5U6sEgqIbMl2b04RtX4n2e_uHq6JVzQrPquLoIM4vMXRVe6isdUZbCPjMbuypLZLE/s320/andalucia-creta+(1).jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Μια
διαπολιτισμική συνεργασία κορυφαίων μουσικών
της Ανδαλουσίας και της Κρήτης.
Μια επιτυχημένη συνεύρεση δύο μουσικών παραδόσεων άρρηκτα συνδεδεμένων
με την δύναμη, την περηφάνια και την ελευθερία που αποκαλύπτεται και μέσα από
την αυτοσχεδιαστική διάθεση των μουσικών. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Δυο διαφορετικές
μουσικές παραδόσεις που διατρέχονται από την ίδια ορμή και πάθος, συναντώνται σε μια κοινή συναυλία όπου
η δεξιοτεχνία, η φαντασία και ο αυτοσχεδιασμός ξεπερνούν κάθε όριο.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/r1QUqkanmV4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η αναζήτηση
μουσικών που ανήκουν γεωγραφικά σε μια κουλτούρα που έχει τις ρίζες της στην
ευρύτερη περιοχή της Μεσογείου ξεκινά με μια προσπάθεια προσέγγισης δύο πολύ
ξεχωριστών μουσικών χώρων όπως το Flamenco και το παραδοσιακό
μουσικό-στιχουργικό ιδίωμα της Κρήτης.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Έντονα
χαρακτηρισμένοι από δύναμη και πάθος οι
δύο αυτοί κόσμοι παραδίδουν στον ακροατή μια νέα, φρέσκια ματιά, με τις
αισθήσεις να κινούνται πολύ συχνά ακόμη και στα όρια της υπερβολής, που έχουν άλλωστε
οι λαϊκές μουσικές παραδόσεις σε όλο τον πλανήτη. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Τα ίδια τα
μουσικά όργανα που εκφράζουν τα δύο μουσικά αυτά ιδιώματα κατευθύνουν και
ορίζουν το πλαίσιο στο οποίο η έκφραση και η φαντασία του κάθε μουσικού –
εκτελεστή μπορεί να το αποτυπώσει πιστά, αλλά ακόμη και να το σπρώξει πέρα απ’
τα φυσικά γεωγραφικά του όρια.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η ιδέα αυτής της
Μουσικής Συνάντησης ξεκίνησε από μια παρέα Κρητικών μουσικών οι οποίοι ένιωσαν
την ανάγκη να συνυπάρξουν στην σκηνή με τους μουσικούς της Ανδαλουσίας. Όπως οι
ίδιοι δηλώνουν:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"> ‘‘Η παράσταση αυτή, είναι η πραγματοποίηση
ενός ονείρου που είχαμε να συναντήσουμε τους ομοίους μας στην άλλη άκρη της
Μεσογείου!’’ . <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Η πρόταση
ενθουσίασε τους Ισπανούς συναδέλφους τους και πολύ σύντομα βρέθηκαν αντάμα στη
σκηνή να παίζουν με μεγάλη επιτυχία μπροστά σε ενθουσιώδες κοινό. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Μουσικοί:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Παπατζάνης
Γιάννης: τραγούδι – κρουστά<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Σπυριδάκης
Ζαχαρίας: λύρα – τραγούδι<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Κουκουλιτάκης
Δημήτρης: κιθάρα – λαούτο<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Kiko De Alcala:
τραγούδι<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL">Jordi Albaran
Flores: κιθάρα<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><a href="http://www.rialtomusicsymposium.com/">http://www.rialtomusicsymposium.com</a>
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iYWJwEhZk-M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6562936885574580719.post-26356230392291107392012-04-18T23:51:00.001-07:002012-04-18T23:51:58.628-07:00Βίκτορ Χάρα: Η αντιφασιστική φωνή της Χιλής<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLk4eQRMz75KLgxNIFwQ3-HxQjBCDoJjfrzofqZmtparA7XvkX3U2IMK_wqmPVS7zNSRnDjQtwSCUJ3OALkanM5FOvjuoDHwV65vLjVJhdGl8XaQtKTH6VM9B1qK91_JZaF0Ikghk1IA/s1600/91439-victorjara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLk4eQRMz75KLgxNIFwQ3-HxQjBCDoJjfrzofqZmtparA7XvkX3U2IMK_wqmPVS7zNSRnDjQtwSCUJ3OALkanM5FOvjuoDHwV65vLjVJhdGl8XaQtKTH6VM9B1qK91_JZaF0Ikghk1IA/s320/91439-victorjara.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EL">Πολλά από τα εγκλήματα της δικτατορίας του Πινοσέτ
στη Χιλή παραμένουν θαμμένα. Άγνωστοι παραμένουν ακόμα και πολλοί βασανιστές,
που οδήγησαν στο θάνατο χιλιάδες ανθρώπους. Ένα από τα θύματα της δικτατορίας
ήταν ο τραγουδιστής,, σύμβολο του αγώνα ενάντια στο φασισμό, Βίκτορ Χάρα. Ο εκ
των ιδρυτών του</span> </b><b><span lang="EL"> κινήματος «</span>Nueva</b><b> canci</b><b><span lang="EL">ó</span>n</b><b><span lang="EL">» δολοφονήθηκε από τους βασανιστές του Πινοσέτ
στις 16 Σεπτεμβρίου του 1973. Σχεδόν σαράντα χρόνια μετά, η γυναίκα του, Τζοαν
Χαρα, ζητά να αποκαλυφθούν οι δολοφόνοι, όχι μόνο του άντρα της, αλλά όλων των
αγωνιστών.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br />
Της</span> Ramona Wadi<span lang="EL">, συγγραφέα που ειδικεύεται σε θέματα της
Λατινικής Αμερικής, από το </span>History Today<span lang="EL">.<br />
</span> <span lang="EL"><br />
Την 11η</span> <span lang="EL">Σεπτεμβρίου του
1973, ο Αουγκούστο Πινοσέτ καταλαμβάνει την εξουσία στη Χιλή πραξικόπημα,
δολοφονώντας τον πολιτικό ηγέτη της χώρας Σαλβαδόρ Αλιέντε. Μεταξύ των θυμάτων
της χούντας του Πινοσέτ ήταν και ο τραγουδιστής του κινήματος «</span>Nueva canci<span lang="EL">ó</span>n<span lang="EL">», Βίκτορ Χάρα, ο
οποίος βασανίστηκε και δολοφονήθηκε.<br />
</span> <span lang="EL"><br />
Σχεδόν σαράντα χρόνια μετά το θάνατό του, η γυναίκα του Βίκτορ Χάρα, Τζοαν
Τέρνερ Χάρα, ζήτησε τη συνεργασία του υπουργού άμυνας και των ενόπλων δυνάμεων
της Χιλής ώστε να διαπιστωθούν οι ακριβείς συνθήκες της δολοφονίας του συζύγου
της.</span><span lang="IT"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/U5PFx6DgwWs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Χάρα γεννήθηκε στις 23 Σεπτέμβρη του 1932 στις παρυφές του Lonquen,
κοντά στην πρωτεύουσα Χιλής, το Σαντιάγκο. Ήταν παιδί μίας αγροτικής
οικογένειας. Θύμα ενδοοικογενειακής βίας από τον πατέρα του, ο Βίκτορ Χάρα
βρήκε από μικρή ηλικία καταφύγιο στη μουσική. Η μητέρα του Αμάντα επέμενε στην
εκπαίδευση των παιδιών της και έτσι ο Χάρα βρέθηκε σε ένα καθολικό σχολείο του
Σαντιάγκο.<br />
<br />
Ο θάνατος της μητέρας του, σε ηλικία 15 ετών, προκάλεσε σημαντικές αλλαγές στη
ζωή του, ωστόσο την τέχνη δεν την εγκατέλειψε ποτέ. Η συνάντησή του με την
Violeta Parra, τραγουδίστρια παραδοσιακής μουσικής, αποτέλεσε το έναυσμα για
τον Χάρα να εμβαθύνει στο συγκεκριμένο είδος μουσικής, ενσωματώνοντας σε αυτό
πολιτικά στοιχεία.<br />
<br />
Ο Χάρα ήταν μία από τις ηγετικές φυσιογνωμίες του κινήματος «Nueva canción»,
μαζί με Isabel Parra, Rolando Alarcon, Angel Parra και Patricio Manns. Αυτή η
παρέα καλλιτεχνών το 1965 πραγματοποιεί μία συνάντηση στο ένα παλιό σπίτι, στη
οδό Κάρμεν 340, κοντά στο κέντρο του Σαντιάγκο, θέτοντας τις βασικές αρχές του
κινήματος. Οι στρατιωτικές δικτατορίες που αυξάνονται στη Λατινική Αμερική
αποτέλεσαν το κεντρικό άξονα στα τραγούδια τους. Με στίχους που προβάλουν τη
συλλογική μνήμη και εναντιώνονται στον ιμπεριαλισμό, το «Nueva canción» βρίσκει
άμεσα οπαδούς στις εργατικές συνοικίες.<br />
<br />
Ο Χάρα εξελίσσεται σε μισητό πρόσωπο για τη Δεξιά, ύστερα από μία εμφάνισή του
σε ένα σχολείο το 1969, όπου τραγούδησε το «Preguntas a Puerto Montt». Το
τραγούδι ήταν ένα άμεσο μήνυμα προς το υπουργείο Εσωτερικών, που είχε διατάξει
την εισβολή σε ανεκμετάλλευτη γεωργική περιοχή, την οποία είχαν καταλάβει 91
άστεγες αγροτικές οικογένειες.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5NcAXIGqlU8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p>To </o:p>κίνημα «Nueva canción» στήριξε τον
προεκλογικό αγώνα του Αλιέντε, ο οποίος κέρδισε τις εκλογές το 1970. Τα
τραγούδια «Venceremos» και «El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido», του Sergio Ortega,
γίνονται συνώνυμα με την Αριστερά.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_uCC-venMtU/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_uCC-venMtU&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_uCC-venMtU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Kατά τη διάρκεια της προεδρίας του Αλιέντε ο Χάρα γίνεται
αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού της Χιλής και ένας από τους βασικούς
«πολιτιστικούς πρεσβευτές» της Χιλής στο εξωτερικό, με περιοδείες στην Ευρώπη
και την Λατινική Αμερική.<br />
<br />
Το ενδεχόμενο της επανεκλογής του Αλιέντε είχε φέρει σε αδιέξοδο τη Δεξιά. Το
πραξικόπημα του Πινοσέτ, με τη βοήθεια της CIA, πραγματοποιείται ώστε να
τερματίσει κάθε τέτοιο ενδεχόμενο. Την ημέρα της επίθεσης στο προεδρικό μέγαρο,
ο Βίκτορ Χάρα βρισκόνταν στο Πολυτεχνείο του Σαντιάγκο, σε μία έκθεση για τον
φασισμό. Η Τζοαν Χαρα πληροφορήθηκε μετά την επίθεση πως ο σύζυγός της είχε
συλληφθεί από τους πραξικοπηματίες.<br />
<br />
Μαρτυρίες από το Στάδιο της Χιλής, όπου συγκεντρώθηκαν όλοι οι πολιτικοί
κρατούμενοι, αναφέρουν πως ένας υπολοχαγός με το προσωνύμιο «Πρίγκιπας»
αναγνώρισε μέσα στο πλήθος τον Χάρα. Αφού τον βασάνισαν στη συνέχεια τον
δολοφόνησαν. Ορισμένοι αναφέρουν πως οι βασανιστές του έσπασαν τα χέρια και του
έδωσαν μία κιθάρα περιγελώντας τον ζητώντας του να παίξει. Ο Χάρα φέρεται να
τραγούδησε κάποια αποσπάσματα από το Venceremos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/R48LH-bQlzc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Ο Jose Alfonso Paredes Marquez, τότε 18 χρονών στρατιώτης,
έζησε τη δολοφονία του Χάρα. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του ο Χάρα στάθηκε μπροστά
στον αντιστράτηγο Nelson Haase, αλλά και έναν ακόμα, ο οποίος παραμένει
άγνωστος μέχρι σήμερα. Έπαιξαν «ρώσικη ρουλέτα» και τον πυροβόλησαν στο κεφάλι.
Στη συνέχεια διέταξαν τους στρατιώτες να ανοίξουν πυρ στο άψυχο σώμα του Χάρα,
αλλά και σε 14 ακόμα κρατούμενους που ήταν μάρτυρες της δολοφονίας του.<br />
<br />
Έχοντας επίγνωση της επιρροής που είχε ο Χάρα στην κοινωνία, δόθηκε εντολή να
τον θάψουν σε ένα μαζικό τάφο. Η δολοφονία του Χάρα ήταν μέρος του σχεδίου της
δικτατορίας για να διαλύσει το κίνημα «Nueva canción». Οτιδήποτε συνδεόταν με
αυτό καταστράφηκε, όπως παραδοσιακά όργανα και αρχεία. Το συγκρότημα Inti Illimani,
που βρισκόταν σε περιοδεία στην Ευρώπη, όταν έγινε το πραξικόπημα, παρέμεινε
στην εξορία. Στην εξορία οδηγήθηκαν και οι Sergio Ortega, Patricio Manns και Isabel
Parra.<br />
<br />
Το όνομα του Χάρα στη Χιλή απαγορεύτηκε και οποιοσδήποτε είχε στην κατοχή του
υλικό που σχετιζόταν με το «Nueva canción» συλλαμβάνονταν. Παράλληλα, ο
στρατός εισέβαλε σε σπίτια ψάχνοντας στοιχεία «μαρξιστικής προπαγάνδας».</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SZQxBcubc2Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Η σύζυγος του Χάρα, Τζοάν, επισημαίνει πως στόχος της
πρωτοβουλίας της είναι να αποκαλυφτούν οι δράστες των δολοφονιών. Ο υπολοχαγός
με το προσωνύμιο «Πρίγκηπας» παραμένει ακόμα άγνωστος, ενώ πολλά στελέχη των
Εθνικών Υπηρεσιών Πληροφοριών, που φέρονται να συμμετείχαν σε βασανιστήρια κατά
τη διάρκεια της δικτατορίας του Πινοσετ, εξακολουθούν να κατέχουν υψηλόβαθμες
θέσεις και εξουσία στη Χιλή.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
πηγή: <a href="http://tvxs.gr/">http://tvxs.gr</a></div>
<br />
<br />
<br />
</div>Konstantinos Kokologiannishttp://www.blogger.com/profile/07334082860616121023noreply@blogger.com0